记得学习扬琴的历史发展过程
扬琴在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。下面，就把扬琴的历史发展过程分享给大家。希望能给大家带来帮助!
扬琴的历史发展过程
据史书记载，中世纪以前，亚述、波斯等古代中东国家，流行着一种扬琴，名叫桑*尔琴。明朝(1368~1644年)，随着中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往来，桑*尔琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到中国各地。后来经过中国民间艺人的改造，桑*尔琴渐渐演化成为中国扬琴。清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。
传统扬琴，框架用色木、桦木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。长90~97厘米、宽32~41厘米、高5.7~7厘米。左侧琴头设拴弦钩钉，右侧琴头置弦轴。面板上开两个圆形音孔，并镶骨雕音窗为饰。上置两个用竹、红木或牛角制、呈峰谷状条形琴码，左为高音码，右为低音码，峰部用以支弦，谷部有另一码上的琴弦通过。面板两侧设红木制直线或锯齿形长条山口，用以架弦。音箱内对应面板琴码部位胶有音梁，音梁上开四或五个圆形风眼，以使音波对流。张钢丝弦，高音用钢弦，低音用缠弦。琴竹又称琴箭、琴签，为两支有弹性的竹制小棰。常用扬琴有八音(实发二十四音)、十音(实发三十音)、十二音(实发三十六音)三种。又称双八型、双十型、双十二型。音域分别为：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3。
扬琴在中国已经流传和演化了四百多年了。在这期间，中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等。尤其值得一提的是电声扬琴，这种电声扬琴由琴体、拾音器、放大器和音箱组成，当琴弦振动的时候，声音波通过拾音器转变为电讯号，然后经过放大器美化音色之后，由扬声器发出。电声扬琴既能伴奏又能独奏，因此，从它问世以来，一直受到扬琴演奏家们的好评。
演奏时，琴置于架上，左右手各执一琴竹分别敲击在条码两侧的弦上。竹法(即演奏技巧)有单音、左、右弹轮、双音(和弦)、轮音(密竹)、反竹、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下滑音、泛音等。擅长演奏轻快、活泼的曲调。传统乐曲有《林冲夜奔》、《苏武牧羊》、《映山红》、《离骚》、《将军令》、《采红菱》等。
中国扬琴的历史及发展
中国扬琴的始祖，起源于中东、波斯地区，经欧洲再传入我国。据王光祈《中国音乐史》（１９３４年版）载：“洋琴，欧洲乐器，公元１７、１８世纪之交，输入中国之物。”中国音乐研究所《中国音乐史参考*片》（１９５４连版）载：“洋琴，亦名扬琴，打击乐器。它在１４世纪已在欧洲流行（名德西Dulcimer) ，大概是由阿拉伯、波斯一代传过去的。明代（１３６８～１６４４）自国外传自中国，初流行于广东一带。”《辞海》、《中国音乐辞典》等有关扬琴的解释中关于扬琴的起源一条，其基本说法大致相同。
中国扬琴最早通称为洋琴，后又称铜丝琴、蝴蝶琴、扬琴等，这些名称与扬琴的演化变革有着密切的关系。
从文献资料中所找到的最早的中国扬琴*文记载，是喜名盛昭所著《冲绳与中国技能》一书中：“１６６３年中国册封使臣张学礼至琉球，在唱曲时使用了伴奏乐器洋琴（瑶琴）、胡琴等（当时在琉球和广东潮州均把洋琴称作瑶琴）。”该书中附有小禄里之身穿明代服装，手持两支琴竹击琴弦的演奏*。*中扬琴（瑶琴）的琴体呈梯形，琴面板上设有两派码，并雕有*案。这是目前文献资料中能找到的最早的扬琴乐器*和扬琴演奏*；同时也可论证扬琴在１６６３年前，即明代就传入广东沿海一带。
清〃唐再丰的《中外观法大观*说》（卷１２）所载的扬琴*，，琴体呈梯形，有两排码，左码臵于琴面五分之二处，使琴码的`两侧构成五度音程关系。又据徐珂《清裨类钞》“ 金赤泉听洋琴”条目记载：“乾隆时，钱塘有金赤泉典焜者好音乐。尝听洋琴而作歌以纪之。……此琴也自大海洋。制度一变殊几常。取材讵用金铜锌，发音亦自循宫商。*形宛然如便面，中桓铁弦练
百炼。细钉节比排两头，二十六条相贯穿。携来可击不可弹，双锤巧刻青琅轩。琴师举手指未落，满座肃听心生欢。”这段词具体而生动地描述了清代扬琴形制和构造。
印光任、张汝霜撰《澳门记略》（１７５１年版）下卷载：“铜丝琴、削竹扣之、铮铮琮琮。”（树种“铜丝琴”指早期的扬琴为铜丝，故而得名；“削竹扣之”指击弦工具已采用竹制的琴竹。）从此开始把扬琴的击弦工具由外来的木制“琴槌”改为竹质的“琴竹”，这是形成扬琴民族化的重大变革之一。
到本世纪２０年代，双七型扬琴，其琴体呈梯形、蝴蝶型，有两排码，每排码有七个音，左码为五度音程关系，实发２１个音，已成为我国的顶型扬琴。
一、早期传统扬琴
扬琴传入我国后，长期普及在民间，但是扬琴的表演形式是为歌唱伴奏。前述《冲绳与中国技能》一书中记载的札至琉球，使臣张学札在歌唱时使用了扬琴（瑶琴）作为伴奏，并附有小禄里之身穿明代服装，手持两支琴竹演奏扬琴（瑶琴）的*，这是迄今发现的我国扬琴最早的演奏*。《青稗类钞》“盲女弹唱”条目载：“盲女弹唱，广州有之，谓之盲女。所唱摸鱼儿，佐以洋琴，悠扬入听。人家有喜庆事，辄招之。” “花调”条目载：“花调，杭州有之，介于滩簧评话之间。以五人分角色，用弦子﹑琵琶﹑洋琴﹑鼓板。” “嘉庆时，江宁有名妓杨福令……工琵琶、扬琴、偶一奏技，听者神移。” 另外，清〃董伟业的《竹枝词》、李声振的《白戏竹枝词》、李斗的《扬州画舫录》中对扬琴均有相关的记载。以上这些文献记载，说明在明末清初时艺妓多携带
扬琴，喜庆堂会应召度曲，自弹自唱；在民间也有作为爱好自娱的。由于扬琴长期处于民间和社会中下层的自发状态，故可称为“世俗扬琴”。
二、传统扬琴的发展
清代，特别是鸦片战争以后，沿海城市畸形发展，各地艺人纷纷走入城市。随着说唱音乐的发展和地方戏曲的兴起，传统扬琴表演艺术有了进一步发展，使扬琴称为说唱音乐和地方戏曲伴奏乐队中的主要伴奏乐器之一。尤其是各地的“琴书”，即是因以扬琴为主要伴奏乐器而得名的，如四川扬琴、云南扬琴、广西文场、山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、梅花大鼓等。在各地的地方戏曲乐队中，如粤剧、潮剧、闽剧、沪剧、粤剧、吕剧、黔剧等，也都使用扬琴作为主要伴奏乐器。
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