记得学习菊豆影评
细细品味一部作品以后，相信大家的收获肯定不少吧，此时需要认真地做好记录。下面是为大家整理的菊豆影评，欢迎大家分享。
菊豆影评 篇1
此时此刻，那鲜红的火苗，鲜艳的彩布仍在我眼前浮动，并组成了一个特殊的光环，刺激了我的眼球激发了我的思绪。
片子的主体场景以灰色调的高墙方院为主，街道深邃狭小，整体给人以相当压抑的感觉，使人想到了—禁锢与牢笼。而女主人公菊豆就生活在这样的环境中，但她身上所散发出来的色彩却和这个大色调显得格格不入。作为一个女人，一个被封建礼教禁锢压迫的女人，却依然能够活的鲜活动人，她从不屈服于自己的命运，更不怕金山的***威。她就象一只被裹在坚硬厚茧里展翅欲飞的蝴蝶，无时无刻不在为飞出那个牢笼而努力。
最主要的道具应数那个染布的大木机子吧，条条框框沉重的构架，其上却有着轻柔飘逸凌空飞舞的彩布，一动一静，一柔一木，一暗一亮，真是相得益彰。它更是男女主人公感情历程的见证者，菊豆更是生于此死于此。她对天青不仅仅仅只是单纯的爱，没出壳之前的蝴蝶是柔弱的，它需要外界的帮忙，她大胆主动的勾引天青实则是把他当作了自己的救世主，视为自己新生的开始，她不止一次的对他说“带我走吧”。但直到最后，或许她才明白，这个男人根本不可能带她飞，因为他已被人剪掉了翅膀，木头永远是木头，就算那布再漂亮，他也不可能去和他一块飞舞的。最终，菊豆还是被吞噬了，她所渲染的彩色的布连同那支撑布的木头也一并葬身火海。
再就是那个水池，它和菊豆的儿子—天白密切相关。在片子的末尾，天白最终担起了封建礼教的审判着。于是，这个水池吞噬了两条生命，还有一个是被儿时的天白所误杀的，他名誉上的父亲—金山。两个都不曾想会被自己儿字杀死的生时仇人，却不想会死在同一个地方，实在是一个讽刺。这点很好的突出了天白的心性，他是菊豆和天青在违背封建道德的状况下，在不为人知的黑暗里孕育出的一颗畸形的种子，是一个先天性的畸形儿，天白的悲哀把菊豆的杯具推向了更深化。
还有那个通向菊豆卧室的楼梯，也呈现着前后照应，有始有终的作用，很有意思。开始时，某晚，菊豆被金山***，天青欲救她不成而用刀砍在了楼梯上发泄。最后，当天白的木棍朝天青头上敲下去的那一刻，在楼梯上爬滚的菊豆却也无能为力。这个楼梯是不是暗含着造成二人杯具摆放在二人之间的不可越迂的世俗观念呢！
再说从光影来看，有两点让我深有感触。其一，只要有菊豆出现的地方和那些布的周围，运用了超多的以橘黄色为主的明亮光线，除了能突出菊豆的性格和她的心性之外，还与冰冷深沉的房屋建筑构成鲜明的比较。其二，金山残废后，菊豆和天青过起了真实的二人世界，无所顾及的在郊外洗布谈笑，看起来那么的美满幸福。这时的光线明媚，周围的景色也是那么的赏心悦目，与前面的冷灰调子构成鲜明的.比较，让观众的心也跟着放松起来。
总之，一部好的片子是很值得细细品味和学习的，菊豆不仅仅让我更进一步了解了前辈们的功力，更让我对影视美术有了更新的认识，最大的收获就是渐渐懂得了场景，光影与剧情是怎样紧密结合的，用自己的话说，即“物兮，情所依，情兮，物所现”。
菊豆影评 篇2
我一向不喜欢描绘悲情人生的影视剧，因为它带来的是如此沉重的绝望，可看完《菊豆》却仍然要为它拍手称道，我觉得那才是张艺谋最适合的题材，无论《菊豆》还是《活着》亦是《大红灯笼高高挂》，他能把封建传统对人性迫害透过故事的演绎描绘得深入人心，甚至令人觉得就像鲁迅先生当年的小说一样精彩，那样的作品才衬得上他大师的身份，而不像如今只迷失在浓墨重彩的颜色漩涡中。
光看片名或是海报，我就能猜得出电影那种凄惨的基调，在那个封建礼教吃人的社会，整个村庄都被愚昧的传统思想所统治，女人的任务就是传宗接代，能争取的所谓幸福也必将逐步瓦解在那层层叠叠的庭院高墙。影片中的人都充满怨恨，归根结底还是社会思想本身的腐朽，剧情设计也充满讽刺，不得不佩服张艺谋对此类题材的理解与把握之深透。摄影出身的缘故，张艺谋电影的画面一向很出众，本片中也有白墙黑瓦的建筑村落，高挂天井的大片绸缎，有压抑有释放。而表演上，巩俐、李保田等人的表现也没的说。
其实，很期望张艺谋能再回归以往的那些曾得心应手的题材，但是在声色世界的商业利益面前，受创作题材限制的影响，我们暂时还是唯有一声叹息。