记得学习舞蹈的礼仪与舞者文明素养
舞蹈的礼仪与舞者文明素养就是要注意个人的行为举止,因为它真实地反映了一个人的素质、受教育的程度、能够被人信任的程度等。下面是整理的舞蹈的礼仪与舞者文明素养，欢迎阅读与收藏。
一、身体端正，文明优美
舞者在跳舞时要保证身体端正、舞姿优美。一般情况下为男士领舞，为了维护人格的尊严，领舞与伴舞之间要保持一定的距离，双方胸部应有30厘米左右间隔。在跳舞过程中，男女双方都要表情自然，不可凝望对方很长的时间。注意事项还有如下几项:男士注意不可把女士的手捏得太紧，不可把整个手掌全贴在女士的腰上，在跳舞时不能与女舞伴过分亲密。做旋转动作时动作要温柔，不能把女士拖来扯去。女士在跳舞时也要注意与男舞伴保持相应的距离，例如不要把双手套在男士的脖子上，更不能把头部主动俯靠在男方的肩上。
二、体育舞蹈礼仪的训练过程
(一)阐释舞蹈与礼仪的关系，使学生养成良好的礼仪意识
首先，就是要注意个人的行为举止，因为它真实地反映了一个人的素质、受教育的程度、能够被人信任的程度等。不论相貌的美丑，只要你举止端庄文雅、落落大方，就会获得他人的好感。尽管有些人相貌一般，甚至有生理缺陷，但是他拥有礼仪魅力，也能给人留下深刻而良好的印象。哲学家培根有句名言:“相貌的美高于色泽的美，而秀雅合适的动作美又高于相貌的美，这是美的精华。”举止就是不会说话的“语言”，就是展示一个人才华和修养的重要体现，就是文明礼仪的外在形态。所以，恰到好处的举止，不仅塑造了一个好形象，在关键时刻更能帮助一个人走向成功。在学生开始学习体育舞蹈时就要养成注意自己的言行举止的意识，努力提升自己的舞蹈水平和文明礼仪行为。
(二)教学过程中教师举止言行要以礼仪规范为标准
“亲其师，信其道”寓意着良好的师德形象。为人师表必须做好榜样的示范作用，这就要求教师在课堂教育中以身作则，注意体育舞蹈礼仪，进而潜移默化地影响学生。详细地说，体育舞蹈教师的日常行为都会成为学生模仿的对象。所以教师的举止言行、仪表服饰、神态气质甚至习性，都要以礼仪规范为标准。为此，体育舞蹈教师应从一点一滴做起、从自身做起，杜绝一切不健康的言行。首先，时时规范自己的言行举止，教学中使用普通话和文明用语。其次，教师的服饰也要大方得体，要合乎体育舞蹈运动特点。在进行体育舞蹈教学时要精神饱满、举止大方。第三，将“以学生为本”的服务理念落实到教学活动中来，要做到平等教学。教学中树立服务于教学、服务于学生的.教学思想。第四，努力提升自己的专业技能，提高自己的教学水平。在教学过程中，教师动作示范时不仅要到位、优美、还要有感染力。只有这样才会带动学生学习的兴趣和欲望。最后，教师还要正确理解素质教育的概念，让每一个学生真正成为素质教育的受益者。还应理性认识自身知识结构中存在的不足，及时充电，在教学中不断学习新的知识和技能。
(三)言谈举止实训法
1.形体训练人的形体美靠先天条件不能达到完美，一般都要通过先天条件和后天的努力来实现。即使是先天条件不优秀的人，在经过后天的形体训练之后也可以达到形体美。作为年青一代的大学生，特别是学习体育舞蹈的大学生，更要重视形体的训练。为了学生的形体美，教师要在体育舞蹈的实际教学中进行一系列形体礼仪的训练。这些系统的形态礼仪训练内容包括头部、身体和四肢的姿态以及学生们站立与行走姿态等。当然，仅仅进行上述形态礼仪训练是不够的，在进行这些训练的同时还要全面配合好体育舞蹈的基本知识和音乐旋律，基本知识除了理论之外，还有体育舞蹈的基本步伐、动作等，只有形体训练与体育舞蹈完美结合，才会逐步提高学生的形体美、姿态美。
2.一对一模拟训练一对一模拟训练手势语成为体育舞蹈课堂上发挥重要作用的训练方法之一。学生可以用模拟训练的方法在体育舞蹈中相互学习礼仪手势、身体姿势、面部表情等。从简单的自我介绍的手势到与人见面的握手礼，从如何传递友好的眼神到微笑地面对观众等，都需要一对一地模拟练习。这种一对一模拟训练方法不仅生动形象，而且能让学生在模拟中加深对礼仪手势语的印象。
3.课堂教学观摩活动在课堂上仅进行一对一的模拟训练是不够的，教师可以采用更加灵活的方式来提高学生的舞蹈礼仪素质，让学生分成小组进行课堂教学观摩就是有效的手段。鼓励同学们自愿上台，现场模拟体育舞蹈的礼仪知识和动作。这样的教学活动益处多多，首先，能提高表演同学的自信心、克服恐惧心理;其次，多人合作的表演方式还会加强学生的团队合作精神和表现意识;再次，多组的表演竞赛还会培养起学生的竞争意识和创新能力。对表演的学生来看，真诚娴熟的礼仪动作的表演检验了他们的舞蹈技能和礼仪动作的配合程度，对观摩的同学来说，观看这些表演也是重温礼仪知识，查找自身不足的好机会。在长期的课堂调查和研究中，笔者整理出一个结论:大部分学生普遍赞同形体礼仪教育，在体育舞蹈课堂进行的礼仪教育效果显着，深受同学们的欢迎。所以，在体育舞蹈教学中传授舞蹈技能的同时，也要将礼仪训练贯穿到实际的教学中去。可以说体育舞蹈和礼仪教育分别是学生的两条腿，学生们具有好的礼仪素质和体育舞蹈能力才会走得更快，才会成为体育舞蹈的栋梁之才。
舞蹈素质是什么
政治能力素质
舞蹈作品的创作，要体现时代持征和民族精神，要做到个性与共性有机结合，既体现创作者艺术的审美眼光，又符合人民大众共性的审美需求。
科学文化素质
舞蹈艺术本身是一种文化，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术，不仅仅是简单的手舞足蹈，而是用特殊的舞蹈语言进行文化传递。提高科学文化素养对舞蹈专业学生的艺术生涯有其重要的作用。
过硬的专业技能素质
舞蹈艺术不仅要具有完成各种舞蹈技巧能力的可塑性身体素质，还应具备全面过硬的专业技能，才能充分表现创作者和表演者对作品的思想内容、艺术形式、美的持质等内涵的全释。真正达到应有的意艺术效果和艺术影响力。
什么是舞蹈能力
一、最基本是要有一个具有丰富舞蹈蹈表情能力的身体，这也就是说要具有完成各种舞蹈蹈技巧能力的可塑性的身体素质——身体各部分要灵活、柔软，又要有韧性和力度;要具备腾跃、旋转、翻腾等舞蹈蹈技巧的能力。同时，还要通过锻炼使自己具有速度和控制的能力，使身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈蹈动律的节拍，又有舞蹈蹈的造型美。
二、要有一定的舞蹈蹈文化素养，掌握舞蹈蹈艺术基础理论学问和舞蹈蹈历史发展的常识。舞蹈蹈艺术本身是一种文化，它不仅仅只是简单的手舞蹈足蹈，只有加深对它的深刻了解，才能更好地把握和驾驭舞蹈蹈这一门艺术形式。
三、要不断地加强文学和各种艺术的修养。因为，舞蹈蹈是一种以舞蹈蹈动作为主要表现手段的综合性的艺术，舞蹈蹈和音乐、美术、诗歌有最为紧密不可分的关系，常常是你中有我，我中有你，如果一个舞蹈蹈演员没有一定的音乐和诗歌的素养，舞蹈蹈的艺术表现力将会大受影响，如此，也能够说舞蹈蹈是不可能跳好的。舞蹈剧是舞蹈蹈和戏剧艺术结合的一种舞蹈蹈体裁，舞蹈蹈演员担任舞蹈剧中的角色，具有一定的戏剧学问当然是必不可少的了。各门艺术既有其特性，也有其共性，所以，能具备和掌握各种艺术的学问，对舞蹈蹈表演会有莫大的协助和教益。
四、要关心社会生活的发展变化，要不断地了解生活中各种各样的人和事，增加生活学问的积累和储备。因为舞蹈蹈题材的领域是非常广阔的，舞蹈蹈中的人物也是非常丰富多样的，舞蹈蹈演员要塑造各种各样的人物抽象，因而生活学问的积累和储备，有不可或缺的重要作用。
舞蹈蹈演员在接受了舞蹈蹈作品中具体角色任务后，就面临着如何塑造舞蹈蹈抽象的问题。如果是集体的抒情性舞蹈蹈，任务比较简单一些，只需做到动作、队形画面的整齐划一，情感按规定的意境氛围保持和谐统一，基本就能够了。而担任独舞蹈或舞蹈剧中的主要角色，那就复杂多了。要出色地完成舞蹈蹈抽象的创作任务，就有一个从演员自我到舞蹈蹈人物过渡的创作过程。而这大致要经过对角色的理解、从相对应的生活和人物抽象的积累中进行对角色体验、感受，直至深入到角色人物的内在精神世界，从而创造出舞蹈蹈作品中规定的人物的舞蹈蹈抽象。
孩子学舞蹈的好处
提高身体素质
舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。使少儿神经系统的结构和机能发生适应性改善，促进视觉、听觉、肢体感觉等各感觉机能的提高，使大脑更灵活、健全，反应更迅速，动作更灵敏。舞蹈还有利于提高生理机能。训练能够改善心肺系统的结构和功能，减少患心脏病的危险性，降低血压和增加骨胳密度，同时使人精力和体力更加充沛，不易疲劳。
提高合作能力和集体荣益感
舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
培养审美情感
舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。
培养自信心
舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。
培养孩子的想象力
舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想象力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。
如何提高舞蹈的审美能力
舞蹈是“艺术之母”不仅久远，而且渊深，令人敬而远之。今天，她忽而高踞“象牙之塔”，云山雾罩;忽而扭在歌厅广场或十字街头，眼花缭乱，令人不知其以然。在看看周围世界，是一片生动的身体舞蹈动作的画面：教师、交通警察、马路上的小贩、高速公路上的驾驶员、游乐场上的儿童兴高采烈的紧紧拥抱，紧握双拳和振臂击掌的运动员们。全世界的人们都用手、头和身体传达他们深沉的意思。如果没有身体动作，世界会变得枯燥乏味，死气沉沉，只有通过舞蹈身体语言的解读，才能把艺术化的人体表情、姿势、动作还原到它们的原生态意义上。
欣赏舞蹈能够提高人的听觉与视觉能力，比如对舞蹈音乐的旋律节奏的快慢，音乐强弱的感受能力，对舞蹈动作的粗犷、细腻、奔放、刚健、婉约、热烈、柔美的感受能力，这些能力虽然一般人都具备，但这并不等于他们已经具备了对舞蹈的视觉、听觉的感受能力。舞蹈欣赏能够使人通过千姿百态的人体动作来认识不同地理、不同民族的文化历史，提高欣赏舞蹈的视、听觉能力。这是一个由初级升高级不断深入欣赏的心理发展过程，也是人的感官直接感受又回归感官愉悦的循环过程。要想提高舞蹈的审美能力要求欣赏者必须做到以下几点：
一、深入生活，积累社会经验
舞蹈是反映社会生活的身体艺术，社会生活是舞蹈创作的源泉，舞蹈源于生活，又高于生活，是经过高度提炼，艺术美化，表现思想与情感世界的人体动作艺术，只有生活经验丰富的人，才能够具有敏锐的审美眼光，从作品中体味到人类不断追求进步的精神。
二、提高多方面的艺术修养
要求欣赏者不仅有文化知识的积累，而且还要具备舞蹈基本理论知识，要了解芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、民族民间舞的审美特征以及舞蹈作品产生的历史、文化背景。如果自己能亲自参与舞蹈实践活动，才能够更直接更准确地体味到舞蹈艺术之美。比如芭蕾舞的开、绷、直，中国古典舞的圆、曲、拧、倾，现代舞的 “放松——紧张”，“跌倒——爬起”傣族舞体态的三道弯，***舞的弹指、示多颈，西藏舞的“屈膝、松胯”，朝鲜族舞的呼吸与杨柳式的身姿，仙鹤式的舞步，蒙古族舞的“柔臂与动肩”等。不同民族的舞蹈风格与每个民族舞的审美爱好紧密相联，因此，学会欣赏舞蹈非常重要。
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