记得学习对比手法在家居装潢设计中的运用
对比，是形式美法则中基本要素之一，它强调主题的鲜明性，在室内设计中往往能起到画龙点睛的效果，带给我们新的感知与体验。下面为大家搜索整理了关于对比手法在家居装潢设计中的运用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!
随着经济社会的不断发展，家居装潢在满足适用的同时，它的美观性、文化性和时尚性受到人们的日益关注。室内住宅不再仅仅扮演“居住机器”的角色，还是人们生活品质、文化修养、个***好的重要凸现，因此也被赋予了更多的精神内涵。
但是，目前在家居装潢设计中很多设计师缺少创新性，他们的设计方案只是对现成作品不断的重复和套用。掌握家居装潢设计的内在规律和法则，是营造个性化舒适空间的前提，而对比手法的运用就是室内设计的精髓之一。可以这么说，掌握了“对比手法”就是掌握了家居装潢设计的一把“钥匙”。下面我们从几个方面来逐一分析。
一、在家居装潢中，对比设计手法的内涵与运用意义
在家居装潢设计中，把两种不同的材质、形体、色彩、灯光等作对比照的设计技巧就称为“对比手法”。“对比手法”在家居装潢设计中广泛运用，如造型的方圆、材质的新旧、空间的大小、灯光的强弱、线条的粗细等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中，经过设计，使其既对立又谐调，既矛盾又统一，在反差中获得鲜明对比，求得互补和个性化的效果。
在提倡个性化和多元化的今天，家居装潢设计中对比手法的运用可以打破墨守成规的习惯性思维，让沉闷的居室空间变得诙谐有趣，让阴暗的角落因为色彩的对比而显得充满阳光。
二、对比手法在家居装潢中的运用实施技巧
现代家居装潢设计着重从造型空间营造，装饰材质选择，色彩调和搭配以及灯光照明布置等几个方面来进行。而造型的端庄与灵巧，材质的厚重与轻盈，色彩的深沉与艳丽，灯光的强弱等都可以通过对比产生美感。
1.对比手法在家居装饰造型设计中的实施技巧。
装饰造型对空间的营造是家居装潢设计的核心要素，对比设计手法的指导思想就是应用变化的原理使装饰造型最大限度地展示出自身的艺术特征。人们在观察事物时总是下意识地相互比较，如高低、宽窄、大小、曲直、方向、明暗、冷暖、疏密、虚实等，成功地运用比较可以取得丰富多彩或突出重点的效果。
例如在室内地面设计中，可以通过将某个区域整体抬高做成一个小台阶，一上一下为室内增添一种层次感;在天棚设计中，采用满吊或部分吊顶的形式营造高低不同的装饰造型空间比较;在玄关隔断设计中，可以采用半透的镂空方式形成虚实的空间效果，为室内增添进深感;在电视墙设计中，可以采用突出与凹进的装饰造型，形成前进与后退的心理感受，增添墙面造型的艺术情趣;在室内门洞的装饰中，可以引入半圆形的设计元素，形成曲直的对比效果，让空间更加柔和温馨。
2.对比手法在家居装潢材质选用上的实施技巧。
材料是家居装潢的物质基础。在家居装潢中，材料除了实用价值以外还具有审美价值，不同材质的表面带给我们不同的视觉情感。然而，材质的情感体现并不是孤立的，而是通过人们在相互比较中呈现出其审美价值，如软与硬、新与旧、光滑与粗糙、冰冷与温暖等。在装饰材料实用的基础上，成功地运用对比手法进行材料选取和搭配，往往会获得出其不意的效果。
在不同的部位选择不同的材料，采取不同的做法，借此来求得质感上的对比与衬托，从而更好地体现装饰设计的风格，或者强调某些装饰处理上的意*。
例如，在墙面装饰中，大面积选用石材会显得生硬和理性，可以加入布艺软包协调一下，形成材质的软硬对比;在天棚吊顶项目上，造型做的再好看但材质相同，层次感依然表现不出来，通过采用部分贴墙纸或者艺术玻璃形成材质对比，整个顶棚效果就丰富多了;在地面铺装上，采用不同颜色或者材质的地板形成强对比，可以在人的心理上形成区域划分，所以往往家里的门槛石就要选择与其它地面颜色材质反差大的形成对比，以引起人的注意。
3.对比手法在家居装潢色彩搭配中的运用技巧。
在人的观感中，首先引起注意的是色彩，其次才是形体和材质。可见，在居室装潢中色彩搭配非常重要，因为它会影响人的心情和思绪。但在目前的装修行业中，大多业主对居室色彩搭配显得困惑，往往不敢用色彩而将房间装修得平淡无奇。因此，探索色彩搭配的技巧具有很强的市场实用价值。
色彩的视觉感受主要由色彩三要素：色相、纯度、明度决定。色彩的搭配主要是处理好色相、纯度、明度之间的对比与调和关系。对比是局部的对比，可以使色彩的特征更加纯粹，从而在人的视觉上产生情感距离;调和是整体的协调，将对比产生的距离用色彩的关系又联系起来，带来舒适的感受。例如，将电视墙采用深咖啡色的墙纸，与浅色的其它墙面形成明度对比，相对面积较小的电视墙就会成为视觉的中心。同时，窗帘选择深咖啡色或者带有咖啡色的花纹，沙发靠垫也选择1-3个采用咖啡色，这样就将电视墙、窗帘、沙发统一协调了起来。
再比如，黑白灰对比搭配也是设计中的永恒经典。黑色沉稳，经常作为地面的颜色，墙面部分使用黑色点缀与地面呼应起来，室内的沙发、茶几、餐桌等家具就可以选择黑白格调。这样，家具内部结构的黑白小对比与室内其它元素又呼应起来，再配以灰色花纹的窗帘或布艺调和，就形成了一套漂亮的色彩搭配方案。
4.对比手法在室内软装饰搭配中的运用技巧。
如果将建筑物比作“居住的机器”，那么室内软装饰就是“思想的容器”。软装饰相对室内主体空间造型来说虽然处于次要位置，但却是设计理念及风格的体现。比如，窗帘、装饰画、布艺沙发、地毯、壁挂、小摆件等，能够有效改善室内装修中冰冷生硬呆板的墙面、地板或家具，通过其色彩、设计风格的综合体现，在对比和协调中营造一个舒适柔软的室内环境。
拓展：装潢设计风格
***风格：***风格的特征是东、西方合璧，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟*体是***风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。
装潢设计新古典主义风格：新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义，并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜，饰面采用扇形、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。 西洋新古典风格继承了古典风格中的精化部分并予以
提炼，其特点是强调古典风格的比例、尺度及构*原理，对复杂的装饰予以简化或抽象化，色调关系保持红绿或红蓝的基调，细部则为精致的装饰。
中国古典风格：以明清时期装饰陈设风格为代表，多以木装修为主，配以屏风、字画、对联，装修格调高雅，造型简朴、优美，以线造型，讲究对称、均衡。具有浓厚的东方色彩的宫灯也为中国风格平添了古朴的艺术品位。由于中国地域宽广，北方注重气势雄浑、厚重结实，南方则讲究灵气细腻，大量运用浮雕、圆雕等装饰手法。现代装修中，大量使用的木质家具，以及用玄关代替屏风等等，都是中国传统风格的延伸和发展。
中国风的构成主要体现在传统家具（多以明清家具为主）、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健（，而在装饰细节上崇尚自然情趣、花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。
而以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵，高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，*案多为龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。
西洋古典风格：与其他风格相比，西洋古典风格最显豪华气派，有一定的古典设计法则。西洋西典风格可分为几种类型：文艺复兴式、巴洛克式、洛可可式和美国殖民地式等。
巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等材料装饰，华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示着精美的法国壁毯为主，同时镶有大型镜面或大理石，或以线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面。色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重豪华的气氛。
法国18世纪前流行巴洛克风格的家具和室内陈设、墙面、天花板、门楣、窗柜用壁画或者浮雕锦缎做装饰，显得空间开阔；家具富有柔和、浪漫色彩。
洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的。洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻，以其不均衡的轻快纤细的曲线而著称。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳*案纹样。其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线，褶皱和弯曲形成*分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多姿。中国卷草纹的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展的装饰效果。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。室内装饰和家具造型趋向小巧、轻盈，采用织锦做壁挂和铺设，门窗、柜橱装饰以大型刻花玻璃镜子，悬挂晶莹夺目的枝形灯。室内还装饰有著名艺术家的绘画和雕塑珍品等。
日本传统风格：由于日本文化起源于中国，人们对日式风格常有一种似曾相识的感觉。其特点是低视点，也就是室内的家具都很矮，进门是榻榻米，人们席地而坐。另外，室内装饰简洁、变化不多，色彩较单纯，多为浅木本色。大家对日本风格印象最深的也许是和式木门。
日式风格追求一种悠闲、随意的生活意境。空间造型极为简洁，在设计上采用清晰的线条，而且在空间划分中摒弃曲线，具有较强的几何感。和风最大的特征是多功能性，如：白天放置书桌就成为书房，放上茶具就成为茶室，晚上铺上寝具就成了卧室。和风式居室的地面（草席、地板）、墙面涂料、天花板木构架、白色窗纸，均采用天然材料。门窗框、天花、灯具均采用格子分割，手法极具现代感。它的`室内装饰主要是日本式的字画、浮士绘、茶具、纸扇、武士刀、玩偶及面具，更甚者直接用和服来点缀室内，色彩浓烈单纯，室内气氛清雅纯朴。
在室内陈设设计中，日本人偏爱用木料、石头、竹子、茸草和纸等可吸光的亚光材料，或如蒿草、原木、竹子、藤、石板、细石等温润之材，呈现出材料的简素本色，但那粗糙的质地、随意的形态，无不体现出自然的本色之美，洋溢出一派天真、淡泊、潇洒而又雄浑的景象。它们不仅能适度地调节气温与湿度，还可和谐人与物之间的关系，透射出朴素，内敛的气息。
现代风格：20世纪现代主义的旋风对美国和欧洲的艺术及设计都产生了根本的影响。现代风格起源于1919年成立的包豪斯学派、该学派强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构*手法。包豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。构件要求精致、细巧。
现今，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有时代感的
建筑形象和室内环境。现代风格更接近于人民大众。在新时代里，作为满足人们生活需要的艺术陈设，必须满足人们心理和生理的变化与发展的需要。现代陈设艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波伏的形状*案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品、综合材料及摄影等艺术形式运用于室内。
后现代风格：后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年出版的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式如断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代，糅大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。
自然风格：自然式风格又称“乡土风格”、“田园风格”、“地方风格”等，它提倡“回归自然”。美学上推崇“自然美”，认识只有崇尚自然、结合自然、才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们的生理与心理得到平衡。它主张用木料、织物、石材等天然材料，显示材料本身的纹理，力求表现悠闲、质朴、舒畅的情调，营造自然、高雅的室内氛围。 于田园风格和自然风格的宗旨、手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理；巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。也称为“乡土风格”或“地方风格”。
此风格要求家具古朴，*案简单，设计直爽。将乡村中特有材料制成的产品置于室内，以增强气氛，如竹篮、竹筐、竹椅、木墩子等，色彩以土地的颜色为最多。
混合型风格：又称折中风格。它是将不同时期、不同国家、不同风格的元素结合到一个室内空间来。折中风格是最难表现的设计风格，设计的结果容易使室内显得杂乱无章，不伦不类。但它吸引人的地方是如果能将各个元素协调好，可以更好地表现出与众不同。
要素
其主要构成方法有三类：第一类是室内构件要素，如柱式、壁炉、楼梯等；第二类是家具要素，如床、桌、椅、几柜等，常以兽腿、花束及螺钿雕刻来装饰；第三类是装饰要素，如墙纸、窗帘（慢）、地毯、灯具、壁画、西洋画等。色彩上以红蓝、红绿及粉蓝、粉绿、粉黄为主，饰以金银饰线。它在室内设计中首先特别重视比例、尺度的把握。其次，西洋古典风格比较注重背景
色调，由墙纸、地毯、帘幔等装饰织物组成的背景色调对控制室内整体效果起了决定的作用。