记得学习实用的写真集拍摄技巧
拍摄，是用摄影机、录像机把人、物的形象记录下来。不同的场景有不同的拍摄技巧，有夜景拍摄、雨景拍摄、建筑物拍摄、人像拍摄等，电影动态艺术拍摄同样是拍摄的一类，但都要遵循一定的原则。随着科技的进步，拍摄也变得越来越简单，越来越符合大众化。下面是收集整理的实用的写真集拍摄技巧，希望能够帮助到大家。
写真集拍摄过程
假设拍摄对象不是专业的模特儿，自己也不是专业摄影师，有什么技巧可以让照片像日式写真一样自然呢?
1、 寻找适合的拍摄距离
摄影师与被摄者之间的距离对于不是专业模特儿的朋友或者家人很重要，本来就习惯站得很近的两人分得太开的话会容易紧张和不安起来。跟作为陌生人的模特儿不一样，摄影师靠得愈近模特儿，模特儿愈容易紧张。就像摄影师和被摄者之间存在着一段安心的距离，在这段距离内拍摄，人物就会很自然。对于恋人来说，近得可以随时抱住对方的距离最适合，通常笔者拍一会就会给女朋友一个抱抱，两人之间的关系像在谈恋爱多过摄影创作，女朋友的注意力也不在拍照这件事上。
前几年，笔者开始创作SOMEONE，这辑照片是以神情的特写主题，用安稳的神情和极近的距离去表现照片中的人物和笔者是什么关系。在极短的距离之下，人物自然得像拍摄者或者镜头都不存在，观者可能就会思考照片中的女生是拍摄者的什么人，这是SOMEONE的本意。SOMEONE的主角是笔者的女朋友。
2、 别要求对方摆出没有做过的动作
摄影师们有很多方法让模特儿做到自己想要的动作和表情，例如给对方看参考照片、要对方代入一个角色、或者要求对方做出连续的动作让自己捕捉想要的瞬间等等。可是，对方不是专业或者不熟练的话，一定会表现得很不自然。同时，观者能够一眼看得出，相片中的主角在扮演模特儿。这是因为对方在做没有做过的动作，对这个动作和你的要求感到陌生，所以要让对方做回自己。先说清楚自己的想法，给对方知道你期望什么，告诉对方随便站在哪里都可以，动作摆得舒服就OK。
随便翻开一本写真集，女主角的动作就像她本来的一部份一样，她就像单纯地把真实的自己表现出来一样。人像摄影是先去发现对方的本质特质，然后再利用照相机把它放大。同一个写真女优，在几份出色的人像写真裡面的印象都差不多，因为这印象是她的特质。
3、 不要表现得太认真太在意照片
每个人拍起照的模样都会很认真，因為他们在拍照的时候不断思考，所以造成了这种印象。如果对方没有被拍经验，一定会被吓坏。拍摄者常常想办法让模特儿放松，可是看见这种认真的表情任何人都会紧张起来。有些拍摄者遇到这个难题，他们会选择把眼睛从观景窗转移到被摄者身上，一边面对面聊天，一边看准想要的瞬间才按下快门，放弃构*的精准度换来自然的照片。
这个技巧的确很实用，不过如果拍摄者用的是底片相机，情况就不一样了。被拍一方会害怕表现不好而浪费了拍摄者的底片，然后整个人表现得很认真，根本不可能拍出很自然的照片。笔者喜欢用拍立得拍女朋友，平均每张照片是港币5元，她很在意会不会因为自己的表现而浪费了底片。笔者的解决方法是放弃微调构*的时间，眼睛不看观景窗，拿起相机就按快门，一盒底片在5分钟内拍完，直到对方说出「你看上去好像拍得很随便」这句说话，再跟对方说自己不在意底片和用什麼手法拍摄。听上去很烧钱，但是在对方不太意之后，每一张照片都有能够称为作品的质素，对方也会很满意照片。
4、 不要随便播音乐
播音乐是常用技巧，用感性的音乐制造气氛，让被摄者的心境进入想要的拍摄状态。为了避免错选了对方没有感觉音乐，拍摄者会要求被摄一方自己选。可是，当被摄者真的进入了状态之后，拍摄者往往不能控制对方，因为被摄者陶醉在自己的世界。此外，变得感性的被摄者会将注意力都放在自己的感觉上，在这时候，被摄一方根本不能一边把心思放在理解你的指示上，而另一边又要将注意力聚焦在自己的内在世界。所以，结果都是表情怪怪地。如果要玩这个技巧，笔者认为拍摄者顺着对方来拍摄就好，不要让对方把注意力放在理解指示这件事上面。跟对方是第一次见面的话，笔者觉得这个技巧没什么作用，一般人很难在陌生人面前表露自己感性的一面。
5、 让对方眷掌握你的个性
平常帮陌生人拍照，一般是在拍摄的中段开始和对方混熟，然后等到就要完场的时候才开始拍出满意的照片，始终双方不是专业。如果双方都很聊得来，被拍一方就不会太紧张太有警戒心，所以拍摄者就能轻松地拍摄自然写真，所以为了眷和对方混熟，必须要让对方早点了解你的个性。
跟陌生人沟通的时候，双方都会花时间去摸索对方的个性，然后再决定用哪个适合的相处方式或者态度和对方相处。在认识到对方的个性之前，双方说话都客客气气，感觉上拍摄很顺利，事实上双方因为对对方一无所知而不敢随便说话。这样的情况根本不能让被拍一方放下戒心，表现自然的自己。双方等到快结束的时候才熟络就已经太迟了，因为很有可能没有再次合作的机会。所以最好不要花时间去猜对方的个性，应该直接把自己感兴趣的事拿来做话题，让对方了解你的喜好，让对方认为自己已经掌握了你，放下警戒心，早一步拍摄自然写真。
6、 就算是朋友也要告诉对方可以随时删除不喜欢的照片
无论是男生或者女生，他们私拍一般只是想要摄影师把自己拍得比自拍更好看，和摄影师的审美标准很不一样，摄影师喜欢的照片被摄一方未必喜欢，万一被摄一方真的不喜欢，他们很多时候也不敢说，怕得罪或者伤了摄影师的心。试想像，如果你的摄影师拍了你不喜欢的照片，你的心情会怎么样?别说放松自己，根本不能专心地被拍，注意力都在摄影师的相机里，害怕摄影师会公开自己认为不漂亮的照片，大部份时间在想该怎样和摄影师开口。所以在拍摄开始前，就算是朋友也一定要告诉对方可以随时删除不喜欢的照片，早点让对方删一次，让对方知道你不是随便说说，而且还要多点询问对方喜欢的拍摄自己的角度。这样，被拍一方才会信赖你，放得更开去表现自己和做多点新的尝试。拍摄的中途问几次有没有照片是不喜欢的，解散回家之前也要问，对方安心了就很容易有再合作的机会，摄影师和被摄者的相互信赖是拍摄自然写真的关键。
7、 外拍不要带太多东西
如果你第一次找摄影师拍照，对方全副武装上阵，然后你在被拍的时候看到摄影师身上或者附近都摆有摄影工具，在这样的压迫感面前你能自在地拍摄吗?要让被拍一方感觉拍摄轻松，摄影师首先要自己感觉轻松吧。如果是在夏天，摄影师边流汗边操作著一堆摄影工具，任何人看见也会觉得辛苦，试问这样又怎能拍摄自然写真呢?如果你不是专业的模特儿，在这样的情况你有自信能自然地笑出来吗?此外，拍摄没被拍经验的人，笔者认为不要带闪光灯，它会让被拍一方紧张。拍摄没经验的人，一机一镜最适合了。
8、 只称讚做得好的地方
拍摄没有被拍经验的'人，应该只称赞对方做得好的地方，做错的地方不要说。被称赞过的事对方会记住，做错的事也一样。如果被拍一方知道了自己的表现不好之处，那么在拍摄的时候，对方的脑袋里只会想着怎样去改善缺点这件事。这样的情况之下，被摄者是很难有自然的表情的。相反，只记住表现好的地方，表现会慢慢地自然地变好，优点变多，缺点也会慢慢消失，自信也能累积起来。
9、 检阅照片的时候注意自己的表情
笔者一年四季愁眉苦脸、屈屈不欢，这种个人特征在拍人的时候带来了不少误会。每次被问到「觉得这张照片怎么样?」的时候，笔者都会眉愁心锁 (认真思考就会这样、，好像觉得这张照片拍得很差，自己又不知道怎样开口。有次女朋友看完照片，问笔者觉得她胖不胖，然后笔者认真的思考这个问题，结果就出事了，她认为自己真的很胖，之后的拍摄都没精打彩。这个经验说明了摄影师检阅照片的时候的表情，能够直接影响被拍一方对自己的评价。评价低的结果你也能想像得到吧?
改变自己与被摄者的拍摄距离、和自己对摄影的态度，能够轻松地拍出自然的人像。这些说话是都市人的生活常识，只是以另一种方式说出来。
拍摄时的注意事项：
1. 雾景的反射光很强，所以在曝光控制上要很准确地把握曝光量，以免曝光过度。
2. 由于雾景的反差小，在拍摄时要想办法提高画面的反差，也可以采用减少曝光来达到增加反差的目的。
3. 在构*方面为了避免画面过于平淡，应尽量选择有远景、中景、近景的景物，以表现景物的纵深感，如右*。前景中应寻找暗色调的景物来与雾气形成对比。
4. 雾太浓时一般不宜于拍摄，因为它的能见度太低，除了较近的前景外，中景和远景几乎都看不到。这时也可以采用添加滤光镜来拍摄，比如加黄色滤光镜或橙色滤光镜可减弱浓雾效果。因为黄、橙滤光镜能吸收兰、紫短波光，增强光线的透射能力。相反，如想增强雾的效果，可加用蓝色滤光镜或雾镜，这样就可以获得不同浓度的雾化效果。
栖鸟湿地也风光
在长江流域的皖江地区，有着众多湖泊湿地，每年的各个季节都有大量鸟类，来的来去的去，分片或交织生栖、休整。其中的安庆湿地，是东亚——澳大利亚鸟类迁徙带上重要的中转站，仅每年春秋两季就有超过500万只的鹬类在湖河滩涂沼泽中栖憩。
拍摄器材：
就器材而言，并不是镜头焦距越长越有利，使用超长焦距望远镜头，以较远的距离拍摄能够获得较大的主体，但不可忽视对焦、光圈、机振、空气透视等对成像质量的影响。
构*：
拍摄栖鸟的湿地，在取景时应讲究画面构*及布局。无论鸟类是否作为画面视觉中心或是陪衬，应保持其结像的清晰。因此，对焦点落在鸟类身上是无庸置疑的。优美的瞬姿让人赏心悦目，拍摄时应抓住鸟类形体动作的精彩“看点”。比如，鹭科鸟类的起姿和落态，很是优美；雁鸭类飞行时排着一字形或人字形很整齐的队伍，伴着“哦- 哦-”叫声从头顶高飞划过，总给人以无限遐想。
鸟群数量：
鸟类在画面中的数量、大小、位置，应该根据主题内容的表达具体而定。大场面有利于群体数量的表现，赋予画面以宏大气势。大主体乃至局部特写画面构*饱满，具有较强的视觉冲击力和生动的接近感。注意如果面对的是聚集在一起、数量不多的三两只，主体过小则会让人感觉不突出、不显眼，缺少视觉美感；而主体过大，让人有臃容、堵塞之感。若为大量而散开的群体，则应采取相应办法并有所选择。
背景环境：
在湿地拍摄，鸟类与环境背景的关系相辅相承，互为依托。然而背景的处理，对于画面的繁与简，影响极大。简约之美符合人的审视心理，
栖鸟湿地也风光因此要想艺术地记录或表现，就应当让画面尽可能地简洁干净，拍摄时千方百计避让或消除杂乱的背景对主体的干扰影响。背景的处理方法有4种：第一种，利用大光圈虚化背景；第二种，利用明净的水面，这是天然的背景，曝光有两种方式，其一让水面多曝，求得山水明丽之境，其二以水面测曝光，获得主体深黑的低调剪影画面；第三种，利用天空，干净明亮的天空无时不刻不能利用，只是曝光较之于水面更难掌握；第四种，利用色彩单一的环境，如春绿、秋黄的植物作背景。除了背景，前景陪体是衬托、修饰主体之需，不仅有助于美化画面，显示季节氛围，还能强化空间纵深，只是要注意多而无择则乱，一概不要则乏，不能喧宾夺主或削弱主题表现。另外，不同明暗羽色的鸟类，置身于不同的环境、背景中，拍摄时的测曝光有所区别。对深暗背景前洁白明亮羽体的鸟类，应减少曝光；对明亮背景前深黑暗淡羽体的鸟类，应增加曝光。
拍摄照片六个注意事项：
1. 让模特充满画面
人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距!记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。
2. 保持眼睛在上方三分之一处
这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。
3. 利用构*将注意力引向模特
与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。
4. 创造纹理
重复一次，如果你不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些，并使用光圈优先模式(f/4)，运用浅景深远离将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。
5. 利用线条
砖墙对人像摄影来说是完美的背景。墙面的线条增加了不少趣味性，不过也会分散对主体的注意力。记住任何延伸出画面及指向被摄体的“线条”都是非常有力的。
6. 改变拍摄角度
有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。经常性地或左或右，或高或低地移动一点，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。
当你开始注意背景细节时，你的人像摄影作品的销售就有了保证，让你的模特突出，并在构*中加入有趣的东西吧。
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