记得学习10条著名街头摄影忠告
如果你想要在街头摄影中练就敏锐的洞察力去拍到绝美的照片，阅读摄影名家的的格言，也会帮助你从中学习如何拍到精彩的街头摄影作品，有那么几条简单又发人深省的摄影忠告，曾经影响着一代又一代的摄影人，下面就将他们整理了出来分享给大家。
10条著名街头摄影忠告
一、“如果你拍的不够好，那是因为你靠的不够近。”——罗伯特·卡帕
这是第一条深深影响着我对待街头摄影态度的名言。当我刚开始拍摄时，面对陌生人的胆怯让我不敢靠近他们，去用镜头语言讲述他们的个性故事。慢慢地，我学着鼓起勇气去接近我的拍摄目标，不但更加接近他们，而且开始和他们去沟通交流。
但是不要混淆了这种接近就是单纯的接近被摄目标，你必须在足够接近的情况下注意拍摄画面的透视和比例关系。
二、“摄影者容易错误地将自己的情感作为评判一张照片好坏的标准。”——盖里·维诺格兰德
当你出去扫街时，你会觉得你是一个捕捉者，拍完随意地跑回家对照片进行后期，然后上传到网络和周围的人们分享。然而盖里·维诺格兰德的忠告帮助我意识到放慢摄影的节奏很重要，也不要将自己的情感左右一张照片是好的还是不好的。盖里·维诺格兰德在理解他的作品时甚至会用一整年的时间去理解其中的形式和内容。
现在我试*用几天或者一周的时间去决定我的照片是否应该值得保留。这帮助我使得自己的照片更为客观，也证明了我当时认为好的照片实际并非如此。
三、“虽然我不善言辞，但我用照片表达我自己。”——海伦·莱维特
街头摄影的一切都关乎故事的陈述，亦是一种自我的表达。当你看着那些街头摄影师们，你可以深入阅读他们的灵魂。布列松最初被公认为为是个画家，他在自己作品中表达着一种浪漫主义。克拉格赛梅柯20年来一直被评价为一个喜剧演员和作家，他在自己的作品中表达着自己的幽默。我在大学学习的是社会学，这也解释了我为什么喜欢接近我的被摄目标并且和他们交流的原因。
当你出去拍摄街头巷尾时，请思考你要讲述一个怎样的故事，以及如何用自己的照片表达自己。
四、“对我来所说，摄影是观察的艺术。在平凡的地方发现有趣的事情，这和你所看到和你看待事物的方式无关。”——埃略特·厄维特
埃略特·厄维特是在俗世中发现美，变平凡于伟大的大师。在他街头摄影师的`生涯中，他拍摄孩子、狗以及其他平凡的场景，让他们变得迷人。街头摄影的美在于你没必要为了拍摄一张照片出去走很远的路，所有绝美的瞬间就在你家的后院，就在你生活中所忽视的地方。
虽然你花费了所有的时间去寻找和接触，李·弗里德兰德有一个车窗里看美国的摄影系列作品，拍摄了一些令人着迷的摄影作品。让你的眼睛随时关注平凡的事物让它们变得伟大吧!
五、“与人接触比按动快门更重要。”——阿尔弗莱德·艾森斯特迪特
虽然我喜欢创造令人影响深刻的摄影作品，但我更注重我所看的和交流的人们。以竖起大拇指为例，我经常试*微笑并且对我拍摄过的人说谢谢。大多数人会转身给我一个温暖的微笑并且说“谢谢!”
我发现当你接近人们时这种方式非常有效，对你的拍摄对象保持礼貌非常重要，因为他们会以同样尊重的方式对你。
六、“当一个人观察着另一个人周围的东西以及他本人时，我猜测那是出自个人兴趣。这种结果来自一种与生俱来的素质，这也是我拍摄照片的原因和动机。”——李·弗里德兰德
街头摄影的一切都是一场关于表达自己，发现自己是谁的过程。回顾我的摄影作品，我的摄影风格也在不断演变，开始我在模仿卡帝尔布列松，专注于情景，几何轮廓，人物，决定性瞬间。然而我面对的环境是不同的，我发现我在摄影中的兴趣点也是不同的，之前的摄影风格已经不再使我感兴趣，我想要尝试某种新的东西，我偶然发现了吉尔登的作品，尝试了接近瞬间，现在我发现他们就在我的身边。
在街头摄影中发现你的摄影风格是一个伴随终身的历程，也是不断去探寻你自己的过程。因此不要整夜在没有发现它中沮丧，唯一的方式就是经常出去拍摄。
七、“我爱着我所拍的人们，我的意思是，他们是我的朋友，我并没有见过他们甚至我并不知道他们，然而在照片中我一直和他们一起生活着。”——布鲁斯·戈尔登
我很荣幸在巴黎的莱卡马格南摄影展中见到布鲁斯戈尔登，尽管他是一个粗糙又坚韧的男人，可他非常地实际，真诚而坦诚。
我们开始了一段关于摄影的讨论，他告诉我他经常不记得拍摄时的动机。戈尔登也在学校里学习过社会学，他对拍摄的人们充满着好奇，并且把他们当作自己的朋友。尽管他会遭人误解为一个很讨厌的人，他依旧向被拍摄者表现真诚和一种想要亲近他们的感觉。
八、“摄影是瞬间的艺术。你的眼睛看到这些瞬间的构成要素，或者生活想要传达给你的东西，你必须要相信直觉在按动快门时的意义。啊，那就是表现摄影师创造性的瞬间，那一瞬也将不再重现。”——布列松
作为街头摄影师，我们经常试*去捕捉“决定性瞬间”。这关乎天赋、直觉、准备、运气还有技巧。然而我认为最重要的就是准备部分。正如伍迪·艾伦曾说“80%的成功都是呈现”，因此为了抓住决定性瞬间，你必须经常带着你的相机到处行走，不断拍摄。如果你经常将相机放在家里，错过决定性瞬间会让你捶胸顿足。
九、“看到的还不够，你还要感受你所拍的。”——安德烈·科特基
当你出去拍摄，不要仅凭你的眼睛捕捉，还要用你的内心捕捉，把你的精神放在照片里你会创造不仅启迪人们更是让他们从照片中受到触动的作品。
十、“做你自己，我更倾向于去观察一些不完美的东西，这并不像别人作品中所展现的那种。”——威廉凯伦
描述你在钦佩的街头摄影师中所获得的灵感，但是试*去有所不同，有所创新和探索。如果你很长时间没有拍照，让你的摄影作品去和别人的做个比较其实很容易。尽你最大的努力使作品变得杰出而独特。尝试使用不同的焦距、角度、快门速度、光圈和器材，找到你所适合的拍摄方式形成你自己的风格。
从摄影史角度看，什么是街头摄影？
讲到街头摄影，一般人会直觉想到以街道为场域或主题的摄影，但仔细想想，这个条件好像又有点空泛，街头摄影真的那么简单吗？
街头摄影很难有明确的定义，它所代表的意象会随着时代和地方文化改变，因此比起肖像、纪实、建筑、艺术等明确以拍摄主题来区分的类别，更倾向将其理解为一种风格或精神。而可以肯定的是，街头摄影与城市的发展以及摄影器材的进步有着密切的关联。
基本上，我们可以认为19世纪摄影术发明不久后，街头摄影便跟着出现了，只是是谁定了「街头摄影Street Photography」这个名称，并将这类型的照片归成一类，已经很难考据。
光从Street Photography 这个名称来看，相较于way 的路带有方向性的意涵，road 的路具有长途或是供运输工具通行的意思；street 这个单字代表着铺砌而成的道路，演变至今用来专指城市中的道路。因此在被大家认为是街头摄影的照片中总是带有城市的性质应该不难理解。
第一张街头摄影：Louis Daguerre “Boulevard du Temple” 1839
最初，街头的概念相对于风景，指的是以都市街景为主题的摄影，当时欧美国家都市化已经到达一定水准，人们生活在紧密相邻的楼房和石砌的街道，形成与从前乡村截然不同的面貌。
现代纪实摄影之父 Eugene Atget 即是以捕捉因工业***改变的巴黎，并卖给画家作为创作素材而知名，他以大型的木造观景式相机、透过长时间的曝光纪录下无人的巴黎老街区。有一段时间，在城市发展起来后，广场上常会有人架着相机替观光客拍照，这种在街头上新兴职业就是街头摄影师，他们贩售的照片（商品）被称为街头摄影。
二战后，一般民众逐渐能够负担起相机和底片的花费，使得日常的纪录和生活片刻的捕捉随之兴起，也就是大家最熟悉的「决定性的瞬间」，这种拍摄方法长时间地引领了街头摄影潮流，布列松（Henri Cartier-Bresson）认为摄影，要把一切的感官都集中在稍纵即逝的现实前，若能成功掌握这瞬间的画面，就能为世界赋予意义留下永恒。这样的态度需要专注力、心灵的锻炼、敏感度、以及几何感。
1958 年 Robert Frank 所出版的《美国人》，以快拍、带有观察意味的视角拍摄下美国社会阶级和种族间紧张的关系，他模糊、带有颗粒、过度的曝光、放入个人主观性的手法不仅影响了街头摄影，更替摄影带来了新的视野，2014 年评论家Sean O'Hagan 曾在卫报上发表文章指出：「《美国人》改变了摄影的本质，改变了摄影的语言和方式……它可能仍是20 世纪最具影响力的摄影书。」
Garry Winogrand 为一名纽约摄影师，他着迷于全民活动和公共性的事件，像是示威游行、博物馆开幕式、动物园的动物、行人等等。相较于拍出来的成果，Winogrand 更享受拍摄当下，充满活力的街道总是促使着他按下快门，一生中拍摄上万卷底片。
60、70 年代正值街头摄影的黄金时期，街上满满摄影师中，Winogrand 以广角视野和歪斜的取景创造出充满生命力的画面，成为当时街头摄影的标志。
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