记得学习古埃及的浮雕和绘画有什么特点
古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来生相比，现世的生命只不过是一个短暂的插曲。下面是给大家整理的古埃及的浮雕和绘画的特点简介，希望能帮到大家!
古埃及的浮雕和绘画特点
古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律(人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面);横带状排列结构，以水平线划分画面;根据人物尊卑安排比例大小和构*位置;画面充实，不留空白;有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。
古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。
古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁*》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。
古埃及艺术的发展历史
共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水平线来划分画面;画面构*在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果;注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;人物造型程式化，写实和变形装饰相结合;象形文字和*象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。
古埃及浮雕代表作
《纳米尔石板》
象征意义
纳米尔面前的鹰是天空之神霍卢斯(Horus)的象征，也是上埃及的神祇，鹰抓中紧握的系绳象征着下埃及，意在描述纳米尔的权利压倒其对手的事实。与许多古埃及的'艺术一样，他也是权力的象征。
现在再回到纳米尔石板。与前王朝壁画相对照，其风格中新的内在逻辑关系显而易见。第一印象是强烈的秩序感：石板表面被分成横向的带子(或记录区域)，每个人物都站在表示地面的直线或条纹上。但也有些例外：首先是长颈兽的驽手，驽手和野兽仅起装饰作用;其次是象形符号，它属于另一层次的现实;最后是死去的敌人，这些敌人采用了俯视角度，而站立的人物则是侧视的。显然，埃及艺术家和新石器时代的艺术家一样，对他们来讲，以特定的角度表现特定时刻某一场景的现代观念是陌生的。埃及艺术家追求的是一目了然而不是幻觉，因此在每一局部都选取了最有表现力的方式。
不过埃及艺术家严格恪守一个规则：在变换视觉角度时，必须以90度为准，就象沿着立方体的边去看一样。所以，他们只承认三种视角：正面、侧面和顶面，任何其它角度都使他们感到为难(注意*53下部倒下的敌人，他们象橡胶一样被扭成了奇怪的形状)。再者，他们面对的是这样一种情况：站立的人物与动物不同，从侧面看与从正面看眼睛和肩膀等部位的形状是不同的。因此为了清楚起见，他们就把正侧面和正面结合在一起，做法就如*53中纳米尔的形象所展示的那样(这一方法2500年都没有改变)，正面的眼睛和肩膀，侧面的头和腿。显然，这一公式是可能有的最完整地表现法老(包括所有在神的保佑下生活的显要人物)形象的方式。既然这些画面描绘了庄严永恒的仪式，那么这种人体表现法纵然使一切行动或动作都成为不可能，艺术家们也心安理得。实际上，凝固的形象尤为适合法老神的性质：凡人行动，而他只是存在。
每当必须画出躯体活动时，埃及艺术家们就毫不犹豫地放弃混合视角，因为此类活动总是由低贱的人来干的，无须顾及他们的尊严。在石板上，两个长颈兽驽手和四个旗手通体都是正侧面(除了眼睛)。如此看来，埃及风格中这种表现人物的方式似乎是专为用视觉形象传达神圣国王的威严而创造的。它一定源于宫廷艺术家之手，即使在后来用于其它目的时，也从未失去其庄严、神圣的意味。
古埃及美术的总体特点
A、强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因
如果说在平等的原始社会，美术作为人类试*征服自然力的精神**像，反映了全体社会成员的共同愿望，那么，古埃 及美术则是为了极少数人服务的。古埃及是东方最典型的奴隶制国家，是一个政教合一的独裁王国。哪里有十分森严的金字 塔式的社会结构。为了维护法老的绝对尊严，必须借助宗教势力来统治人的精神世界。这导致法老不惜数十万努力来为自己 建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以表现他至高无上的地位。
B、理智因素与固定程式结合的造型法则
原始美术中的形象创造，全凭直觉感受的记忆。古埃及美术的创造则更多地运用理智因素。那些形象不是立足于艺术家 在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。它们总是试*把自己认为重要 的东西都包括在一个人的形状之中，而且尽可能表现得清清楚楚。这种造型法则形成，便被认为是唯一的正确方法，以后的 艺术家必须严格效仿。于是，程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点。这种重理智的描绘方法，虽然很少见作者的激情 流露，但作品却呈现出惊人的秩序感。
C、强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法
古埃及美术的形式创造绝不是人以虚构的，而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。这使人感到古埃 及美术的表现手法总是十分概括简练，并具有装饰风味。
(几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合)
稳定性、纪念性
在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式：
正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面;
横带状排列结构，用水平线划分;
根据人物的尊卑安排比例大小和构*位置;
填塞法，画面充实，不留空白;
固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。
雕塑的程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来：
姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众;
根据人物尊卑决定比例大小;
人物着重刻划头部，其他部位非常简略;
面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情;
雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。
D、刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格
这种风格面貌的形成，正是以上特征的形象体现。它折射古埃及的时代精神，显示出人类理智发展的一个新的水平
主要成就:
建筑：金字塔——法老的陵墓，方尖碑
雕塑：《狮身人面像》(哈夫拉金字塔)，《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》(实际上是王子卡帕尔雕像)等等。
浮雕、绘画：
古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。
古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁*》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。
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