记得学习笔仙影评（精选5篇）
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是为大家整理的笔仙影评（精选5篇）相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！
笔仙影评 篇1
“笔仙大人，笔仙大人快出来！”几个高中女生为何要不顾性命安危进行这种有损阴德的恐怖招魂仪式？微弱的夜光下，那支竖直的笔就在那张写着几个人名的纸上自动的滑动着，那些人于是被下了咒，而呼唤怨灵的人就这么安然无恙吗？
这部《笔仙》我是闻名已久，但是直到最近才去看，看了才发现相看恨晚啊。还是那个时期恐怖片特有的恨，还是那些亚洲恐怖片特有的女鬼经典元素，但看完却感觉相当不错。这片和其他一些同类片给我感觉的最大不同是情节的紧凑，加上今昔隐射的故事，看完后给人的思索也是那么深刻。韩国恐怖片往往带着那么个悲剧的主题，反映的大多是社会的现实问题，人性的阴暗面。而这个《笔仙》带给我的也有几个思索。
首先是人们对外来事物的反感。30年前的悲剧所在就在于两个从大山外的母女来到这个封闭的世界。亚洲女性，由于地位的卑微，思想的约束，生理的弱小，在社会中必然处于弱势群体。而这么一对母女，无依无靠的来到这个封闭的村子，所要面临的是怎样的苦难可想而知。如果是对普通的母女，情况可能还稍微好一点，可这对母女就是那么特别。女儿有一双令人恐惧的眼睛，看上去是瞎子，但却能观察一切。这灵异的能力带给她的不是他人的尊重与羡慕，而是那一双双厌恶的眼神，一个个冷漠的心灵，封闭的村子里不允许这么一个怪物存在，一切危害宁静与权威的事物都将被扑灭。于是，惨剧就这么发生了，女儿被蒙头烧死，母亲也被烧死与自家屋子。两个外来人死了，带给小村庄的只有那么一段不愿提起的回忆，大家都安然无事的生活。
仇视外来物，遇到新奇事物如遇到洪水猛兽，这对生活在封闭世界的人们来说真的很常见。我不禁想到了我们的天朝清末的人民，一个懵懂的时代，列强靠着船坚炮利轰开了我们这封闭几千年的封建大门，天朝上国终于降到了地面。但是广大的人民的心理是没那么快改变的，就如同笔仙里的那些民众。清末民众对待外来教徒，表现出的是极度反感，虽然有的教徒是很坏，但是大多数应该是好的，但还是发生了清末的教会惨案。人们不接受外来新事物，用的还是自己的封闭的老套思想，结果只能带来悲剧。而《笔仙》里的这段悲剧，就成了这对母女深深的恨，借着后人的笔仙招魂爆发出来。被这个社会所压抑，被众人所不齿，她们要报复这群自私自利的愚民。也是同样的死法，一是一场大火，一切都成了灰烬……
这片给我第二个感悟是伟大的母爱。真的，亲情真的是如此的伟大，而母爱更是这里面最神圣最纯洁的了。这片子不看到最后，我还以为这是金仁淑这个小孩子的复仇，直到说起她母亲那一刻，我才理解了，这是一位母亲的复仇，也是一位母亲母爱的再次体现。30年前的这位母亲，带着这么个小孩进入这与世隔绝的地方，为了生存下去，为了能有个依靠，美丽的她只能用女人最原始的东西去换取这村子里高层人士的认可，她不是为了自己，而是为了自己的女儿金仁淑；为了不让女儿面对的是一个漆黑的世界，为了让女儿和大家一样生活，具有超自然能力的她在自家屋子做着女儿的眼睛，然后传递给女儿。为了能让女儿在危急时刻能躲避大家的攻击，即使自己所在的屋子燃起熊熊大火，她也无怨无悔。但结局是可想而知的，屋子毁了，母亲被活活烧死，女儿也看不见了，被大家活活烧死……生的伟大，死的光荣，这也可以是这位母亲的写照！同样是广大母亲对子女的爱的真实写照。如果现实真的也有这样的能力，母亲们必然也会毫不犹豫的如此。为的就是让自己的孩子幸福……
这么一对善良的母女，就因为很特殊，而遭到了无数的欺凌。她们有什么错吗？她们是恶鬼吗？虽然有着超自然能力，但是她们却是不幸福的。这带给了她们不幸，她们有的是无尽的怨恨。从此又到了亚洲那特有的恨上去了……母亲纯慧不愿女儿就这么死去，所以她附体于30年后的那位美丽女老师身上，为的是接胎！这片看到这里，我又感觉和《午夜凶铃》四部曲有点相似了。贞子似乎也是借着高野舞的腹，诞生出来的。当看到男老师与女老师亲热的那一幕，我断定了这一想法。而影片最后的母子携手一幕，更是和《永生不死》里的高野舞、高山龙司携手海报一模一样……纯慧成功了，她报复了全村，那些自私的高层也死于大火之中，更让自己的女儿重生了，从此母女永远在一起……怨念之深，思念之切，终于找到了肉体，从此没有悲伤，存活于世。
笔仙影评 篇2
这部电影我只看了不到十分钟我就笑场了，又是一部戴着乌黑的秀发满世界乱飘的鬼去找人复仇，影片其实前边那个招笔仙出来的五分钟根本就是费胶卷，此后就很难找到笔仙那两个字了，只是金仁淑和她娘了！
影片的惊悚和所谓的恐怖桥段也是平静至极，影片的硬伤简直是随处可见，例如：那个所谓的学校跑来跑去只能看见一条走廊和那一个班，还有一帮老头躲在一个装满汽油的仓库里开会，一位女同学从家里跑出后就直接往树林子里扎，再说不管是在哪总会有警察局吧，可是快两个小时了警方就始终没有正面出动，实在令人费解，这些大大小小的硬伤无疑造成影片的`前后虎头蛇尾，质量不均有一些看过此片的人不知道影片究竟是讲的什么？导演究竟想让观众了解什么？其实，这部影片并没有明确的解释和阐述人生观和价值观，多数都是在描写那娘俩复仇的经过和解释为什么复仇，到了影片最后我们会看见娘俩在海边玩耍，其实那只是他们在复仇过后一个愉快的解脱，最后小姑娘回头那阴冷的一笑可能也是在告诫人们不要欺负和疏离弱者，要主动去关心他们，与他们携手共进。
影片要表达什么不重要，关键的是一部恐怖片怎么着也要吓一吓观众吧，里面的几场较有噱头的戏也被处理的平平淡淡，另外，影片不仅浪费了小的噱头，连“笔仙”这个大噱头也被浪费了！丝毫不沾边，只是招了一个冤死鬼，难道笔仙都是冤死鬼吗？
总而言之，影片既不吓人也没有教育含义，而且还浪费了这么多美女，不过，影片也有一点好处，可以让那些以欺负别人为乐事的人有些后怕，以后如果再有人欺负你你就告诉他：“我去招笔仙来对付你！”但要事先搞清楚这个笔仙是不是冤死鬼托生！
笔仙影评 篇3
自从《笔仙》这个名号跟着原版导演安兵基一同来到中国之后，俨然推高了华语惊悚片的票房产出，前两部接连刷新惊悚片票房记录，更惹出多部跟风、抄袭的作品，就足见“笔仙”这个名字本身的含金量。
在大陆严苛的审查基础之下，“笔仙”这个题材依然能够反复上演惊悚戏码，主要源于其系列故事回归惊悚题材的本源——剧情张力和反讽人性。封闭的古宅里重重大门，封锁着经年的怨恼——年轻的母亲历经磨难，种种恐怖事件都是对社会的鞭笞，在道德层面，她无疑是个受难者，有充足的话语权为自己申诉，却无以对三具尸体讨回任何公道。怨念的持续喷薄，支撑起影片完整的黑暗的骨骼，造成一种假象，这是个单线索的复仇电影。然而最终，江一燕难以面对的居然不是撒旦，而是自己和孩子，人说光脚的不怕穿鞋的，弱者的心魔最吓人。母性的高度始终在道德之上，在个体所经受的苦难之上，铸成一个弱小的活人坚硬的心结。这一笔令人毛骨悚然，又不得不感动。
作为一个不太敢看恐怖片的人，在看完《笔仙3》之后，必须尽快找个人多的地方，吃一大碗热气腾腾的汤面安抚一下自己，并且反复告诉自己，看片千万不能太认真。在影片中，鬼宅里的故事是从一个城市到另一个城市，一层层抖开的，没有开篇一个鬼脸吓破胆的低级趣味。导演安兵基擅长调度这种东亚恐怖片气氛，吓到最后，徐丽娜到底是谁显然都不重要了。
如果一个秘密随着车祸而被永远地掐灭在两具尸体的肚子里，活着的人不是神经病也会变成神经病吧？是人都有好奇心，尤其是对于自己失落的记忆。这是个关于精神***的电影，一句话剧情梗概，疯妈找孩子，生了一个找到俩。遇到这种情况，若非超生，那只有一个可能，这家人铁定干了什么亏心事，鬼孩子找上门来了。于是，女一就想到了万能的笔仙……情节角度，本片斗的翻儿比较多，人物关系也很复杂，有一定的心理悬疑色彩，略微剧透不影响最终观影。
表面上看这是三个不停在死人的故事，虐爱十年，三世飙血。第一个故事是江一燕饰演的妈妈逃出精神病院，带着不知道为什么被父母隔离的女儿回到老宅，孤儿寡母极度没有安全感，桌子底下似乎有什么东西。第二个故事映射近年来频频爆出的校园猥亵案，董子健饰演的小男朋友要为自己的心上人杀掉变态美术老师，结果自己也跟着挂了。第三个故事就是关于变态美术老师的，这位腹黑的教授其实有奸sha绑架女孩子的恶趣味，在江一燕为了驱鬼前来借锤子的时候，其中一个看起来像正房太太的女性献身说法，用惊悚的方式告诉她恶毒丈夫的本来面目。单独看三个故事没什么关联，但当三条线索编织在一起，随时都要替镜头里出现的倒霉催捏把汗，担心下一秒会不会死人，谁会干掉谁，而且已经死去的人，面貌都不怎么可爱，最轻松的只有电影开场出车祸的老两口，聊着天就死了。
本文开篇提到，这是个精神***电影，看到最后，已经很难追踪到，里面究竟哪个才是主人公自己。这里边的人物仔细琢磨都是成双成对出现的：比如江一燕和焦俊艳，董子健和王龙华，还有穿插在江一燕和焦俊艳之间的死亡女画家，三者互为对照，不断地暴露出封闭潜意识里，同一个人的两面性，让全片充斥着压抑的谜团——这些人到底存不存在，他们和江一燕是什么关系？
三条线索六个人物，通过笔仙的指点汇聚在一起，让现实中的演员看到潜意识里的真实罪恶。做人还是坦诚一点好，无论是对是错。心魔才是挥之不去的鬼魂，总有一个鬼孩子在桌下，张开嘴对着你的脚趾。
笔仙影评 篇4
《笔仙》的故事说的是要多尝试去了解去体谅妈妈，虽然人物都不太正常，但这种戏剧化处理还能理解啦，现实生活中有的人比电影可疯狂多了，每个人年纪小的时候都多少有些承受不了的事情，长大后也许会觉得能看开了，也有可能就是一辈子难以愈合的伤口和阴影，怎么去释放和化解，真的需要自己去选择最适合自己的方式。我觉得小女孩用失忆去埋藏对妈妈的道歉，感情处理上很好接受，后面情绪宣泄得也很到位，这片子看得进去，能跟主人公一起感同身受，梅婷演技真不错。生活里谁又不是或多或少的失忆和伪装，真正的内在自我，也就夜深人静时才会偶尔闪现吧。看恐怖片本身也是一种压力的宣泄，最难受的就是看完电影感觉不好，被憋住了，看完《笔仙》有释放的感觉，天这么热，日复一日的工作、生活压力，都在一个漆黑的影院里喊了出来，好爽快。
片子的故事真心很苍白，但拍摄手法上很明显的韩范儿，估计导演也改本子改到无力只能用自己的经验来挽救片子了。但是故事很完整而且还有情绪的释放和主题，这在国产片里还是很少见的，没看见哪个恐怖片子释放过正面力量，化解怨恨这事其实挺感人的，我旁边姐们都看哭了，这片子里有真情，所以支持下，还是值得看看的。
被“笔仙”俩字和梅婷吸引到，决定去看看，之前梅婷的桃花运看得我们全家直乐，觉得她挑的片子应该还是有看头的，演技果然很到位，那大眼，感觉都快掉出来了，电影画面有点太暗了，前面40分钟是为了衬托后边的紧张刺激吗？节奏反差也太大了。结尾一定要看完，全场整齐的叫声太给力了哈哈
观后感加重要提示：上厕所一定要在前面半小时去，电影快完的时候一起看的朋友想要上厕所，憋着没去，结果差点被最后一个镜头吓尿了，哈哈，我就不剧透了，最后一幕感觉挺值得，虽然恐怖片大都有一个反转，但是这片感觉不是一般的到位啊，刺激到了。
片名什么的就无力吐槽了，我不是资深的恐怖迷，所以一般惊吓也能被吓到，虽然有听说这片子是“包裹恐怖外衣的温情片”，但是还是吓到我了，而且有感情戏，不是那种无脑的没主题的片子，看得比较舒服，至少可以称之为电影，最近好多片子看了都跟电视剧节选一样也能进影院真是不理解。看了些评论觉得确实太苛刻了，相比去年到现在的好多小破片已经好太多了，有些段落比《绣花鞋》质感更好，个人比较偏好有情感的恐怖片，要是想在国内的电影院体验国外有分级的那种感官刺激还不如去座过山车来得更快更到位。这片子值得鼓励，我会推荐给身边朋友看看。
爱看电影但是恐怖片真心不敢踏足，一年也就看了一部，今年交口的绣花鞋都没敢看下去，去年看了孤岛惊魂，一直在打呵欠，就是片子声音太大了才没睡着，那种声效都不吓人，就是大声而已，今年看的这笔仙还行，前面觉得不会吧，棒子也就拍这样，后面发现导演太贼了，根本就是故意让人放松警惕，后半部分太激烈了，各种反转，好几次打破我各种猜想啊，最后一吓记忆深刻，回味无穷，提前离场的就亏了。中间我偷瞄了一下旁边，好多人都是跟我一样缩在椅子上用东西挡着看的，哈哈，我很欣慰，还是胆小的人多。最后弱弱问一句，笔仙现在都是从电脑里出来了吗？
我很喜欢最后一幕，《笔仙》的前戏太长了，迟到进场问题不大，但是提前离场就真是亏大了，后面很精彩，质感挺不错，得鼓励一下，期望别放太高，咱这国情，有这样的看就已经不错了，推荐。
棒子还是发挥了棒子的作用的，我觉得这导演没白请，就咱国内这些烂片导演多少年都摸不出门道一个劲怪审查，一个外来的和尚，从没有限制的各种分级都能拍，到束手束脚的适应咱们国情，出来这种有情有理的完整电影产品我都觉得真难得了，还是要宽容些的，不知道有没有人看出日韩感觉来，我是觉得导演个人色彩挺重的。坑人了多少回，同样的票价，也就看这片子值。
我被吓到了，所以有没有笔也就无所谓了，感觉这两年电影的宣传真是坑人啊，鸿门宴不吃饭，画皮也没画变成换皮了，笔仙里就只有小朋友拿2B铅笔、蜡笔一直在作画……片子可以去看看，如果想一群人一起在电影院里喊一喊，尖叫一下释放一下，这片子能达到。
妈呀，吓死我了，我从来不看恐怖片的，要不是打赌输了……真是迎着头皮看了笔仙呀，是不是人被过度惊吓反而会笑呢，好可怕，尤其是最后本来被感动了，心情放松了点准备散场，最后吓得我手机都差点被扔掉，爆米花基本没吃，因为要遮眼睛捂耳朵，都没腾出手来喝饮料，好浪费。
笔仙影评 篇5
作为内地最成功的惊悚片系列最新作，《笔仙3》的姿态已经不再是一个探路者，而变成了一个引路者。显然，安兵基的韩国团队经过两部磕磕绊绊的前作后，已经找出了在内地审核制度下如何玩出花儿的空间。两部戏连续创造惊悚片票房新高的好成绩，也让安兵基在新作中信心十足，可以将编剧用心布下的奇局，大胆地影像化。他这种不妥协、不投机、不糊弄、不吝啬的作风，让内地惊悚片有了真正意义上的电影创作。对于惊悚片越来越成为圈钱工具的当下，安兵基的“笔仙”系列是极为可贵的。
由于内地审查极为严苛，所以内地惊悚片要么完全放弃“鬼”元素，把惊悚和恐怖作为视觉手段加在悬疑片里。这种做法往往会导致影片的类型看点不够突出。其中做得最好的《女蛹》尽管悬疑、叙事和表演都获得广泛好评，票房却没有“赚”到。业内人士均感到相当遗憾。另一种方式就是坚持让影片中出现“鬼”，然后在片尾用“合理”的方式进行破迷信解释。于是，鬼的合理性解释往往成为了这类电影的最大疑团。所有带鬼的惊悚片创作者，都在绞尽脑汁为鬼的出现想一个既能通过审核，又不被观众吐槽的理由。更让人遗憾的是，尽管内地每年都有几十个团队创作鬼片，但是能想出的解释却翻来覆总是那么几个。而这几个又都是只能满足前者，无法实现后者的。
精神疾病便是这几种常见解释中最常见的一招。于是为数众多的内地惊悚片的疑团直接变成了“谁是精神病”。《笔仙3》却成功实现了反其道而行之。电影开篇就明确交待了江一燕所饰演女主角有比较严重的精神病，而且有记忆缺失等症状。这就一下让观众习以为常的疑团期待被打破了。自持看过无数雷片，等着来吐槽的影迷顿时失了优越感。《笔仙3》对已经陷入僵局的内地惊悚片编剧思路，实现了破冰。
安兵基的团队敢于破冰的信心，源于他觉得后边还有更精彩的牌可打。内地现在八成的惊悚片投资，都是觉得这个类型可以最大幅度压低成本，并有一个比较稳定的市场份额。换言之，就是八成的惊悚片都是吝啬的。故事上能过审就行，拍摄上能省则省。作为内地领军的“笔仙”系列则多了一份责任感。《笔仙3》在开篇就破掉精神病的谜团后，在后边竟然采用了时空回环的方式，来了一段“烧脑”。历史、现实、记忆的无痕交织，成就了内地惊悚片最诡异的时空观。没有强大联想力的观众还真是要听听邻座的解读才行。这是安兵基的信心所在，他相信编剧给出的时空莫比乌斯环，足够超越“真凶是谁”这种常规谜团。
在拍摄上，已经连续两部大赚的片方，显然愿意比那些投机者投入更多的资金。火戏、特效化妆、动作特技、外景、明星，《笔仙3》都比内地惊悚片同行高上不止一个档次。这就使得影片的整体视听感觉很顺畅舒适，剧情推进到位就一定会有相应级别的视听冲击相辅。“鬼”元素真正做到了恐怖刺激，而不是故弄玄虚或一惊一乍。内地惊悚片的创作环境很艰难，却还是挡不住大胆的创作者和有实力的制作方用心地呈现精品。
日前，据韩国电影振兴委员会消息，韩国文化体育观光部与中国国家新闻出版广电总局在青瓦台正式签署了《中韩电影合拍协议》，意味着即日起中韩合拍的电影作品将在中国内地市场享受国产片待遇，而不再受进口片的条件限制。这对于中韩电影业方面来说无疑都是利好消息，其中对于国产电影来说，虽然内地市场的急剧发展带来了电影业的繁华，但依然存在着风格类型较为单薄等问题，韩国电影在过的十多年里已经证明了类型片方面的能力，包括剧情片、惊悚片等，而今天上映的惊悚片《笔仙3》本身也是中韩电影人合作的结果，在安兵基的执导下影片成为了一部情节烧脑、品质较高的惊悚片。
在1998年韩国陷入亚洲金融风暴时，韩国的惊悚片便成为异军突起的一抹亮色，因为惊悚片本片"旨在表现强烈的刺激和悬疑、高度的投入、超常的期待感、不确定性、焦虑和绷断神经的紧张感"，而也被视为是最容易引起观众共鸣的类型片之一，包括《女校怪谈》、《退魔录》、《死不张扬失魂事件》都吸引到不少的观众，随后韩国又相继推出了《爱的肢解》、《蔷薇，红莲》、《老师的恩惠》等话题性佳作，安兵基便是以《凶咒》、《笔仙》等奠定了他在韩国惊悚片界的地位，近几年时他与中国片方合作，自然离不开他最擅长的类型片--惊悚片，而"笔仙"这个带有浓烈的中国传统迷信的题材也就成为了首选，并在不断的磨合里显现出不俗的导演能力。
安兵基的《笔仙3》属于心理类的悬疑惊悚片，在影片一开场时便是精神病医生与他们的病人之间的对话，江一燕扮演的徐丽娜便是精神病患者，镜头在医生/病人之间切换，正当医生通过丽娜的回答："我没有结婚，我没有孩子。"，而判断丽娜已经恢复正常时，突然她的一句"我的孩子呢"将此前的平静给破碎，也留下了悬念：丽娜究竟有没有孩子？如果有，那么她的孩子怎么了？她又为何被送到精神病院？而当她从精神病院逃走回到原来的家时，留在家里的老妇人的表情、电话，则无不暗示着背后有很深的隐情，只不过随后而来的车祸，使得探究秘密的经过，交给了疑似精神病人丽娜。而影片从第二幕开始便是丽娜与女儿小艾一起生活、经历种种的悬疑惊悚事件的过程，也是她发现幕后真相、寻找到自我的过程，影片可喜的是并不像很多国产恐怖片般用简单的台词来交代，更多是通过镜头语言，还有各种细节串联起种种的线索，比如当年暗恋媛媛的男孩留下的素描，比如挂在家里墙上的那幅画，还有穿着红衣服的小女孩骑的自行车等，都在渲染着种种的悬疑气氛，再加上小阁楼的这种封闭性场所的限定（小阁楼常常成为惊悚片的场所，因为其预示着黑暗、未知等），而气氛处理的十分的成功。
另外，影片的剧情设置上也比较复杂，比如徐丽娜、媛媛及小艾之间的关系，又比如小艾的真实身份与前后两段的故事等，既渲染了气氛，也使得剧情更加的丰富与烧脑，使得影片整体上超过了很多的国产恐怖片，也为即将铺展开来的中韩合拍片提供了一个如何在类型片及审查制的双重制约下创作的例子。