记得学习关于席勒的名言警句
名言警句，是指一些名人说的，写的，历史纪录的，经过实践所得出的结论或建议，以及警世的比较有名的言语。下面是收集整理的关于席勒的名言警句，希望大家喜欢。
1、真正的爱情是专一的，爱情有领域是非常的狭小，它狭到只能容下两个人生存；如果同时爱上几个人，那便不能称***情，它只是感情上的游戏。
2、如果迫使人进入社会的是需要，在人心里培植社会原则的是理性，赋予人以社会性格的却只有美。只有审美的趣味才能导致社会的和谐，因为它在个体身上奠定和谐。
3、有愿望才会幸福。
4、只有绝望的赌鬼才肯把全部所有作孤注的一掷。一个商人如果把他的全部财产装在一只船上，人家就管他叫冒失鬼。
5、真正美丽的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。
6、朋友是宝贵的，但敌人也可能是有用的；朋友会告诉我，我可以做什么，敌人将教育我，我应当怎样做。
7、酒不能发明什么，只会抖出秘密而已。
8、谬误越大，真理取得的胜利就越大。
9、即使品德穿着褴褛的衣裳，也应该受到尊敬
10、如果真理得到信任是这么难，那谎话就一定是这里的通行证了。
11、无所畏惧者与具有威慑力量的人同样刚强。
12、只有美的交流，才能使社会团结，因为它关系到一切人都共同拥有的东西。
13、受压抑的心，只要说出实话就会轻松。
14、真正美的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。
15、平民靠劳动糊口，贵人以地位为命。
16、儿童游戏中常寓有深刻的思想。
17、话可以收回，但人生不可能这样。
18、任何天才不能在孤独的状态中发展。
19、从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。
20、心灵开朗的人，面孔也是开朗的。
21、真正的价值并不在人生的舞台上，而在我们扮演的角色中。
22、还有比生命更重大的，就是荣誉。
23、我感到我的拳头上有一支大军。
24、你在跳一个深坑之前，要知道它有多深才行。当你在这个世界上还有快乐可寻的时候，万不可走绝路，否则不久你也许会觉醒，那时后悔就太迟了。
25、时间的步伐有三种：未来姗姗来迟，现在像箭一样飞逝，过去永远静立不动。
26、真理常常藏在事物的深底。
27、你的命运藏在你自己的胸里。
28、在所有古老的习惯里，都有一种深刻的含义。
29、要不是希望，心会碎的。
30、要忠于少年时的梦想。
31、时间是人类的天使。
32、真理绝不因为有人不承认它而感到苦恼。
33、真正的友谊是诚挚的和大胆的。
34、谨小慎微难成大事。 席勒经典语录
35、只有当人充分是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才完全是人。
36、怠惰是贫穷的制造厂；人不能奢望同时是伟大的而又是舒适的。重要的是要勤勉，因为只有勤勉，才不仅会给人提供生活的手段，而且能给人提供生活上的惟一价值。
37、时间有三种步伐：未来姗姗来迟，现在象箭一样飞逝，过去永远静止不动。
拓展
【摘要】线条可以流露出画家的情绪和性格，而企*掩饰他们也决非易事。学会用纯粹的线条形式表达某种心态，在我看来，也是一个画家需具备的能力。线条是席勒画作中重要的倾诉语言，也是最能抓住我思想的工具。他对线的运用就像他对人心理的把握一样是赤裸的，毫不留情的，甚至让人刺痛和揪心，也就是这种“揪心之感”驱使我去了解席勒，了解“线”这种绘画语言的独特魅力。
【关键词】线条；情绪；艺术表现；艺术创作
在几年的教学中又唤起了我对造型基本元素的理解。在进行绘画创作中我一直在思考几个问题，如何去理解造型艺术的最基本因素——点、线、面，如何将社会环境和艺术创作联系在一起，如何抓住受众心里最柔软的那一个点，引起人们的强烈共鸣，在某种意义上席勒的绘画作品是解开我多年疑惑的一把钥匙。
一、席勒的作品风格及用线特点
席勒绘画作品最显著的特点是锐利敏感的线条表现以及有着变异和几何结构的带有压抑感的形象。他的作品不满足于象征主义绘画的唯美、感伤和神秘主义，而采取了一种更为粗犷、奔放、无所顾忌的艺术形式和创作态度，作品具有强烈的表现主义风格。席勒善于描绘非静态的人物和景物，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，恐惧与绝望的威胁交织成可怕的.阴影，始终笼罩着他的作品。
席勒绘画作品以厚重、简洁、随意的线条表现最原始的欲望冲动，表达从传统形态向现代形态过渡时西方人的焦躁不安，他的画表现了他的颓靡、恐惧、幻想，以及残忍的自我折磨，绘画人物经常画在空白的底子上，有时只勾出轮廓线，并把人体拉长变形。他冷俊的线条令人震颤，作品中粗重的线条强调清晰的外轮廓，然而在焦躁的画面中我们又可以明显地体味到他对线条的热情以及对人类精神状态的关注。
二、席勒绘画作品中线的情感表达
席勒作品中对于水平线的运用不多，只是在其情绪比较稳定的极短的一段时间内运用了相对多的水平线。水平线具有静止和安宁之感，并且可以起到分割画面和稳定画面个作用。席勒这一短时期的作品中虽然运用了较多水平线，但画面传达出的并不是一种纯粹的宁静感，而是处于一种情感压抑下的戒备状态。他的风景画感觉拥挤不堪，像一个精神不安的人暂时得到了抚慰，以后迟早还会爆发一样。
如果说水平线在席勒的笔下变得不安起来，那么曲线就更是席勒有力的倾诉语言。曲线被进一步强调时，画面就变成为强烈的感情表现。用曲线支配的空间代表着幻想的宇宙或不安的漩涡。因此，无论对画家还是对观众都能制造出不平静的感觉状态。说到“不安的漩涡”我们首先想到的可能会是后印象派画家凡·高。从绘画的角度凡高直接影响了席勒。虽然他们表现风格不同，却在赤裸的呈现自我中得到了升华和观众的认同，是完全的自我情感表达。他们以最简约和最个性的方法画画，不满足于表达所看到的的事物，把我们带到他们的痛苦心灵之中，用漩涡形和波浪形的笔触来表达他们内心激动的风暴。 席勒的绘画作品中富有挑衅性的人体和情欲场面揭示了当时人们的心理，画出了人们想做而不敢做的事，或者说是在当时受到严厉打击和禁止甚至在道德舆论领域人们都不敢提及的事。让人们有种心理暗疮被戳中、心里秘密被偷窥的感觉。其正如鲁迅先生所言：“敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。
而对于席勒这些情感的传达，他找到了适合的、有力的、另人震颤的表达工具——“线”。他的线条极尽疯狂毫不修饰，展示着人类的本性和不可预知的巨大潜能，在自我宣泄中释放出巨大的艺术能量。席勒的线条是直接的也是神秘的。人们常把线条认为是连接两个点之间的连续符号。其实线条可以通过想象来形成。只要给出起点和结束标记，中间在给些暗示，想象力自己就会去填补其余的空白。这种方法使观者得以参与创作的过程。想象的线条还能够突出气氛、增加深度。在席勒的作品中比较常见的是对于面部和手的详细刻画而省略身体的其他部位。或者只选取身体的某个部位进行描绘。这样很容易将观众拉入他的作品、拉进他的情感旋涡，让人们不自觉的顺着他时而省略时而抽搐的线条进入画中人的精神世界。用“痛并快乐”着来形容他的这种线是不为过的。
三、从席勒绘画线条中得到启示
回想自己的作品之所以引不起观众的共鸣，之所以流入平庸，之所以不能抢占人的视线，最起码在用线上可以得到一点启示了。自己的绘画作品用理性的思维进行分析，是不断提高自己的一个有效的途径。因为艺术本身就是一个从感性到理性，在从理性到感性的不断循环的过程，也是对社会不断感悟的过程。
我的作品没能引起观者共鸣的症结所在，主要是因为无法摆脱束缚进行完全的自我情感表达。无法理性面对人的生老病死，也不敢去面对。我把自己伪装成一个理性的人。从某种意义上说，或许席勒的心理更为健康一些，他敢于面对精神病院的疯子，敢于面对人类赤裸欲望的本性，敢于描绘自己对于死的看法，敢于“说出”自己痛苦、抽搐、挣扎、敏感的心理。或许也正因为我们这种“情感伪装”使得自己不敢将“线”这种倾诉语言发挥到极致，直到退化到无法应用这种语言。
保罗·克利有句名言“用一根线条去散步”。“线”这种最基本的造型语言，是我们最初接触绘画就在运用的一种语言，但也是表达力最强，最富深度的语言。我喜欢并欣赏席勒作品中的线，我一直在被他作品的线条指引着。但作为一个艺术创作者，更应该有属于自己的表达方式。尤其是在今天众多艺术品充满视线，“焕然一新”更是作品生存的方式。在努力感知和吸收席勒作品中优秀的元素的同时，我也在坚持并寻找着属于自己的表达方式。我更关注中国“线描”中的“养分”，而有意忽略西方油画中的纵深感。希望我们都能*的表现中体会，*的表现中找到自己的表达方式。