记得学习日本和服有哪些文化历史
你喜欢日本和服吗？那种能淋漓尽致的展现日本女性魅力的衣服，与我国旗袍有得一比。下面和一起来看日本和服有哪些文化历史，希望有所帮助！
历史介绍
和服是中国隋唐时期传入日本的，后经过发展改进成为日本传统服装，所谓和服文化也是根据唐时期文化演变而成，不论是坐姿或站姿，都需经由完整的学习训练，而成为内外在兼具的完美礼仪。
和服是日本人的传统民族服装，也是日本人最值得向世界夸耀的文化资产。和服的穿著巧技，乃是随著时代的风俗背景，琢磨考验，蕴育而生。高雅而优美的*案，源自於日本民族对於山水的欣赏及对於风土的眷恋，乃至於对人本精神与情境的细腻感受。
和服不仅融合了优雅气度与深层内敛之本质，更反应了穿著之人的“心”与“动”。每一套优美的和服，都经精心裁制，讲究穿著时的每一个细节及步骤。因此，不论是坐姿或站姿，都需经由完整的学习训练，而成为内外在兼具的完美礼仪。和服又有另外一个名称叫“赏花幕”，因为和服的*案与色彩，反映了大自然的具体意象，当人们穿著和服走动时，会因为晃动而使得和服如同一块动态的画布。
和服美术
日本的绘画起源于日本本土，而日本的绘画史受到过印度佛教和中国的美术影响，特别是在中国唐代的时候，佛教艺术传入中国及日本，无论是寺庙中的壁画塑像还是生活中的肖像画，两个国家都有相似之处。
真正反映日本和服的绘画作品主要是日本的风俗画。日本的 风俗画兴起于室盯时代（1392-1573年），相当于中国的明代。 当时有许多中国的风俗画传入日本，如反映中国古代劳动人民生 产过程的《耕织*》，被日本画家作为一种模式来效仿，以致日本也出现了许多版本的《耕织*》，如有狞野永纳本，也有和歌山县高 野山遍照尊院的彩绘屏风《织*》等。但日本风俗画的真正兴起是在江户时代，当时虽然有一派古典画派专以传统物语为绘画题材，如源氏物语、净琉璃物语等都相继出现于当时皇宫贵族的屏风上，这种传统题材一般用传统的绘画手法来表现。画中人物穿着的都是当时宫中的华丽衣服，造型风格有些类似有职雏人形。 但当时更多的是同时绘于这些屏风上的风俗画，这是江户初期（16世纪初）的一大特色，其绘画中心在京都，当时正值广仁文明之乱之后，京都的经济正在复兴，作为复苏象征的明广九年的 园祭活动也在京都一年一度地举行，正因为如此，一系列的屏风*大量出现，如狞野永德的《洛中格外*》，此*有三种版本，盯田本、历博乙本、上杉本，此外还有藏于东京国立博物馆的《洛中风俗*》屏风（17世纪前半）、静嘉堂文库的《四条河原游*》屏风，这些屏风的题材颇有些类似于唐代的游春*，但人物更为众多，场面更为宏大，其中突出的是歌舞伎的内容。如四条 河原和六条柳叮。前者是歌舞伎兴起的中心地，后者是游女歌舞 伎云集的地方。开创于庆长八年（1603年）的`北野社头歌舞伎在一夜之间流行起来。庆长末年在四条河原常设舞台，供六条柳町游女们来表演，当时有大量的文字记载了这一风俗，当地成为京都的文化中心地。从中可以看出当时和服的穿着情况。
但是，歌舞伎的盛况为当政者所反感，宽永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在宽永年间大量增加的是室内游乐*。
到江户中期，与风俗画相对应的是桃山时期的浮世绘，浮世绘是从室内游乐*中抽出单独的一个美人进行描绘，这种形式在宽文时代特别流行，因此称为宽文美人*， 其中的《八千代大夫*》是特别优秀的作品。
17世纪中叶，在江户的出版物中出现了版画插*，绘制这些插*的称为板下绘师，大多都是无名的绘师，其中脱颖而出的是菱川师宣（1618-1694年），师宣曾担任进原西鹤《好色一代男》江户版的插*作者，其中的每一幅插*都能***欣赏。师宣是一枚绘的创始人，他所作的《见返美人*》中的美人身穿红色小团花地的刺绣大团花*案的和服，美人回首，巧笑倩兮，极为动人。
明和二年（1765年）开始流行以俳人为中心的绘画。用豪华的多色摺招版画来制作，其中优秀的作者是铃木春信（1725-1770年），其版画有如锦之美，故称锦绘，其所绘美人尤以柳腰为美，风靡一时。春信以后的美人画代表有胜川春章、鸟居清长等，但最为有名的浮世绘大家则数喜多川歌磨（1753-1806年），其画大多是半 身绘或大首绘，如《妇人相学十躯》等。此后有许多反映蚕桑或纺织生产的风俗画也用了这种浮世绘的风格，画中的女性穿的则是下层劳动妇女的和服。
日本到现代还有美人画这一专门画派，所画大多都是穿和服的日本妇女。
从明治三十年开始，日本的画家开始创造了新的美人画法， 大约可以分成三个流派，一是从浮世绘中脱胎而出的近代美人画派，以关东镝木清方为代表；二是以贵妇和上流社会的太太们为主的美人画，以圆山四条为代，其中上衬松园的作品中有着成群的穿和服的日本太太，丰姿绰约，脸庞丰润，所描绘的和服制作方法也十分清楚，是绞缬还是友禅，都能分清；三是东西合璧的美人画，以西洋画的风格来描绘穿着和服的日本妇女。
上述与和服有关的美术作品。不但保存了历史上不同时期的和服的色彩、面料、*案、款式和配饰，还反映了和服的穿着方法，以及穿了和服的日本人的举手投足的千姿百态。此外，这些作品事实上是艺术家眼中的和服，流露了艺术家及其同时代人对和服的态度和感情。
和服的种类
和服的种类很多，不仅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和礼服之分。男式和服款式少，色彩较单调，多深色，腰带细，穿戴也方便。女性和服款式多样，色彩艳丽，腰带宽，不同的和服腰带的结法也不同，还要配不同的发型。已婚妇女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的*样、颜色、样式等也有所差异。
1、留袖和服
女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式，典礼等时穿的礼服。以黑为底色，染有五个花纹，在和服前身下摆两端印有*案表示已婚妇女使用叫"黑留袖"和服。另外其它颜色的面料上印有三个或一个花纹且下摆有*案的叫"色留袖"和服。
2、振袖和服
未婚小姐的第一礼服，根据袖子长度分为"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"。其中穿得最多的是"中振袖"。例如：成人仪式，毕业典礼，宴会，晚会，访友等场合。因为这种和服给人一种时尚的感觉，所以已婚妇女穿"中振袖"的时候也越来越多。
3、访问和服
整体上染上*案的和服从下摆，左前袖，左肩到领子展开后是一幅*画，近年来作为最流行的简易礼装而大受欢迎。开学仪式，朋友的宴会，晚会，茶会等场合都可以穿，并且没有年龄和婚否的限制。
4、小纹和服
一般作为日常的时髦服装，整体上染有碎小花纹，很适合用于练习穿着，约会和外出购物的场合。如果是年轻的女性，也可以用于半正式的晚会。
5、男式和服
男子和服以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。除了黑色以外其它染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装，可以随便进行服装搭配。
6、素色和服
这是一种单色和服（除黑色以外），如果染有花纹可以作礼服，如果没有花纹则作日常时装服。
7、付下和服
袖子，前后身，领子的*案全是自下而上的方向印染的和服总称。比访问和服更轻便舒适。
和服的配件
配件：和服之美，除了袷、带、结的组合外，和服的配件也起了很大的作用。和服的配件主要有带扬、带缔、带板、带枕、伊达缔、腰纽、胸纽、比翼等。另外还有与和服配套的内衣，穿和服时、进行美容时的一些辅助用具以及鞋和其他附属品。
1、带扬和带缔是和服整装中十分重要的小配件。带扬的作用除了在制作带结是能够固定和包覆带枕外，而且在装饰上也严格要求与和服、和服带配套。带扬的材料一般选用纺绸、绫、绉织物等，上面装饰扎染纹样、友禅染、小纹、刺绣*案或者是色无地。带缔起着系结和服带结的作用，有绳带、编织带、绗缝带之分。有一种绗成圆筒形的带子称为丸绗带，是礼服上专用的带缔。还有一种掺和金银丝的绳带也是平常用于正式礼服和便礼服的带缔。一般来说，带缔厚实的宽带比窄幅带的价格高，所以窄幅带缔一般只用在浴衣上面。
2、带板是置于带子前方，防止带子起皱的一种整形用的配件，宽度比带子窄一些。
3、带枕是制作太鼓的带山和塑造变化带结造型时用的，大的很大，但一般都是选用标准形的。
4、伊达缔，是系在和服领窝以下的胸口位置，以防止穿着走样的一种和服配件。伊达缔一般选用质地较薄的博多织物。
5、腰纽、胸纽，是和服着装时用于比试和服的长度，或者作为胸口的假纽之用。
6、比翼，是留袖上的一种特定的装饰，为的是让和服两层缝合能看得出来。比翼规定装饰在袖口、领、衽以及从腋下到袖下的开口部分。丧服不能用比翼。
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