记得学习幼儿园美术教案蒙德里安和他的格子画
作为一名人民教师，常常需要准备教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。教案应该怎么写才好呢？以下是收集整理的幼儿园美术教案蒙德里安和他的格子画，希望能够帮助到大家。
幼儿园美术教案蒙德里安和他的格子画
设计意*：
蒙德里安是荷兰著名的新造型主义画作的创始入。他的作品常常用抽象的线条来概括各种事物，简洁而大气，适合幼儿欣赏。在设计木活动时，我不仅仅着眼于引导幼儿感知蒙德里安画作的特点，更关注、启发幼儿感受蒙德里安画作对现实生活的意义，提升活动的价值。
目标：
1．欣赏蒙德里安的代表画作，观察其中的线条和色块，领略格子画的特点及其含义。
2．借鉴格子画的特点，设计、装饰T恤衫。
准备：
由与*画素材相关的资料制作而成的幻灯片，电脑投影设备，白色T恤衫，不干胶，爵士音乐。
过程：
一、欣赏蒙德里安作品的特点
1．出示蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》(见*1)，引导幼儿观察画中的线条和色块。
师：老师带来了一些特别的*画，请你们看看这幅画上有什么?
幼：红颜色、黄颜色和蓝颜色。
师：是什么形状的?
幼：长方形和正方形。
师：你还发现画里有什么?
幼：有黑线。
师：你们观察得真仔细!
2．出示第二幅画作《伦敦构成》(见*2，这幅作品以黑色线条为主，点缀了几个彩色格子)，引导幼儿观察其中的线条。
师：看看这幅画和前一幅画有什么不同?
幼：有许多格子。
师：这些格子是由什么画成的?
幼：许多黑线，像棋盘一样。
师：对，黑色线条组成了格子。
3．出示第三幅画作《构*C》(见*3，这幅作品色块突出，而线条却不是很明显)，引导幼儿观察其中的色块。
师：这幅画与前面的两幅相比，有什么不一样?
幼：有很多颜色。
幼：有黄的正方形，蓝的大长方形，还有红的小长方形。
师：这些有颜色的正方形、长方形都叫"色块"，这些画都是由线条和色块组成的。
二、想像蒙德里安作品的`含义
(欣赏《百老汇的爵士乐》。)
师：你从这幅画里看到了什么?
幼：城市里的马路，有许多汽车。
师：你看到的汽车是停着的还是开着的?
幼：在开。
师：你们还从画中看出了什么?
幼：迷宫。一个房间里有很多门，走也走不通。
师：我很想进去冒冒险，你们想吗?这幅画的名字叫《百老汇的爵士乐分》。爵士乐是美国很流行的，神音乐，也许画家就是听着爵十乐画出这幅画的。让我们来听听看!(幼儿欣赏一段爵士乐。)
师：这些画都是一个名叫蒙德里安的画家画的。这些画虽然只用了黑色的线条和几个彩色格子，但能让我们联想到各种不同的事物，真神奇。
三、了解蒙德里安画风的应用
师：人们都很喜欢蒙德里安的画，就把这种绘画风格用到了生活的各个地方。(出示他人参考蒙德里安作品风格设计的服饰、建筑物等*片，引导幼儿了解实用美术作品的价值，激发幼儿创作的兴趣，为下一个环节作铺垫。)
四、装饰T恤衫
师：许多人把蒙德里安的作品变成了可以穿的、用的东西，你们想试试吗?老师准备了一些白色T恤衫，还有黑色的线条、各种色块。现在请你们来装饰T恤衫，你们可以一个人做，也可以合作做。
五、展示作品
请幼儿穿着自己装饰的T恤衫在集体面前展示，也可对自己的创作略作说明。(这一环节亦可作为延伸活动，让幼儿装饰作品后在合适的时间里集中展示。)
拓展资料
1.蒙德里安作品赏析
代表作：《灰色的树》、《百老汇爵士乐》。
皮特·科内利斯·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何*形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。
艺术特点：
以几何*形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。
认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
2.彼埃·蒙德里安的人物生平
启蒙青少年时期
（1880年～1892年）
蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。
八岁时蒙德里安立志要当画家，但是家人认为艺术家是一项不稳定的工作，蒙德里安与父母多次商量之后，他承诺要取得美术教师资格养家糊口，这才让蒙德里安的父母答应让他学习绘画。但是蒙德里安拥有教师资格之后，却未曾在教育界服务过。
在17岁取得小学教师资格之前，蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画。福尔兹是一位海牙画派的画家，因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。
阿姆斯特丹时期
（1907年～1912年）
1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，也奠定了他深厚的写实能力。
风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫著十七世纪荷兰绘画的风格与精神，受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。
1903年蒙德里安以“静物”（Still Life）获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业意念。在他的作品中可以看见严谨的构*和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐竖立自己的风格。
1909年蒙德里安经历了自己的宗教***，他加入了“荷兰通神论者协会”，接触了新柏拉*主义和多神论思想，使得蒙德里安发现自己，思考人类存在的价值。这项转变也改变了蒙德里安创作的方向，开启新造型主义的思考方向。
立体主义的震撼
1911年～1914年
1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标。随后前往巴黎研究立体派的绘画风格。他不断分析眼睛所见的影像，并且加入了音乐性作品充满了节奏感。蒙德里安成功的从立体派中吸取精华，作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格，脱离了立体派。
风格派
1914年～1919年
1914年回到荷兰后第一次世界大战爆发，蒙德里安留在荷兰致力于“绘画中的新造型”，集结许多有志一同的朋友激荡出新造型主义。
1917年蒙德里安的朋友出版“风格”杂志让蒙德里安等画家发表创作理念。1918年签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的“风格派宣言”。蒙德里安想利用艺术将生命升华，他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。
关键的转变
1919年～1938年
在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。
伦敦时期
1938年～1940年
第二次世界大战期间，蒙德里安心情大受干扰，他的画失去了快乐的色彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人极度的忧郁感。这是他第五度转型。
纽约时期
1940年～1944年
生命中最后四年，蒙德里安移居美国纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像，反映了纽约的现代经验。他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。
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