记得学习弹钢琴怎么控制力度的强弱
钢琴尽量不要踩上中踏板，一是弹出来的音色会很难听，二是会对耳朵造成不好的习惯。在放开之后也会把音量控制的比较小，以符合自己的习惯。那么怎么控制力度的强弱呢？下文是整理的相关内容，欢迎阅读。
控制力度的强弱的方法：
怎样控制弹钢琴力度的强弱？主要取决于下列三个因素
（1）、发力关节的力量。关节的力量，是指掌关节、腕关节、肘关节、肩关节的动力。这个排列顺序，也就是潜力从小到大的顺序。
（2）、投入某部肌体的重量。某部肌体的重量，从轻到重依次是手指，加上掌关节，再加上前臂，再加上上臂，再加上上半身，直到全身的重量。
（3）、投入琴键的速度。速度，即指端触动琴键的速度。速度与力度成正比。 速度的最慢起点是发出最弱的琴音。过慢，声音回发不出来；速度加快，力度随之增强。以上三个因素的关系，颇为复杂和微妙。
比如，关节的潜在能力有大小，但潜能大的关节也可奏出弱音，潜能小的也可弹出并非很弱的音。
再如，各部肌体的重量不等，但在速度的制约下，用了较重的肌体部分，也能弹得很弱。反过来也一样。
某一特定力度，比如m，既可以多用点重量部位，减慢点触键速度获得，也可少用点重量部位，但加快点触键速度弹出。不过，力度虽相似，音色却有重要的差异。伴随钢琴力度变化对比而来的丰富的音色变化，正是从这复杂关系中产生出来的。
从理论上可以说，弹弱的力度，用力量潜能小的关节，少投入些重量，用慢的速度触键。弹强的力度，则用相反的方法。但实际应用中不可简单化处理，而是要利用三个因素种种相互结合、转换的可能性，以适应音色的需要。但有一点是明确的，假如要弹出最强音，那就非动员全部关节的潜力，投入全身的重量，用尽可能快的`速度触键不可。
从技术训练的意义上说，要把每个关节的潜能——有时是动作力，有时是凝聚力——发掘出来。要能随意地调用重量和控制触键速度。有了这些技术能力，才能随心所欲地弹出力度的对比和变化。
五个必知的弹钢琴小技巧
（1）时间上，每天都要有最低限度时间时间量的保证，许多技术，没有磨练过程是掌握不了的，磨练，就要时间，幼小孩子，耐力较小，每次练习可稍短些，但两三次合起来，每天总要在一个小时以上。
（2）练习动作时，务必同时练习耳朵和头脑，耳朵时刻要注意听，检验对弹出的声音是否满意，脑子要时刻指挥，调整参与行动的身体部位，这就是精神集中。
（3）练习的目的要明确，练习，是把自己不会的东西练会，把老师指出的的和自己感觉的缺点改正过来，究竟要练会什么？缺点，错误是什么？都要非常清楚，明确，具体。
（4）弄清目的之后，每次练习都要至少解决一个问题，退一步，也要至少在一个问题上有进展，这就是有效的练习。有的问题，一次难以解决，那也要尽可能进展得多谢，深些。
（5）要讲究质量，不求数量，宁可内容少些，但要质量高些，弹不了整首，先弹半首，或一小段，或一句，或一个音型片断。弹不了两只手就弹一只手。但每练一点就要高质量，积少成多，终究会练好全曲。
切忌练一天，停两天；耳朵不听，脑子不想；没有目的，为弹而弹；不计效果，只凑时间；在即将成功之即，却退下阵来，已经要做熟的饭，却提前闭了火，只好下次重新点火；不讲质量，泛泛地一遍一遍从头到尾地过。
钢琴演奏时应该如何处理力度强弱
一、钢琴弹奏力度的概念
钢琴弹奏中的力度一般是指弹奏时手指运动作用于键的力量。
这个力量包括两个方面:手指运动下弹的重量和第一节手指下弹运动的速度。
任何乐器，包括钢琴发声的强度都是有极限的，任何音乐作品中的强、弱也都是相对的、互补的，因而在弹奏中手指运动作用于键盘的力量也应该是相对的这才称之为“力度”。力度在音乐中是一种听觉属性，是由物体的振幅决定的，表现为声音的强弱以及音量的大小方面。在音乐中，力度指的是在曲谱或音乐表演当中，音的强弱程度以及演奏的力量的强度。也就是说，力度应当是指在乐曲中音的强弱程度，音响的强度并不能完全描述力度，说是音响的强度那是不准确的。
每个音的力度是没有绝对标准的。影响和干扰正常把握钢琴弹奏力度的因素是多方面的，既有外部条件制约，也与弹奏者的自身素质有关，尤其以下几个方面影响较大:
听觉反应。人的听觉系统是一个非常复杂的系统。内部的病变，以及长期超强声波刺激（如长期生活在嘈杂喧闹的环境、经常戴耳机听流行音乐等) ,直接影响人的听觉灵敏度。
综合素质。人的教育程度以及文化修养、知识面等,直接影响对音乐与音色的理解。
心理状态。特定氛围的心理承受能力(如舞台演出、进录音棚等) ,对音乐的表现力影响很大。
演奏者对钢琴弹奏力度的控制能力。演奏者的音乐素养、技能技巧。
二、控制演奏力度的因素
力度变化对于音乐情感的表现起着至关重要的作用，是音乐中不可缺少的元素，它表达了音乐中蕴含的情感，使得音乐发展。音乐家对力度的运用非常谨慎，因此，演奏者要注意把各种力度的掌握。在音乐中，力度的变化是非常细致而复杂的，演奏家不可能把一切变化都标记出来，演奏过程中，演奏者一般都是根据作曲家的提示以及自己对乐曲的理解和感觉来做出具体的变化。
在音乐中，力度被理解为由振动体的振动幅度决定的一种听觉属性，声音的强弱、轻重的程度、音量的大小就是力度。它是一个相对的概念，并没有具体规定强、弱是多少分贝。正因为它的相对性,决定了在钢琴演奏中对于每个音的力度无需拥有绝对的标准,只需力度标记便能给予提示。
一般来说，弹奏力度的强弱程度大概取决于三个因素:
其一，手关节的力量。这个力量包括掌关节、腕关节、肘关节和肩关节的动力。这些关节的动力有大有小，同时存在着一定的力量潜力。
其二，触键时肌体的重量。它包括在弹奏时人体运动中每个肌体的重量，这些重量从轻到重依次可分为手指、手掌、前臂、上半身以及全身的重量。
其三，手指触键时的速度。就是指端触动琴键时的速度。其中，速度和力度成正比，速度过慢时，发出的声音就会弱;速度加快时，力度也会随之增强。
三、在教学和演奏中的力度控制
力度变化对于音乐情感的表现起着至关重要的作用，是音乐中不可缺少的元素，它表达了音乐中蕴含的情感，使得音乐发展。
1、强节奏的演奏与教学
一般情况下，演奏的力度越强其表达出的音乐氛围越紧张，气氛越紧张；演奏力度越弱则表现出来的氛围就偏向缓和还有委婉。
2、弱节奏的演奏与教学
①、 注意结合速度与力度。无论弹奏多轻力度的声音，指尖都要勾挂住，训练贴键似的低触键，同时注意让手腕配合，以此来进行重复地练习，待有手感后再逐渐加速，直到能够流畅地快速弹奏出轻巧的节奏为止。
②、 注意手的姿势。弹完一次就把手抬高，或者是让手离开琴键，这样就难以控制演奏时的力度，造成力度不均匀。
3、渐强与渐弱节奏
（1）没有过度，突然加强或减弱。指尖力量的控制不够，没有把握好一个循序渐进的过程，突然两手一起加大力度弹得很大声，或者突然就弱得杳无声息，没有一个逐渐增大或减小的过程
（2）忽略力度标记，没有加强或减弱。因为没有掌握好渐强和渐弱的技巧，在弹奏时忽略了力度标记，没有加强或减弱，而保持原来的力度，使得音乐没有起伏，没能表达作者的情感。
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