记得学习巴洛克风格的绘画特点和代表艺术家
巴洛克美术(Baroque art)是17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。巴洛克美术因热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体。下面是给大家整理的巴洛克风格的绘画特点简介，希望能帮到大家!
巴洛克风格的绘画特点
巴洛克美术突破了文艺复兴以来古典艺术的那种理性、匀称、静止、典雅的风格。它在建筑、绘画和雕塑上有以下的特点。
建筑
它一反文艺复兴时期的庄重、和谐与结构清晰的特点，追求结构复杂多 变，配以大量雕塑和装饰的效果。
西方都市计划的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个***的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
绘画和雕塑
它不再遵循文艺复兴重素描结构的方式，而是广泛采用垂直线、 水平线来追求稳定，并在作品中强调激情、运动感和戏剧性，追求光线和色彩的表现，广泛采用曲线、弧线，偏爱复杂多变的结构等。
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏(如前缩法)，戏剧性的构*，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
巴洛克风格绘画的代表画家
鲁本斯
鲁本斯(Peter Paul Rubens，1577-1640)是巴洛克绘画艺术的代表人物。他的作品形象生动，色彩亮丽，装饰性很强，往往有一股澎湃之势。
雕塑
贝尼尼(Giovanni Lorenzo Bernini，1598-1680)是17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家。
此外还有安东尼·柯塞沃克、J.蒙塔涅斯及其弟子A.卡诺。
波罗米尼
波罗米尼(Borromini，1599-1667)是巴洛克建筑艺术的代表人物。他的建筑以复杂和奇特著称。
此外还有彼得罗·达科尔托纳、C.拉伊纳尔迪、小M.伦吉和C.丰塔纳。
巴洛克风格绘画的影响
一方面，巴洛克风格打破了对古罗马，建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。
另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
史家W.吕布克在其《建筑史》、瑞士史学家J.布尔克哈特在《意大利艺术指南》等书中，皆称颂巴洛克建筑之美。建筑界也出现一些仿效巴洛克风格的名作，如巴黎歌剧院。
在学术研究中，确定“巴洛克美术”地位的是德国美术史家H.沃尔夫林1888年出版的《文艺复兴与巴洛克》一书，他指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。在他之后，意大利学者E.南乔尼于1895年进而把17世纪文明的特点归纳为巴洛克主义，学术界逐渐形成了17世纪是巴洛克时代的概念，甚至有巴洛克音乐、巴洛克文学、巴洛克哲学等提法，使有关问题的研究在艺术史和文化史中逐渐深化。
除了确认巴洛克美术的历史地位而外，西方学术界对有关问题的研究还有另一方面的发展，即把巴洛克相对于文艺复兴的风格特点当作具有普遍意义的艺术形式发展模式，认为其他时代和其他民族的艺术也有这种从文艺复兴到巴洛克的演进，甚至认为这是艺术形式或视觉形式的不依社会内容为转移的***规律。
首先提出这种主张的也是沃尔夫林(《美术史原理》，1915年版)。他把文艺复兴代表的古典主义和巴洛克当作艺术表现形式的两极，各有一系列互为对照的特点，并形成由此及彼的规律性发展。以此类推，则各地、各时代美术皆有其古典和巴洛克阶段，例如希腊美术在公元前5～前4世纪为古典阶段，希腊化时期则为巴洛克阶段;哥特式美术在13世纪为古典阶段，14～15世纪为巴洛克阶段;甚至日本美术也可如此划分。
沃尔夫林的学说开启了形式主义分析的流派，在西方影响甚大，不少学者认为巴洛克可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。
与文艺复兴和风格主义时期一样，巴洛克艺术家们在风格、技巧和成就上都有一些共同特点，当然还有自己的独特特征。他们都清楚，自己的作品是需要把故事讲述得现实、明白。不过，从这点上来说，艺术家们就有自己不同的理解了。所有作品都充满激情，包含强健体魄的人物形象，讲述人类故事。从风格主义开始，艺术便继承了运动和强烈的情感因素，吸取了文艺复兴时期的可靠性、透视法以及经典线条的画法。巴洛克艺术中最重要的两个方面，一是人物画像中高光与深邃阴影的强烈对比；二是对人物肌理和细节细致入微的刻画。与文艺复兴时期对理想形象和主题的追求不同，巴洛克艺术家们描绘更加现实的人物形象和场景，通常会选用普通人作原型。为了体现力量与复杂的画面，他们甚至摒弃了轻松和谐的场面。巴洛克可以说是一种表达直接、充满戏剧性的艺术，直截了当地讲述故事本身，避免造成任何误解。
巴洛克绘画艺术的代表作品
1600年《耶稣驱赶神殿中的商贩》 埃尔·格列柯（1541-1614年）
1601年《伊马乌斯的晚餐》 卡拉瓦乔（约1573-1610年）
1609-1610年 《赛门和戴利拉》鲁本斯（1577-1640年）
约1612-1621年 《朱迪斯斩杀赫诺芬尼》津迪勒奇（1593-1653年）
约1635年 《狩猎的查尔斯一世》梵·迪克（1599-1641年）
约1638-1640年 《阿卡迪亚的牧羊人》普桑（1594-1665年）
约1640年 《牧羊人的朝觐》基多·雷尼（1575-1642年）
1648年《示巴女王的出航》 克劳德（1600-1682年）
1656年 《宫廷贵族侍女*》 委拉斯凯兹（1599-1660年）
1665年 《巴比伦的亚历山大》 夏尔·勒布朗（1619-1690年）
巴洛克绘画艺术的代表人物
埃尔·格列柯（风格主义，早期巴洛克风格）
埃尔·格列柯被认为是西班牙画派第一位伟大的天才。他出生于克里特，是画家、雕塑家，同时还是建筑师。他30多岁时定居西班牙，并创作了许多关于极富精神力量的戏剧性画作。他的'作品都有很强的视觉冲击力，融合了风格主义和文艺复兴时期威尼斯画派的风格，同时还富有个人的重新创作风格。
卡拉瓦乔（巴洛克时期）
尽管其短暂而混乱的一生充满了争议，但是米开朗琪罗·梅里西，又称卡拉瓦乔，仍然被认为是16世纪晚期17世纪早期最有影响力的艺术家之一。作为第一位真正意义上的巴洛克画家，他创造了一种全新的艺术概念，即简单的现实比理想主义更加重要。
鲁本斯（巴洛克风格）
彼得·保罗·鲁本斯是北欧最著名的巴洛克画家。他精力充沛、兴趣广泛，也是同时代最多才多艺、最具原创性、最多产的艺术家。他在安特卫普的工作室十分成功，创作出大量优秀作品。同时，他还在政府中兼任一些外交职务。
津迪勒奇（巴洛克时期）
尼奥洛·迪·科西莫，也叫津迪勒奇，以清新和格式化的风格见长，其一生基本都为佛罗伦萨有权势的美第奇家族做宫廷画师。
普桑（巴洛克时期，古典主义）
深受提香和拉斐尔的影响，尼古拉斯·普桑被认为是17世纪法国最重要、最有影响力的画家。他的追随者则被称为“普桑主义者”。
委拉斯凯兹（巴洛克时期）
迭戈·罗德里格斯·席尔瓦·委拉斯凯兹应该是欧洲历史上最伟大的画家。他以别具特色的巴洛克风格，创作出许多历史和文化题材的作品，还有无数肖像画。据说，他对欧洲艺术的影响比其他任何画家都要深远。
安东尼·梵·迪克（巴洛克时期）
作为鲁本斯最具天赋的学生，安东尼·梵·迪克是欧洲最伟大的肖像画家之一。他对皇室和贵族人物肖像的描绘形成了整个斯*亚特时期的特征，并影响了英国肖像画近150年的时间。
克劳德（巴洛克时期，风景画家）
17世纪，风景成为了绘画的主角。而克劳德，这位画家、手工艺师兼蚀刻家，则是当时最著名的风景画家。