记得学习10种多次曝光拍摄技法
曝光是指将感光板置于晒版机工作台上，放好底片，通过曝光获得一种潜在或可见*像的过程。曝光是一切光化学成像方法的基本过程与主要特征。很多摄影师都尝试着多次曝光进行拍摄，那么今天就来跟大家讲一下多次曝光的拍摄技法有哪些。
10种多次曝光拍摄技法
多次曝光在胶片时代就被广泛应用，如今有些品牌的数码单反相机也装备了多次曝光功能，如尼康、宾得以及佳能的EOS5DMarkIII、EOS1DX等。机内多次曝光的魅力在于方便性，但很多专业数码单反相机，都不具备多次曝光功能。因为把几张照片在Photoshop中叠加也可实现多次曝光，即把两张照片以两层方式打开，然后在*层混合模式里面选择“叠加”。如果需要继续叠加，则先合并*层，再继续“叠加”新素材。其他混合模式如滤色、柔光、亮光等，也有多次曝光的一些特点，配合*层透明度的调整，也能达到多种丰富的叠加效果。
争周子彦摄(叠加后的效果)
无论是在相机中多次曝光，还是后期在Photoshop中模拟多次曝光，都应该事先准确预见，成竹在胸后，再一步一步地实施。多次曝光的难点在于叠合的元素不应互相破坏、互相干扰，而应该相辅相成、相互扩展，其效果不是多组元素之和，而是多组元素之积。通过多次曝光，可以超时空叠合任意对象，可以实现许多独特的、赏心悦目或寓意深远的艺术效果。说来容易，实际操作中叠什么?怎么叠?摄影师们各怀绝技。
一、虚叠实
大鹏展翅王梅摄(多次曝光)
“一个春日的下午，我看到一棵梧桐树，发现其中某一段的树形有可塑性。我决定用多次曝光的手法来表现这棵大树的灵性。选用了多区测光和手动对焦以及手动曝光模式，因为没带三脚架，我便在周边找到了一个可以支撑身体的地方以保持稳定。手持相机原位不动先用大光圈减一挡曝光，虚焦拍摄树的轮廓，然后再缩小光圈正常曝光，实焦拍摄“大鸟”的雏形。尝试了几次才得到满意的效果。创作重点在于虚焦程度的把握，包括曝光量的增减，要多次尝试后才能做到心里有数。摄影大师爱德华·韦斯顿说：‘我不是去物色那些不寻常的题材，而是要让寻常的题材变成不寻常的作品!’拍摄熟悉的景物却给观众带来不熟悉的感受是我创作的主旨。”——王梅
二、冷叠暖
瀑布与野花毛森摄(多次曝光)
“冷色与暖色对比是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩表现力的重要方法。通过日常经验，人感觉色彩有了冷暖之别。而且，暖色有前进和扩张感，冷色有后退和收缩感。运用在风景摄影中，除了冷暖的温度反差之外，冷暖色的远近感也增强了作品的空间表现，提高了画面的深度感、层次感。多次曝光中，有意把冷色对象与暖色对象互相叠合，就是充分运用了冷暖对比。如下面这幅作品，中心意*是冷暖叠合，具体技法是4次曝光直接拍摄而成。第1次曝光拍摄瀑布局部，快门速度1/8秒；第2次曝光移动位置拍摄野花和树枝的局部，正确对焦，快门速度1/125秒；第3次曝光稍微移动相机，故意虚焦，快门速度1/8秒；第4次曝光再次左右移动相机，故意虚焦，并等待小风吹动的那一刻，快门速度1/8秒。连续在两个拍摄点不停蹲点走动，经过多次尝试拍摄，最终选择了比较满意的一幅，后期进行局部适当调整裁剪。”——毛森
三、动叠静
1.方向性移动
“拍摄动静结合的多次曝光，首先要选好画面内容，心中有数，再找好动感方向。以拍摄枝叶为例，有时真有风，只是没有多次曝光形成的效果大，仍需要自己营造动感。其次，用逆光可凸显枝叶的反差和移动时形成的风感。画面上的“风沙”颗粒是感光元件上的污点造成的，故意没擦掉。上面作品由三次曝光而成，第一次对焦清晰，光圈f/8，快门速度1/200秒正常曝光；第二次，手动对焦故意虚焦，光圈f/8，快门速度1/200秒正常曝光；第三次曝光，清晰对焦，光圈f/22，快门速度/6秒，正常曝光，为了创造秋风的动感，在低快门速度下，按动快门的同时，由画面的左下方向画面的右上方晃动照相机，形成了秋风劲吹的画面。三次曝光要在同一画面上，不可偏差太大。”——王同领
老枝残红唱秋风王同领摄(多次曝光)
2.无规则晃动
“为了营造风中舞动的真实效果，我使用了一次低快门速度、一次高快门速度。第一次低快门速度减少曝光4挡，快门速度1/20秒，在按快门拍摄同时移动并无规则地抖动、晃动相机，此时如果用正常曝光则会白成一片。无规则晃动相机是为了让风的效果更为真实。第二次用高速快门正常曝光，以凝固住清晰的影像。由于是叠加，把两个步骤反过来用效果也是一样。”——郭正翔
随风摇曳郭正翔摄(多次曝光)
3.后期动感
枫梁春立摄(后期模拟多次曝光)
“我按照红叶点测光，以有些发白的天空为背景拍摄了一张照片，后期再利用Photoshop适当调整反差，让天空纯白，红叶曝光准确。再进行叶色彩的调整，选择菜单“调整”→“可选颜色”，选择红色的界面，调整滑块直至枫叶的色彩合适为止，一幅《枫》的作品就算完成一半了。但还缺乏深秋寒风的意境，因此又后期制作了动感效果。先复制*层，再在滤镜中选择“模糊”→“动感模糊”进行调整，自左上向右下调整动感模糊的角度，约水平25°角左右。根据风力的大小感觉调整滑块，达到满意的效果为止。调整完成后，再将该*层的透明度调整到40%~60%。最后，合并*层。”——梁春立
四、明叠暗
“本人在机械行业工作，对工业题材最有感情，为了展示当今时代工人们的创新精神，我利用Photoshop模拟相机多次曝光功能，应用经典的明暗叠加的方式，制作了本页这幅作品。共利用了三张素材：素材a——一张具有现代气息的计算机*片，素材b——一***时拍摄的剪影头像作品，素材c——一张产品*纸和工具在一起的*片。制作过程如下：先创建所需尺寸画布，再把素材a调到画布上做背景；把素材b抠出调到背景*层之上，再按照头像形状选用椭圆选框工具选取素材c的一部分，选取前，羽化半径设为50，使边缘叠合更加自然；选定后将其拖移到剪影头像上，合并*层，即创作完毕。明暗叠加清晰明了，是多次曝光的一种好办法。”——方展军
构思方展军摄(后期模拟多次曝光)
五、大叠小
“秋越浓，婺源石城的景色就越美。晨雾、炊烟、蓝天、青山、人家、粉墙、青砖、黛瓦天人合一的乡村美景在摄影家镜头中十分常见。为了能拍得和别人不同，表达我对这一风景的解读，我想到了以大叠小的多次曝光手法。徽居最有特点的就是粉墙黛瓦，我先用长焦镜头拍摄了墙面与瓦，抓住其精髓，再用广角镜头拍摄挺立于古村落前后高大的红枫和整齐的民居。后期在photoshop中，将两幅画面以两个*层叠加的形式混合，制造出虚实掩映、大小对比、如梦似幻的特殊效果。”——赖钟鸣
徽州寻梦赖钟鸣摄(后期模拟多次曝光)
六、连续之叠
雷峰日食黎武扬摄(后期模拟多次曝光)
“日全食百年难遇，我想到了用数码后期叠加模拟多次曝光的效果，分阶段地连续表现其变化过程。拍摄中使用的三脚架、300mm以上镜头和自制减光滤镜。首先了解整个日全食初亏至复圆的准确时间，精确到分或秒，提前选好地方，建议找地方标志性建筑物做前景，在傍晚拍一张素材，如西湖雷峰塔。初亏至食既、生光至复圆必须用减光滤镜，以防灼伤眼睛。光圈宜f/5.6~f/8，用点测光测太阳，每分钟拍几连续之叠张。到了太阳成一条细缝时，钻石环马上会出现了，这时拿走减光滤镜，将光圈调至f/11以上。小光圈可以带出钻石环的星光，用点测光测亮位，建议用包围曝光。到了生光后套上减光滤镜再拍，直至复圆。”——黎武扬
七、重复之叠
“在一片树林中，我发现了这样一组形式感很强的枝叶(作品的右下部分)。逆光下以天空为背景，按照叶片曝光，拍摄的照片中不仅叶子的脉络清晰可见，叶片之间相互重合处也通透明快。尽管比较美，但是单纯拍摄枝干效果还是略显平淡。我到了用重复的方法进行叠加。很简单，用Photoshop打开照片之后，复制*层并选择该层，在菜单中选“编辑”→“自由变换”，按住Shift键拖曳节点，等比例缩放该层。再将小*旋转方向、移动至左上方的`空白处，就形成了下面这幅形式有呼应、节奏有变化的作品。要用好“重复”这一多次曝光技巧，在重复中注意变化是需要掌握的重点。”——李卫侨
绿韵李卫侨摄(模拟多次曝光)
八、梦幻之叠
梦幻郭朝晖摄(后期模拟多次曝光)
“摄影是拍出来的，也是玩出来的，《梦幻》这幅作品就是用电脑‘玩’出来的‘多次曝光’照片。黄色的树林其实是夏季拍摄的绿色树林，人像是在一次车展上偶然拍摄的。使用Photoshop，把树林的照片打开，在菜单中选择‘*像’→‘调整’→‘色相/饱和度’进行调整，将其调成黄色。然后再应用‘滤镜’→‘模糊’→‘高斯模糊’，将其调成模糊状态。再打开人像照片，在菜单中选择‘*像’→‘调整→‘去色’，将其转换成黑白，再进行色阶调整，调成高调黑白人像。用套索工具选择背景，填充成白色，再用套索选取人像的嘴唇，调成红色。最后一步就是把人像*层拖到树林的*层上，用‘不透明度’工具把人像的透明度降低，再合并*层并调整色阶、对比度。”——郭朝晖
九、抒情之叠
“我想要把自己的意*，甚至遐想、情感等融入艺术摄影的拍摄之中。下面这幅作品是我采取多次曝光技术，将雄伟壮观的宛平城楼与天空中的飞云融为一体，直接拍摄而成的。为了进一步提高作品的艺术性和思想性，通过创意形成了一幅乱云飞渡的单色调悲惨景象，而又不失宛平城的真实建筑风貌。震惊中外的卢沟桥“七七事变”是中国人民心中的痛，铭记历史、珍爱和平正是我要表达的思想情感。”——郑庆祥
十、相关之叠
“这幅作品我是使用120胶片单反相机用反转片拍摄的。首先选取一处竹杆群局部作为画面主体，以机内平均测光后，减一挡曝光量(光圈f/16)进行第一次曝光。再将镜头对竹林高处一局部竹叶取景，并对天空点测光减一挡曝光量(光圈f/8)第二次曝光完成。通过两次曝光把竹杆与竹叶融合在一幅画面上。竹叶叠加时所处的画面位置是关键，画面的布局、结构要合理，可反复多拍几张从中择优。剪影效果的竹叶与欠一挡曝光的竹杆既有着直接相关的联系，又因为不同的视觉效果与日常之所见拉开了距离，美便由此产生。”——石广智
《清风竹影》系列之一石光智摄(多次曝光)
小结：
摄影师们成熟的多次曝光技巧、活跃的创作思想、积极探索的审美追求、富有感染力的精美作品共同表明，无论是前期多次曝光，还是后期的电脑合成，都有着广阔的创作空间等待开拓。
镜面拍摄与倒影拍摄有哪些技巧
1.掌握拍摄角度
每到下过雨的傍晚，就可以看到一群摄影爱好者在各大景点“趴拍”，之所以用如此累人的拍摄姿势，是因为倒影的呈现和拍摄角度息息相关，只要修正相机和水面的夹角，就可以改变倒影在画面中的样貌。以拍摄保安宫为例，相机越贴近水面，保安宫的倒影就会越完整，简单来说，倒影占画面的多少与视点的高度是成反比的。另外，反射面的多寡也会造成影响，例如积水因为涵盖面积有限，就更需要积极寻找适合的拍摄角度，才能呈现心中理想的画面。
在风景摄影中，水面倒影是很常被运用的元素，除了刚刚提到的雨后积水，还有湖泊、河川、港口和池塘……等，倒影随处可见，那是不是不管拍摄哪种水面倒影，相机都必须贴近水面呢?其实不然，因为还要考虑倒影和拍摄者之间的距离，距离越远，倒影与实景几乎是同等比例，视点高度不会造成太大影响，例如拍摄兰阳博物馆，就没有必要采极低的角度，即可以让倒影和实景囊括入镜。而距离的远近，也关系到镜头焦段的选择，例如在国父纪念馆的翠湖，必须使用超广角镜头，才能同时完整纳101大楼和湖面倒影。
2.跳脱制式框架
拍摄倒影题材，很常采用镜射对称的处理方式，将画面一分为二，呈现出整齐秩序的美感，也加强了影像的气势。有时候则可以跳脱这样的框架，尝试改变实景和倒影在画面中的比例位置，说不定会有意想不到的收获。至于比例该怎么分配，则端看影像强调的重点为何，焦点的位置也是一样，如果有特殊需求，对焦在倒影上也是未尝不可。另外，还可以将照片反转过来，颠倒虚实也正是处理这类题材的乐趣所在。会这么做通常是出自于几个考虑，例如因为反射面材质的关系，所以在视觉上倒影比实景有趣。或者是因为要表现抽象的意境，倒影自然比实景来的更为贴切。还有一个可能，就是倒影保留的细节比实景还要多，因为倒影的曝光会较为不足，画面上高光的部分也就不太容易过曝，所以才会选择将照片反转，让主体的细节较为丰富。
3.故事性的展现
能够形成倒影的媒介相当多，例如车体、橱窗、玻璃帷幕、水珠、光滑的墙面和地面，甚至是眼珠瞳孔，只要多加留意，就能找到有趣的倒影，甚至拍到富有故事性的画面。有时候实景也不用和倒影共存于照片之中，可以将倒影作为陪衬，来呼应其它主题。例如婚礼纪录时拍摄新娘丢扇子的瞬间，可以稍微留意倒映在车窗上的家人身影，将其带入画面更能传递出当下的情感氛围。
当倒影比实景有趣、有意义，那就专注捕捉倒影的画面就可以了。有时候会发现，看似不起眼的主体，以倒影的形式呈现却是特别吸睛，可能是因为主体在倒影中成了剪影，其轮廓形体更具魅力，或是因为反射面过滤掉了原本杂乱的背景，让观者的视觉更为聚焦。另外，有时候只呈现出断续局部的倒影—例如地面积水—看不到实景完整的面貌，反而能增添不少想象空间和乐趣。水面通常是很好发挥的题材，很容易就可以呈现如梦似幻的虚拟世界，而且在不同的光线环境下会呈现不同的视觉效果。