记得学习中国古典舞动作特点
中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统，而这套系统已具有比较强的民族特性，有我们民族的审美特征和美学规范，有我们的难度和艺术表现力，是其它训练体系所代替不了的。以下是整理的中国古典舞动作特点，欢迎大家分享。
一、古典舞的起源
舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏“中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
二、古典舞的节奏特点
古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点(抻——赶)或切分(赶——抻)或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
三、身法韵律的贯穿
身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素;贯穿呼吸的要求;贯穿节奏特点的要求;贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练;一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练;一个是意念、感受上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训廛的芭蕾化倾向的体操、杂技化的倾向;才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。
四、技术、技巧的民族特性
(一)旋转的特点
1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构*和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。
而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构*塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。
2、以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。
3、中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。
4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。
民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。
(二)翻身的特点
翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。
翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。
1、民族性强
翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。
2、形象性强
翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏;“点步翻身”敏捷快速，急如闪电;连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。
3、表现力强
翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉;快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮;急速有力则表现英武刚健……
近年来，翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。
(三)弹跳的特点
中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。
在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。
1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。
2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。
3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。
4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。
5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。
6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。
7、弹跳和武功技巧相结合。
无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。
8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。
扩展资料：
一、动律元素训练中应注意的问题
以腰为轴的动律元素，在实际运用中是不可分割的整体。尤其是提、沉两个元素是贯穿一切动作始终的，也可称为“元素之本”。“冲靠、含腆、移、旁提”都离不开“提沉”。每一个元素都需要一定的动作能力和充分的内涵，因此就要不断地练习，运用自如后才能产生身体的韵律感。练习身韵的目的就在于动作连贯，在于内涵要贯穿始终，因此要特别强调“动中有静，线中有点”。在元素练习中应特别注意，如同基本功中的“把杆”动作一样，这类元素联系需要反复练习，经常练习。而且练习的方法是多样的，在坐的练习基础上，站立、起立和各种脚的位置配合训练。
此外，这类练习要特别注意音乐节奏的多样化。对不同音乐节奏可以如下处理：对于连贯性的，在平均而舒缓的节奏中进行。练习气息的连贯感，各种元素连接时“线”的延伸感；对于是顿挫性的。在每一种元素到位时给以“点”的处理是非常重要的。对于长短性的，如“慢提快沉”“快冲慢靠”“长含快腆”“长腆快含”，以及快速的左右“移”等，变化是无限制的，只有在多变的节奏处理中才能表现肢体的韵律感。同时，眼睛的“聚、放、凝、收”都能得以训练。
手在元素训练中的配合极为重要。它的规律是：开始不要加手，如双手搭在膝上或背于身后，这样能帮助真正训练腰部感觉。当腰的上下、前后、斜线、左右、弧线等感觉基本找到后，就必须配合以手的姿态处理，形成元素训练的艺术性要求。手臂的配合十分丰富，一般的规律如下：“提沉”可与手臂的一位至二位，二位至三位，外旋变内旋，内旋变外旋等相结合练习。“冲靠”可与“扬掌”、“提襟”等结合。“腆”可与“四位屈臂”到“二位外旋直臂”动作结合。“含”可与“四位屈臂外旋”经“内旋盘手成三位圆臂”结合。“移”可与“穿手扬掌”、“四位到二位圆臂”（山膀）结合。“旁提”的手臂要强调长线条的结合，在过程中手臂要从一位到二位，完成经旁到上弧线的全过程。
二、动律元素的训练价值
舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸。在任何一个舞蹈动作中，呼吸都起着重要的作用，它与舞姿是相融在一起的。“提、沉”作为训练的重要内容贯穿始终，它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。“提沉”所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，在配合以不同的节奏及身体方位的不同变化，可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞特有的“神韵”。身韵把动作动态与内涵动作有机地结合起来，并且使身韵元素自身也达到训练的目的，也使审美性和训练性相统一。
这些元素概括了身韵动作的运行规则，它对演员的上肢表现力尤其是腰部做了深层次的开掘，学生们对这种形式复杂而构建方式简单的元素训练法感到即新鲜又不陌生。例如，身韵的主干动作“云间转腰”，其中就包含了以上多种元素，这使学生在练习时就有法可依，有迹可寻了。这些动作元素遵循着“拧、倾、圆、曲”的动律规格，进行重组、再创后便会产生一些新的舞蹈语汇。
以完成上肢的平圆运动为例，必须经过“移、靠、含、冲、腆”的过程，而“含、腆、冲、靠”等又必须由“提、沉”来带动，这就说明要完成平圆这个轨迹，一定要扎实地掌握“提、沉、冲、靠、含、腆、移”这些基本体态特征和动律元素。
再以“立圆”为例，上肢首先必须有“旁提”“仰敞”的感觉和能力，而这一切的根本发力都在于如何运用腰肢（腰又必须带动胸），所以有人称“身法即腰法”。我们可以理解这正是为了强调腰部动律在身法运用中的重要作用。有人做动作时显得特别“僵”，其主要是不善于用“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”的方法。因此，我们在身韵课中不但要重视它，而且在训练上也要强化它。正如太极拳中所说的“熟练身法”，即“善于行意，巧于运气，控制用力”。这里的“意、气、力”就是指在每一细小的动作过程中都有呼吸的内涵及内蕴到外形。
在古典舞的训练中，从头至尾都贯穿着身韵练习中的一些因素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律基础之上，确定了以腰为核心，强调中段训练的重要性。而“提、沉、冲、靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉训练或是呼吸训练，都各有其独到而不同的训练价值，突出地体现了中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现为强调对中段肌肉，尤其是后背肌肉的训练。而背阔肌的强化，更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其他元素的幅度要大运动范围有一定的延伸性，而它的发力点主要就是背阔肌，当含腆交替运动共同扩大范围时，使背阔肌随着交替曲伸，反复强化，达到背阔肌真正曲伸自如，能够随意控制的目的，从而充分利用阔肌这一表现区域，加强中段的表现力。
中国古典舞的介绍
中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的`复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
一、古典舞的节奏特点
古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少有象西洋音乐那样强弱相间、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为符点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如刚柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
二、身体的专业条件、能力和素质
（一） 柔韧性方面： 作为一个民族舞演员，要求身体各关节、韧带的柔韧性要好，幅度要大，特别是对肩、腰、腿、髋的柔韧性要求很高。
1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因为演员在“控制慢板”中，通过“步幅”
来充分展现身体的表现力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的训练上，方法很多，有耗、压、劈、扳、踢、悠、撩。仅一个劈叉就有耗、压、拖、滚、跳、翻、扫。踢腿的种类就更多了。
2、髋关节的“开”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“开”还不完全一样。我们不仅要求大腿跟的外开，而且要求整个髋臼关节大幅度的运动，许多民族舞姿和技巧都需要髋关节有更大幅度的“开”和“掀”的能力 。
3、交叉的幅度。要求关节的能力，并且往往和身体的拧倾结合在一起。
4、在用力的方法上要求轻、漂：要求运动过程松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”，这给弹跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆发力”准备了素质、能力的条件和基础。
5、深蹲的能力：这也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必须具备的能力，要求跟腱韧带的韧性要好。
6、古典舞的舞姿幅度特别大，除了上身拧倾的要求外，要在平衡重心上进行运动和变化。这同时加大了主力腿柔韧的幅度。
（二） 腰部的训练： 我们民族舞对腰的训练要求很高，内容也极为丰富。腰部的训练不光是我们通常所说的“大腰”的训练，它包括的范围要广的多。可以分为上、中、下三节。
1、素质与能力。 上节——指胸腰。包括肩关节、膀跟。这一节“开”的幅度很重要，特别对女演员更是如此。它包括开、合、含、腆、涮。中节——指胸以下、胯以上这一节。各种拧腰的幅度，中节是起决定作用的。它除了柔韧性之外，腰背能力也要靠中节来去作用。它应包括柔韧的训练、各种拧腰的训练，包括两头叠的能力、旁提的能力训练，以及下、耗、甩、涮、抡等。下节——蛰大腿根、胯根这一节，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根这一节很重要，它和髋的幅度及一系列民族技巧的关系密切，在民族技巧中下节运动的很多，如翻身幅度加大，速度加快，许多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“开”和很强的板腰能力。
2、运动中腰的能力训练。 运动中要求腰的灵活、有速度、有力量。如快涮腰、风火轮、乌龙盘打、燕子穿林、青龙探爪等，要求腰拧、闪、力、活，具有高度灵敏性和力量。同时，腰也起着上下身 配合的枢纽和桥梁作用。谚语说的好：“变化在手，机关在腰”。
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