记得学习怎样能写好书法
怎样能写好书法，大家都知道写书法可以陶冶性情，那么怎样才能写好书法呢?下面可以看看带来的怎样能写好书法的相关内容，一起来学习下。
怎样能写好书法 篇1
1、书法为艺术，前人心血凝。学书贵有恒，练书须用心。心正则笔正，笔决记心中。下笔不离点，转折贵圆露。
2、有垂还欲收，勾划忌平庸。左垂宜竖露，右直利悬针。捺似金刀势，撇如犀角形。横行锋务敛，结构气欲清。
3、毫发不松懈，布局巧用心。疏密必相间，迟速便能通。轻重相扶持，正偏顾盼情。浓淡相映易，向背必适中。
4、临摹字帖。初学者想要练好一手毛笔字，刚开始是肯定要进行临摹的，建议从楷书开始着手练习。
5、由简到繁、由难到易，坚持练习
怎样能写好书法 篇2
1.不会写字的写字，会写字的写人。
眼高者手高，眼低者手低。
2.作字先作人，人奇字自古。
技巧是血肉，观念是灵魂。
3.欲得妙于笔，当得妙于心。
4.个性源于共性。
5.精能一家，学遍百家，自成一家。
6.正锋取劲，侧锋取妍。
7.晋人尚韵，唐人尚法，今人尚形。
8.楷书难于动，草书难于静。
9.“四宁四毋”即：宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。
10.字要有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也。
11.小楷书法在古代被认为是书法家的基本功法，所谓工书者不精小楷，不能称其为书法家。
12.书法四要素：笔法.结构.墨法.章法。
13.真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。
14.笔要软，软则通；笔要长，长则灵；墨要饱，饱则腴；落笔要快，快则意出。
15.读帖以会其心，帖教人看，不教人摹。
16.书法欣赏：远观形式，近看笔墨.形象.神采.意趣.情调等等。
17.写字要有气，气须从熟得来，有气则有势。
18.隶书秦汉，楷书晋唐。
19.书法极品是形式之具象美和精神美的完美结合，于无法处求法，于无书处求书，取法乎“无” 可得乎上写好书法的60条建议写好书法的60条建议。
20.形美而质朴，气畅而不浮，笔圆而见方。
21.写大字要小字之精练，写小字如大字之磅礴。
22.用笔虽细如纤发处也一丝不苟。
23.临书易失古人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意，临书易进，摹书 易忘。
24.学书在玩味古人法帖，悉之其用笔之意，乃为有意。
25.正以立骨，偏以取姿。
26.起笔用逆锋，收笔用回锋。
27.藏锋更为沉着.含蓄.浑朴。
28.转不欲带，滞则不遒。
29.作行草最贵虚实并见。
30.“劲”字则是“疾”的核心。
“沉”字则是“涩”的根本。
31.无垂不缩，无往不收。
32.粗不为重，细不为轻。
33.上上者得其上，学上者仅得其中，学中者得其下，学下者得其下下。
34.机巧必须心悟，不可以目取也。
35.字迹不宜太肥，太肥则俗，不应过瘦，过瘦则露骨，露骨则怒张。
36.学书须得趣，他好俱忘，乃入妙。
37.能用拙，乃得巧，能用柔，乃及刚。
38.劲如铁，软如棉，圆中规，方中矩。
39.篆.隶.楷“法多于意，行草“意多于法”。
40.篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而
41.书法亦佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟。
42.理性派尚法，感性派尚情。
43.最大的技巧是无技巧。
44.狂草不可临，书写者的情绪，情感你只可以感受，但却临不出来。
45.草书真书有异，真则字终意终，草则行尽而势未尽。
46.处处留得笔住，始免率直，转则暗过，........又要留处行，行处留，乃得真诀。
47.空白少而神远，空多而神密。
48.以动利取势，以虚和取秘。
49.笔意贵淡不贵艳，贵畅不贵紧，贵涵不贵露。
50.性情得于心而难名，形质当于目而有据写好书法的60条建议书法美术。
51.以神遇不以目视，字虽止而神自行。
52.字无骨不能称之为书。
53.善笔者多骨，不善笔者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪，多力丰筋者胜，无 力无筋者病。
54.凡书之所贵，必贵其难，真书难于飘扬，草书难于严谨，大字难于结密无间，小字难于宽绰而 有余。
55.作楷不以行.草之笔出之，则全无血脉，行草不作楷之笔出之则全无起讫，楷须融洽，行.草 须分明
56.右军作草如真，作真如草。
57.欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草书法，草书不难工矣。
58.精美出于挥毫，巧妙在于布白，体度之变化，由此而分。
59.书法之妙，全在运笔。
60.笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。
怎样能写好书法 篇3
读帖的能力
学习书法就是要学习古人的经典作品，而学习古人的作品第一件事情就要临摹，但是临摹并不是拿起毛笔就写，而是要先进行读帖，读帖是很多教科书上都没有说过的，这也是学习书法的一个很重要的方法，但很多人却忽略了这个步骤。读帖的好处就像两个不熟悉的人，见面后进行交流、沟通，相互了解彼此的性格、脾气，达到由生而熟的程度。
读帖应当按照三个步骤进行：一是了解作者的书写背景及作者的人物故事，通过这些知识的学习，看作者在当时书写时的状态和时代背景，比如颜真卿作为唐代中期的大书法家，他的作品大致可以分为三个阶段，第一阶段是50岁以前的作品，《多宝塔碑》、《东方朔画赞碑》等，这些作品就有年轻人的那种刚性之美。第二阶段是50-60岁之间的作品，代表作有《郭家庙碑》、《鲜于氏离堆记》等，这时的作品则显得成熟，雄健清劲，高古浑穆。第三阶段是60岁以后的作品，如《祭侄文稿》、《麻姑仙坛记》等，这时候的作品不计工拙，个性鲜明，也有无拘无束、放浪形骸的大境界。通过对书家这些人物及作品的详细了解，可以增强学习的有效性和针对性，使书法学习有的放矢，提高学习效率。
提笔的能力
提笔，可以分为两个方面，一是执笔，二是用笔。这虽然是一个老生常谈的问题，但当代人毕竟不像古人，整天都在使用毛笔，会形成一个使用毛笔的惯性定势。古人所提倡的执笔，是一种技法的要求，但我们认为执笔无定势，只要拿着舒服，用着有利于技法的要求即可。有的人习惯用五指，有的人则习惯于用三指，不管怎么拿，只要适合自己就行，人家书法大赛最终考察的是作品质量，从来没有人看你是怎么执笔的，有些失去手臂的人用双脚也写出了很优秀的作品，还获得了书法大奖，这与执笔毫无关系。
二是用笔。用笔的问题应当是提笔中的核心要素。古人早就说过的"用笔千古不易"，就是说用笔的方法永远是不会改变的，那么，这里面就有一个问题，什么是用笔的方法？从古人一直探讨的问题综合来看，线条提倡骨力，骨力怎么来？这就是用笔中的核心问题，只有中锋用笔才能产生骨力，才能使线条更加具有弹力和张力，因此来说，中锋用笔应当是书法中的核心要义。但中国画需不需要中锋用笔，这方面黄宾虹大师最杰出代表，他的作品之所以质量高，主要是较多地使用了中锋的笔法。
那么提笔是怎么一回事？有的人认为，用毛笔书写，谁不是提笔？对，很多人看似提笔，实则并不是真正地提笔书写，他们是斜提毛笔，多用侧锋，这样做哪里能写出中锋的效果？这是他们经常使用了硬笔书写所养成的一种习惯罢了，并没有掌握用毛笔书写的方法。而真正的提笔应当是把毛笔拿直了书写，让笔锋与纸面角度尽量保持垂直，这样做，不想写出中锋效果也难。
思考的'能力
有很多人认为，写字不就是照着字帖写，如果是创作不就是随心所欲地在宣纸上书写吗？还要思考干嘛？当然，这一种说法并不是完全错误的，这些人可能喜欢书法，只不过就是玩玩而已。但对于想要在书法方面取得一定成就的话，思考力是必不可少的一种活动。思考力需要养成，养成一种思考的习惯，这才是学习书法中的最高思想。思考是属于理性范畴，它是一种学习上的理性思考，也是学习、归纳、总结以及理论指导的方法，因此可以汇集到方***中。那么，在书法的学习中，思考要做哪些事情？
如果是初学者，应当对古人的字帖进行分析，分析是一件很有意义的事情。分析字形特点，要对字帖中的字进行有效分析，看看这些字的点画、线条、结体中的大小、粗细、方圆、向背等特点，以指导以后的书写。分析作品的意，意就是意象，是精神层面的一种感受。比如弘一法师的字，很多人看不懂，总认为跟书法差的太远，线条粗细一致，字形略长，写起来很简单，学起来也不难。但是，这里要说的是，弘一大师的字是真正的书法，他的字在形上就是"不计工拙"，而更多的是表现在"意"的方面，也就是精神层面大于形体方面，他的书法则是有清秀、宁静、无欲之感。
临摹的能力
临摹是书法实践的一个重要环节，是按照古人的字帖进行对照学习的阶段。临摹可分为实临、对临和意临。
实临是依照原字大小进行描摹，常用的方法有描红、勾线等，有些人在实临阶段采用放大书写的方法进行，这种方法的好处是可以看到或是写到字的细节部分，还有的人购买一些描摹的毛边纸，不论采取哪种方法，只要能写出字帖中的形和结构都可以。
对临是在掌握了字形结构的基础上，对照着字帖进行的一种临摹，这种临摹的前提条件是熟悉字形结构，看一眼字帖，再进行书写，如果遇到吃不准的或是有难度的字时，应当多看、多分析，最后再写，写完后再进行对比分析，有错误的要及时改进。
意临是临摹中的高级阶段，是对字帖中的字完全熟悉以后进行的临摹。注意，这里说到了"完全熟悉"，这里面包含两层意思，一层是对字形的熟悉，第二层是对字"意"的熟悉。第一层意思好办，难点在第二层"意"上，如果对"意"还是掌握不了，就说明还没有进入到"熟"的阶段上，仍然需要进行临摹、理解，时间长了，"意"自然也就到了。
书法学习，特别是初学者在临摹中需要按照上述四个方面的要求，进行强化练习，只有学会了读帖、思考、分析、临摹的能力，思想成熟了，自然也就会"提笔"了，书法的精进离不开这四个方面的能力，不论到了哪种程度的书写，这些才是最基础的，也是长久需要的。