记得学习箫基本吹奏法
箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。如今火热的古装剧的音乐，更让大众认识了箫音乐的魅力。那么箫基本吹奏法是怎么样的呢？下面为大家介绍一下吧！
（一）演奏姿势
吹萧首先要讲究正确的姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是要适应人体本身的生理特点。演奏姿势分立式和坐式两种。一般在台上独奏和个人基本功练习时采用立式。要求演奏者身体站稳后、两腿直立，两脚分开呈八字形，一脚稍在前，一脚稍在后，同时身体重心要偏重于前面的脚，腰部要直，胸都要挺、头正、肩平、双眼平视，两时自然下垂，双臂张开45度左右，萧管朝前与上身形成七。角，风门正，下唇贴在吹口内侧四分之一处。坐式的上身与立式相同，座位的高低要适当；座位过高、过低都会影响正常呼吸，坐式最好不要架腿，两脚。
（二）持箫按孔法
持萧按孔的方法有两种，一种是指肚按孔法。“一般用第一节指肚与第二节指肚的中间部位按孔，具体情况可变。两手的手指要求自然弯曲，另一种是指尖按孔法，这种按孔法手指的弯曲度较大。我主张用指肚按孔法，不管采用哪种按孔法，原则上是以自然、舒服、灵活、松驰为标准。用右手无名指、中指、食指的指肚分别按放在第一、二、三孔上，大拇指第一节指肚托住萧身二、三音孔的背面。小指自然贴放在萧身上，与其它手指相配合，时起时落。左手无名指，食指的指肚分别按放在第四、五音孔上，中指按放在食指与无名指之间的萧管上，大拇指第一节指肚按住萧管背面的第六音孔，小指轻放在萧身上用右手小指、无名指、中指、食指的指肚分别按放在第一、二、三、四孔上，左手无名指、中指、食指分别按放在第五、六、七孔上，大拇指按放在萧管背面的第八孔上，小指自然轻放在萧身上。
（三）呼吸方法
节奏萧的呼吸方法是指吹奏中气息的运用。正确运用呼吸方法对于吹好萧来讲是相当重要的，如果方法不对，还会影响身体健康。正确的呼吸方法除了能吹好萧外，还能锻炼吹奏者的肺活量，促进血液循环，增强新陈代谢的能力，横嗝膜的运动也能促进肠胃的蠕动，增强对食物的消化作用，总之对身体健康有益。
呼吸方法通常分为三种：
1．胸式呼吸法
它主要依靠胸廓中，上部肋间肌参与进行的呼吸形式，有似平时的呼吸方法，这种方法吸气
时横隔膜有些向上收，不能主动地帮助完成呼吸动作，吸气量受到限制，同时由于肋骨支撑，肋间肌的伸缩力受到制约，缺乏弹性，不易控制，因此容易使人感到疲劳和紧张。
2．腹式呼吸法
又称丹田式呼吸法，它主要依靠横膈膜和胸廓下的腹肌和腰肌的运动来完成，它的特点是整个腹腔向外扩张，腹部的肌肉灵活，富有弹性，吸气量较大，但因胸部没有充分的运动，整个腹部运动量过大，容易使人疲劳。
3．胸腹式呼吸法
它是由胸式呼吸法和腹式呼吸法自然结合而成的。这种方法类似我们日常生活中的深呼吸。吸气时，胸腔的下部和腹腔的上部同时向四周扩张，但气要归丹田，呼气时要求意守丹田，提气自然，使胸腹恢复自然状态。
以上三种呼吸方法，我认为对萧演奏者来讲最适合的呼吸方法是胸腹式呼吸法，其次是腹式呼吸法。
下面我们具体来讲讲胸腹式法的要领、体会与运用。
初学者先找到深呼吸的感觉，吸气的过程要馒一些，让自己感受到气慢慢地吸人胸腹部，包括腰部，如同日常生活中闻花香或吸新鲜空气时的感觉，开始体会时先用鼻吸气，等掌握方法后，再用鼻口同时吸气，吸气时双肩不可上耸，胸腹不要挤压。吹奏时的呼气要求腹肌、横膈膜等肌肉均有控制地收缩，使气息有控制地向外缓慢而均匀地呼出，只有这样用气呼吸才能自如，气息才能悠长。
吹奏中的呼气可分为两种：
1、平吹（缓吹）：吹奏时）气流速度较为缓慢而平稳，气束稍粗，呼吸肌肉组织的收缩力较小，较放松。
2、超吹（急吹）：吹奏时，气流速度较急促有力，气束稍细，呼吸肌肉组织的收缩力较大，较用力。
四、口形
口形是指吹萧时口的形态，它包含了“风门、口风，口劲”三方面的因素。口形与发音是直接相关的，正确的口形才能发出良好的音色。吹奏时口形是唇部肌肉和面部肌肉共同协调配合而形成的。唇部肌肉自然贴住牙床同时两边嘴角稍稍收缩（象微笑一样），使上下唇肌的力点集中在中间，使双唇中央呈椭圆形风门，舌头呈自然状态，口腔稍有扩张，上下唇的.位置要求前后基本一致，但上唇略微向前，吹奏时唇肌受气流冲击而自然向前游动，这样在唇肌控制下的口形便是正确的口形。吹奏时的口形是千变万化的，它的变化集中表现在风门大小，口劲大小及上下唇的移位上。
五、风门、口风、口劲的关系
当我们拿起萧，风门对准吹孔，下唇贴住吹孔内侧的边缘，盖住吹孔约四分之一处，将气流汇成空气柱，以“呜”的嘴形来吹奏，以求气流的集中和稳定。吹奏中的呼吸和口形是多变的，呼吸变化集中表现在吸气量的多少和呼气的缓急和粗细上，口形的变化则集中表现在风门大小，口劲大小和上下唇的移位上。风门是吹萧时上下唇肌中央形成椭圆形气流经过的空隙，风门的大小是随着吹奏高低音时气流的速度而变，它用口劲的大小来控制，吹低音时的气流速度粗缓，风门放大，吹高音时的气流速度细急，风门收小。因此，风门的形状是决定口形的主要因素。
口风，也称为气的流速。它是从风门吹出来的气流，口风的急缓（气的流速快慢）主要靠丹田气息控制，它随着音的高低变化而变化。如吹奏低音时口风较缓，流速较慢，吹奏高音时口风较急，流速较快。
口劲是指控制风门大小和口风急缓时，上下唇肌和面部肌肉收放所用的力量，吹奏低音时，风门较大，口气较缓，口勤则较小：吹奏高音时，风门小，口风急，口劲则较大。
因此掌握好风门、口风、口劲之间的关系是吹好萧的关键因素。
六、气息、舌头、手指的关系
气息是吹萧的首位要素，其次才是舌头、手指。气息看不见，摸不着，掌握它较难，我通常把气息比作弦乐器的右手弓子，如运弓不当，琴就不能很好地震动，也不会发出好听的声音。我们很多吹萧者气息沉不下去，浮在上面，就象拉琴右手大臂夹在肋下一样。如果气息没有解决，舌头和手指的功能是不可能得到充分的发挥。因此，要吹好萧气息是最关键的一环，也是最难掌握的一关。它看不到，也摸不着，全凭感觉。吹奏者气息沉不下去，浮在上面除了气息的原因外，另一方面也是由于气流速度与口形没有协调好，就象弦乐中弓子在弦上运走的速度与弓子压弦的磨擦力的关系没有解决好一样。吹奏者只有反复体会琢磨才能解决这一问题。我认为良好的气息需要运用胸腹式呼吸方法来完成。做到吸气到位，呼气与口形的肌肉要协调，同时还要加强口形肌肉、呼吸肌肉的控制能力。
舌头在吹奏中运动一方面依靠舌的肌肉收放来进行，另一方面是依靠气息的冲击而进行的，我认为不能单纯地依靠其中某一方面来完成舌头在吹奏中的运动。
吹萧需要双手持萧，手指必须开闭指音孔才能发出高低不同的音来。要求手指既能***活动，又能紧密配合。手指开放音孔时，不宜抬得过高，过高会影响演奏的速度，也不宜过低，过低会影响发音的准确和音量，声音也会含糊不清。手指按孔要严密，不能漏气，但也不要按得僵硬，要有弹性，要使吹奏出的音色有弹力，不仅仅依靠手指的运动来达到，还要有饱满的气息来配合。
箫的基础与吹奏技巧
1、倚音
倚音是一种装饰音。它在本位音之前出现，并倾向于本位音，使本位音有一种丰富的特殊色彩。
倚音用较小的音符写在本位音的左上角，并用连线与本位音连结起来。本位音前只有一个倚音音符时称为“单倚音”。
单倚音有上下之分，比本音高的叫“上倚音”;比本音低的叫“下倚音”。
本位音前有两个或两个以上倚音音符时称为“复倚音”。在演奏倚音时要吹得巧而短促，因为倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，它帮助发出主音，倚音的演奏时值一般在前半拍的开始部分或有意在正拍之前，正拍时正好连上本位音。
不得将倚音任意拖长或吹在强拍上，否则就会喧宾夺主了,破坏乐曲原来的感情。
2、叠音
在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开按一下，使这两个音有一种重叠的感觉，叫做叠音。叠音的记号是“又”。不在乐谱上写小装饰音。
叠音可以说是一种“极快速的装饰音”，不能把叠音奏成倚音。要记住倚音是在第一个音符之前出现。
叠音的手指动作在第一个音符之后。倚音再短暂也有一个过程，而叠音第二个音的手指动作和第二个音的拍子是同时的，我们只能感觉它的存在，因为手指的急速开闭，本音的上方地音是不占时值的。因此称叠音是一种快快速的装饰音。它巧妙地丰富了两个音之间的关系，使两个音既分开，又形影不离， 造成一种悦耳的色彩。
民间还有一种叫做“唤音”的加花手法，也可以说是另一种叠音奏法。它不仅仅用于两个同度音之间，在任何音程的任何音上都可以使用，尤其是戏曲或民间乐曲中应用较为广泛。其发音方法同于叠音，不过叠音一般是标记在曲调上，我们在吹奏时要有意识的重视它。
“唤音”吹法则是无意识的叠音吹奏，它不但出现在两音之间，并且在任何音符都有可能出现，它是没有什么标记的，只是要以旋律进行得流畅生动为标准。
3、打音
在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下所得到的效果叫做“打音”。
打音与叠音不同的是：叠音的演奏方法是用本音孔上方二度音孔发音，而打音则是在本音孔打动发音。它的实际音高是本音与下方地音的急速重复。如在演奏中到“高音1”音，用打音所得到的实际上是“7高音1”的效果。
打音的记号是“扌”。打音的用途和色彩与叠音大致相同，特别在江南的一些乐曲中，打音是一种常用技巧。在内蒙古或西藏的乐曲中也有应用，不过手指动作较慢，类似倚音。
在练习打音时，手指要“灵、准、稳”。所“灵”是指法要灵活，发音才能不死板;“准”是手指要打在音孔上，不能有虚音;“稳”是要求我们在运用打音时不能忽快忽慢，不能影响原曲速度，打音的时间要恰如其分。