记得学习小提琴更换断弦攻略
有史料记载起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚(Brescia)名叫达萨洛制成的。 以下是精心整理的小提琴更换断弦攻略，希望对大家有所帮助。
一、为什么换弦?
1、琴弦断了。
2、琴弦老化。
二、断弦的原因
1、在弦枕处——调音时动作幅度过大，拧过了;长期调音时间过长，摩擦点老化。
2、在琴码处——运弓时弓压过大，超过琴弦抗压抗拉强度;琴码与琴弦接触点过深，形成深槽，咬弦而断，此时不仅需要换琴弦，更需要及时更换硬度更强的琴码，否则将频繁在同一地点断掉。
三、琴弦老化的原因
琴弦分金属弦、尼龙弦、羊肠弦等若干种，基本构造相似，为芯外缠多层弦缠皮而成。
金属弦的芯和缠皮都是金属;尼龙弦的芯是尼龙，缠皮为金属;羊肠弦的芯是羊肠，缠皮是金属;还有芯是金属，内缠皮是尼龙，外缠皮是金属的，这种是混合弦。
琴弦就像一根缠绕紧密的弹簧，还大量应用了金属，是各种合金的多原体。
“弹簧”总是绷紧，就会慢慢失去弹性;即便是未经使用的琴弦，3年左右也将失去良好性能。
四、琴弦的使用寿命
一般而言，每天练琴1小时的人，琴弦的使用寿命是1年;每天练琴2-3小时的人，琴弦使用半年;专业演奏员，有3-4个月一换琴弦的习惯。
有专业懒人不断不换弦的，不具备参考价值……
进口琴弦中，有外号“绿美人”的，将近500人民币一套，号称“7日娇”。
进口琴弦中性价比最高的“多米南特”，不到300一套，可以使用10个月到一年
五、断弦会伤人么?
琴弦崩断的瞬间，你会听到不寻常的断响，所谓丝弦裂帛之声。
但不必担心断弦弹到脸上，因为断的基本都是芯，缠皮会像弹簧一样拉住。
可对最细的E弦多加一点小心。
国产弦的E弦往往是破“铁丝”一条，又细又爱断，比如“红星”牌。
六、整套换弦的顺序
换弦分整套换和单根换两种。
简单说，就是要么都换掉，要么断了哪根换哪根。
整套换的时候要注意，不要将所有琴弦都拆掉，否则琴码和音柱会倒掉，弦轴会装错。
有人会将琴码装反，位置偏上或者偏下。
音柱倒掉就更可怕了，非有专业工具才能将其立起来，而且音柱的位置一定要由专业人员才能放对，否则琴声全毁。
每个弦轴的位置是一一对应的，4个弦轴不可互换，上下左右的位置是不可混淆的。
建议整套换弦的顺序是EGAD，即1423。
换弦的具体手法与单根换一致。
七、单根换的手法
1、将被换掉的弦的弦轴全部放松;
2、将弦从弦轴眼中拿出，弦轴继续保留在弦槽内;
3、将弦尾珠从拉弦板的弦孔中取出;——————以上3个动作将琴弦取下。
4、新琴弦从弦袋中取出，舒展，将顶端像穿针一样穿过弦轴眼，一定要穿透轴眼，但不必打结……注意不要压到或者碰到其他琴弦;
5、一手扶稳琴弦，另一手旋转弦轴，将琴弦紧密缠绕在弦轴上;
6、注意旋转之后的琴弦余量，另一端适时要将尾珠穿进轴孔;
7、注意琴弦在弦枕和琴码上的压槽，一般放入原位即可;有琴码过软，压槽过深的情况时，可把琴弦放在原压槽附近，压槽过多过深的时候，一定要换琴码!
8、尾珠挂紧后，可继续旋转弦轴，可用手指拨弦，音高达到需要后，将弦轴推紧即可。
小提琴四根弦的音色
在小提琴被演奏者施加能量发出声音时，不同直径不同重量不同拉力的四根弦发出类似调和的音质，即所谓的四弦音色平均，在未曾润色(调整)的四弦(G，D，A，E)其本来面貌为何?也就是说弦原本的特性为何?容易产生何种偏差?
E弦 在低音域(低把位)表情较为丰富，尤其与其它乐器一起演奏时可感受出来，在高音域有非常明亮即细致精巧的声音，如果柔软的控制震动，声音的清明性就会较凸显。
以上的特质容易产生音质单薄，刺耳，在高音(高把位)不容易发声的窘况，尤其在泛音的表现上更为显著。
A弦 柔软的亲和力和明亮轻快的音色，有较强烈低音，在高音部份变得较弱较柔，如果乐章里要求较柔软又有表情的音质，演奏A弦比演奏E弦来的效果好。
这根弦是最容易产生鼻音的弦，在琴的构造或调整上的偏差是产生鼻音的原因。
D弦 这是根表情最丰富的弦，但声音的焦距浓度色彩很难控制，在制作上稍有误差声音很容易蒙上一层雾水。
这条弦和G弦比起来给人安静祥和的气氛，有些宗教的味道，如果说得露骨些，好像琴的魂魄就寄托在这里。
这条弦很容易流于沈闷，虽然是比G弦高五度的D弦但常带着低音弦的包袱，如果它拥有A弦的气味就会比较典雅精致。
G弦 厚重是这条弦的特质，有些些的冷调，利用声音的力量和深幽阐释内敛的曲风是这根弦最拿手的。
在低音域时非常幽暗沉重的让人透不过气来，在高音域有较开朗的表现。
在高音域使用较大的弓压或较快的运弓等演奏方式时表现力是非常丰富的。
G弦在高音域时常接不上D弦，甚至很难发出声音，在低音域常常流于黑白色(没有一点色彩)只有呜呜呜的发声，像是一间全黑的屋子，如果，如果这屋子里点燃豆子般大的油灯，那可就全然不同了，虽然仍是黑漆漆但会有些朦胧给人些想象的空间。
小提琴技巧提升的方法
一、干枯练习法
这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习、运用过足够的感情、对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练，再投入感情的练则会失去新鲜感的一种调整性练习。
在做干枯练习法的时候，不要投入感情，而要纯理性地、有分析地、解剖式地、更深入地、要求更高地一段段进行艺术加工。
二、各个击破蚕食练习法
把要解剖的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧。最有效而不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一*换一个地方”地试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓的难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，只要在心理消除紧张，多接触几次，自会生效。虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的是：每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了，如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了。
三、交替练习法
为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可以分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练。
总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸地安排不同的使用部位。
四、加强运动量练习法
把所要演奏的乐曲连续通练几遍后间或出现的问题在一块结束后稍作加工练习，然后紧接着再来一遍。在力度上、表情上、速度上也可有意加大、夸张、加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法。
五、分类练习法
将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦、颤音、收支变化组合练习、双音练习等等放在一个时间里练，通过这样集中的练习之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓、击弓、顿弓、抛弓、连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样会整体得到加强。
六、轻松练习法
演奏小提琴的“演奏”一词（play），在英语里是玩的意思，字面上直译过来可叫“玩小提琴”。
从这个意义上看，拉小提琴不应当是一件痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手，轻松自如，像在“玩”（如克莱斯勒·海菲兹等等），这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性。体现在音乐处理的不刻意的舒缓力度上，声音是那样的富有个性与魅力！我们这些小提琴学习者是否也应该在踏实、艰苦、枯燥的练习战役中找一找轻松感觉呢？是不是也应该试一试有朝一日“金蝉脱壳”、“苦尽甘来”那般把演奏小提琴练得得心应手呢？千万不能忘记我们练习小提琴的目的是什么？绝不是做永无止境的研练，永远出不了师！我曾经听到一位观众评价一位演奏者：“听他演奏很劳累，因为看他很劳累，我们的心也变得劳累了……”我们的`练习必须要分为两步走：一是脚踏实地地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。绝不能永远像裹足女人，如履薄冰，再做“潇洒溜”时，也许有些细节顾不过来，不管它，慢慢改进。
七、慢练
慢练是必要的练琴方法之一它可以将模糊整理得清晰，可以加深每一句的印象，可以仔细检查练出良好的音准，可以平静心态等。
但是我不赞成太多的慢练，不赞成过于强调慢练，过多的慢练会形成一种不良习惯——那就是拖拖拉拉地不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵，似乎脸不洗得干干净净就不能见人，而学练小提琴的过程也就是脸不洗干净也要出去见人。因为对小提琴的掌握是从一个由粗到精的过程，这是一个适应的过程。
八、变节奏练
这是一种经常运用的练习法。
由于各个收支的能力不一样（有的平日用得多能力就强，有的用得少，能力就弱，比如小指），为了使各指具有同等的灵敏度，这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力，还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短，若呈自然状态，他们离弦的高度是不一样的，这样落弦的速度也许不齐，这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一地守候在弦附近，可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度还不够，还要能适应各种变化运用，单是按常规程度练是不能奏效的，要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时，一定要一鼓作气练到很累才休息，活动量一定要到位，不然达不到锻炼的目的。
九、无琴练习法
如不方便在琴上练习时，可以做一些徒手练习或心练。徒手练习的方法很多，活动手指、手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一种技艺，应在某个时期全身心地投入进去，不然就很难获得真知，很难获得“特异功能”。关于心练，就是思索、背谱、默脸、设想……。可以在想象中进行联系，仿佛琴就在手中，自己看另一个“影像”中的“我”在奏一首乐曲，一边“看”，一边进行审查，思索一下什么是熟练得不够的，什么是没解决的问题，对某一乐句如何处理为最佳？总体布局应该怎么样？对照他人的演奏自己还有哪些不足？！这种默想的练习很多人都没耐心做，大多数人是琴拿在手上才开始想练琴的事，这是不够的，这样造成的时间利用率不高是可惜的。虽然各个能力不同，但是在心目中要懂得怎样地演奏是理想境界，不要害怕被人被为“好高骛远”，只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力争前进。“眼高手低”原是形容一个人的不切实际，但是在这里，我从另一个角度解释和运用它。有时我们因感冒生病或肢体受伤不能练琴，但是对于一个有心的学习者，如果有一点执著追求的精神，他们是不会让这些时间心安理得地浪费掉的。