记得学习舞蹈编导作业之舞蹈结构
在年少学习的日子里，是不是经常追着老师要知识点？知识点也可以理解为考试时会涉及到的知识，也就是大纲的分支。哪些知识点能够真正帮助到我们呢？以下是整理的舞蹈编导作业之舞蹈结构，欢迎大家分享。
一位暗恋者的独白
情绪类舞蹈,以现代舞演绎
歌曲: Without you
引子：感谢你，让我拥有那首歌和那段记载着我们的最好的时光。(回忆当初)
开端：漂浮在轻浮的空气中，自由如潮般涌入胸膛。我们最终分开了，没有计较谁对谁错。(自由型舞蹈)
发展：后来我开始有想你了，悄悄的开始于我不经意之中，陌生人一个小小的动作，却像你的手抚过我的脖颈。我想如果，我希望那只是有时，只存在于不经意。(开始迷恋以前的她，后悔当初没好好珍惜，错过后落寞的感觉)
高潮 ：那天我梦到了你，依旧像初见时的美好，打闹、嬉笑，我甚至有种幻觉，我们还是恋人。只 是，有个人出现在了你的身边，没有言语，一切都已经足够了。(表现为她开心，欣慰，自己知足，幸福，但又有些可惜，因为那个人不是我)
结尾：梦醒之后，久久不愿睁眼。现实之中我们已经变得越来越陌生，擦肩而过，默念一声好久 不 见，再也不回头。 既然我们不能相濡以沫，不如相忘于江湖。张开双手，去拥抱那存在于一 阳光之中的幸福。(感叹现实的悲凉，勇敢面对了现实，释怀了这段感情，知足者常乐的心态)
舞蹈编导的创作思想和结构
舞蹈编导，是舞蹈事业前进和发展的核心。这个核心的主要机能，就是要把舞蹈这个特殊的艺术用舞蹈形象，通过活生生的“动感世界”传达高尚而美的思想品德。那么这种思想是如何而发的呢’她的“根”和“源”在哪里’观察生活、体验生活、创作生活是舞蹈编导塑造完整舞蹈艺术形象的前提。我们知道任何一种艺术作品，她的成功与否取决于她的“个性”与“共性”的客观存在。“个性”是创作者用艺术审视的眼光来创作形象的集中反映；而“共性”则是人们对艺术作品认可的一种共同的基本要求。这个基本要求，我想也就是广大人民群众的基本审美。只有创作出这样具有广大人民所需求的基本审美的形象，我们的作品才有可能是成功的。
一、舞蹈创作要充分体现具有时代精神和民族精神的舞蹈形象
形象是任何一个艺术作品思想内含的集中体现。舞蹈形象是舞蹈作品的“中枢”表现，编导通过这个“中枢”的表现，来充分地展示自己的思想内含。行为的出现是人本能的情感反映，情感则是人的精神载体。因此，在舞蹈的创作中，首先，要融入你所反映的人、事、物的时代精神和民族精神，这才有可能被广大人民群众所接受。
舞蹈创作思想在编导者来看，是形、神合一的具有典型特性的“舞蹈形象”。我们知道，舞蹈总是以它独自的动律表达着人们的思想情感。是由舞蹈的单一动作逐渐的组合成句子，我们称它为“舞句”，把这些“舞句”在一定的空间里和时间里不断的演变，使之成为舞蹈之段落，并在音乐的伴奏下表达一种意思和情绪，使人们能看见美化了的、有节奏的、区别于生活中人体的自然动作，这就是我们所指出的舞蹈形象。舞蹈形象在通常的情况下，所表达的作品内容，都是紧密地和作品主题结合在一起的，它不只是表现在属性上，还直接表现在以民族的形式完成表达感情的任务。著名舞蹈表演艺术家、舞蹈理论家、教育家、舞蹈编导及社会舞蹈活动家贾作光先生在定义“舞蹈形象”之时鲜明地讲：“舞蹈形象就动作层面而言要区别于生活中人体的自然动作，在表达作品内容和主题时要形象鲜明，在把握舞蹈形象时还应立足于以民族的形式去完成表达感情的任务”。根据贾作光先生的鲜见，就我区舞蹈创作，特别是近年产生的一些优秀作品，以形象设计为例，谈一下我个人的观点。
女子独舞《*香飘》在形象的塑造和把握中就较好地表现了一位蒙古族女性的美。突出了时代精神，完成感情表达的任务，显现了作品内容所赋予的鲜明形象。在舞蹈动作的大胆创新中，将手捧奶碗创造为下胸腰放碗的高难度造型动作，使舞蹈迅速地流动起表现来，表了其特殊情感和舞蹈的深刻含意。尤其在舞蹈结束时采用了极其大胆的偏位头部顶碗，以女性特有的曲线美(三道弯) ，快速的旋转，体现出那种强有力的高难技巧，给观者一种从未见到过的视觉冲击，一睹蒙古族舞蹈艺术与众不同的`个性和形象美。舞蹈技巧淋漓尽致地体现、突出了编舞者表现的人――*之间的特殊情感，大手笔地树立了蒙古族女性的形象，显现出《*香飘》的主题风采。舞蹈《*香飘》的成功，主要表现在她的可视性。无论是民族风格，还是舞蹈的个性特点，都以一种极强的全新感觉出现在观众面前。由于舞蹈是视觉艺术，她辐射给人们的信息，是那种独特的、真情的、活着的、有血有肉的刺激，让你感到心跳，一种活生生的美浮现在你的眼前，感受和联想不约而同的不断撞击，使你产生欲动的心里。这些无疑是舞蹈固有的艺术带给人们的感观。这种舞蹈形象，带着鲜明的个性、新颖的视觉、丰厚的内容闯进人的心里，引起你无限的遐想当然，如同《*香飘》这样的优秀舞蹈作品还有很多很多。如男子独舞《琴声》、《米力嘎》，女子独舞《伊茹勒》等等，都在舞蹈形象的塑造中较好地融注了民族的精神和时代的精神。通过以上例子，我可以说，把握民族的精神气质，汇入时代的精神风貌，是编导创作的首要任务之一，也就是说，抓住核心要素，牢牢地围绕着这个“核心”，才有可能创作出广大人民群众喜闻乐见的舞蹈形象和作品。
二、舞蹈创作要从生活出发，充分体现舞蹈动态美的特征
艺术创作――生活是第一源泉，这是一条千真万确的真理。舞蹈创作就是有意识地把生活之动感，通过舞蹈形象的塑造，使其具有舞蹈这个特殊属性的美。舞蹈美是任何艺术都无法比拟的楷模。因为舞蹈是一种行为，是看的着摸的住，活动的雕塑艺术，她有着人们直接感受、撞击心灵的功能。生活的原形是舞蹈美的基础。舞蹈美和生活美是相互作用的。只有抓住了生活中的真美，才会有舞蹈中的更美。我坚信舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态的人体美给予加工雕琢，创造出美的舞蹈形象来。就比如一块纯粹的玉石，要经过精美而细腻的雕刻，才能显现出它的价值。舞蹈编导的专业职能非常明确：应用“舞蹈的眼睛”对生活的感受进行分析，始终透着“动作感”。另外，还强调“托情于物”，要求从事物外部形象深入到内在性格并赋予其想象意蕴。舞蹈编导还要有超常人的摹仿能力，这是编导创作思路指向现实的一个途径，也是编导完成“第二转化”文学式感受转化为动作式感受(的重要手段，这些都是针对舞蹈编导而提出的特殊要求。舞蹈创作绝不同于制造一件工艺品的纯粹技法，而是从舞蹈家走进生活之时起，就融汇在他日常观察生活、理解生活以至创作舞蹈作品的每一个环节中这就是舞蹈编导以舞蹈艺术特有的“动作感”的眼睛把握现实，表现生活的能力；但与此同时，在这双“动作感”的眼睛后面，却蕴含着一个社会的人所具有的生活观、艺术观以及审美情趣作为雄厚的精神基础。
当然在深入生活、观察生活、感受生活的时候，最主要的是找到最初始引起编创感情冲动的生活起点，这就取决于编导所具备的观察能力’ 我们把它称作为舞蹈创作的慧眼。这样的眼睛应该是具有舞蹈专业特性的，这就是说，对于生活的分析感受始终透着“动作感”的，以此来达到主观的记忆。比如对蒙古族的“马舞”，脚下动作是至关重要的关键所在，这一部分的表现是蒙古舞的特点之一。“马步”的训练是多的数不胜数。《蒙古族舞蹈基本训练教程》中，第十二章“马步”训练就多达二十几种，每一种都有独特的造型和训练价值，尤其是“走马步”的内容非常的细化，基本分类三种：
一、浩恩召饶’似绵羊走动式的走马；
二、乌森召绕’ 似流水式的走马 ；
三、陶尔布特召绕’ 陶尔布特舞中的走马。这些步伐都形象地展现了蒙古族的性格，无论是似绵羊走动；还是流云似水；奔腾跳跃都在强有力的节奏动势中，显现出鲜明的风格特色和粗犷无比的马背韵律。我想这些舞蹈动作的形成，客观地反映了生活动作向舞蹈动作乃至舞蹈形象的转换过程中，舞蹈编导很重要的一项专业职能，就是要有准确的“摹仿能力”。
舞蹈是由哪些结构组成的？
舞蹈结构指舞蹈作品的组织方式和内部构造。是作者塑造形象、表现作品主题思想的重要艺术手段。在艺术构思时必须考虑如何把一系列的生活材料、人物、事件、情绪等分别主次、轻重、繁简、先后，合理而恰当地加以安排和组织，使其既符合生活的规律，又适应一定体裁的要求，组成一个完整的舞蹈作品。舞蹈和舞剧作品的结构形式,主要有以下几种：
①传统式结构,又称戏剧式结构，这是最常见的一种结构形式。即按照情节内容发展的时间顺序渐次展开，作品从开端、发展、高潮直至结局，层次递进比较清晰，场次划分也比较清楚。
②时空交错式结构，或称心理结构。其主要特点是，不受时间和空间的限制，以作品中人物的心理变化作为安排人物行动、展开情节事件的贯穿线，常采用正叙、倒叙、闪回等手法，把过去、未来与现实有机地交织在一起，便于在比较短的时间和篇幅里表现较为广阔的生活内容和深刻的人物内心世界。
③篇章式结构。一般是由几个既有联系又相对***的场景和段落组成。整个作品有统一的主题和贯穿性人物，其中每幕、每场都有相对的***性和完整性。近似于几个乐章组成的交响乐和几个篇章组成的组诗。在结构作品时，还应注意：
①要服从表现主题、塑造人物形象的需要；
②要适应不同舞蹈体裁的要求，本身要完整协调；
③要尊重和适应民族的艺术欣赏习惯。
舞蹈的结构
一、概述
结构是作品内部中各局部的组织和排列方式，是作品内容寻求形象外化的参体，其本身也具有一定的观赏价值。我们可以把结构的定义和功能理解为使作品内容表达流畅自然，因为它体现着整体对于各局部的合理分配，即根据作品内容和形式表达的需要使各个局部排列有序、主次分明、长短配合得当、轻重对比合理，从而使得表现形式和谐统一。
结构在一定程度上也会受到作品体裁、样式的制约。作品结构的确定一定要考虑到同作品的体裁及样式的和谐统一。构思的过程实际上就是作品的题材、体裁样式和结构互相选择和反复协调的过程。
结构同音乐的曲式之间也存在着互相依存、互相选择协调的关系，甚至有些作品本身就是以选择一首乐曲作为创作的基础。那么，这种作品构思的过程就要求作者选择适合于音乐作品形象表现的题材内容并且尊重乐曲原有的曲式结核来设定舞蹈作品的结构，在下面介绍各类结构方式时还要讲到。
舞蹈艺术是直观艺术，占有一定的时间和空间，舞蹈的动作、语言、画面调度等等与作为听觉和时间艺术的音乐相融合，共同表现作品的内涵。音乐的强度、乐器的色彩与旋律及舞蹈的样式、形象、情调相融合，共同营造作品的氛围和艺术表现。因此，舞蹈和音乐在作品中是密不可分的，在空间和时间上是一体的，而结构正是对空间和时间的组织和排列。这种时空组织得恰当才能使要表达的作品内容伸展自如、多姿多彩，引导观赏者到一个兴味无穷的天地中去。
作品结构的设定为后续各创作阶段提供了一个定型的框架和一张作品实施的蓝*，同时编导的构思也取得了阶段性的成果，为艺术创作的诸部门合作提供了基础，是吸引合作者自愿投人并激发创作热情共同为之奋斗的目标。
二、结构方式
下面我们根据中国舞蹈艺术几十年的创作和发展，简要介绍各种不同的结构方式。
诗画式结构，一般称为情绪舞
这种诗画式的结构方式应用十分广泛，绝大多数作品都使用此法，因为这种结构方式突出了舞蹈的形式美，而且大量存在于民族、民间所流传的表演形式中，
也就是说这种结构方式特别有利于展示舞蹈的美，有利于发挥舞蹈的抒情优势。古今中外的舞蹈，各地方、各民族的舞蹈艺术，大多是以这种结构来展示的。这种结构的包容性极强，在各种环境下、各种人的生活习俗、风土人情、喜庆会典、感情的表达和宣泄中，我们都可以运用这种结构予以充分表达。另外，这种结构方式的欣赏功能广泛，它的变化、对比、延伸、回归均自然地符合欣赏者的心理要求，既有风格上的统一贯穿又有轻重缓急的对比变化。俗语说“文如看山不喜平”，艺术品如果没有变化和对比就很难成为完美的富有观赏价值的作品，也谈不上结构的意义及方式了。
之所以说是诗画结构，是因为从诗画乐舞的渊源上看，古代的乐舞本来是诗、乐、舞、歌为一体的，它们在结构表现上本来就有着千丝万缕的内在联系，比如曲式上的两段体、三段体、回旋曲式、变奏曲式同舞蹈的结构可以说是密不可分的。我们曾对某地的一次舞蹈汇演的节目作过调查和分析，几乎百分之八十的作品都是A-B-A‘的三段体，很自然地符合音乐的三段体曲式，或者再加上很短的引子和尾段。另外，还有不少的作品追求文学诗情画意的情调，况且有的作品本身就是由诗而乐，由乐而舞转化而来的，例如，《春江花月夜》。像《荷花舞》、《采桑晚归》、《雀之灵》、《小溪·江河·大海》等等就更充满着诗情画意。诗的借物抒情、比兴的托物言志在舞蹈中得到了深刻、细腻的表达。这些用简单的情绪二字很难概括，所以称之为诗画式结构。
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