记得学习吹芦笛诗人是谁
吹芦笛诗人是谁？为什么会有这一个称号呢？那人是什么背景的？下面为大家带来吹芦笛诗人是谁，快来看看吧。
吹芦笛诗人是谁
卓越的民族诗人艾青被称为“吹芦笛的诗人”，诗人自己也宣称这“芦笛”是从“彩色的欧罗巴”带回来的。这从艾青的诗中可以明显地看出西方近代诗人凡尔哈仑、波德莱尔的“痕迹”。表明了艾青的诗歌创作从一开始就汇入了世界诗歌的潮流，也使其后期的创作更多了一些时代感，少了一些局限性。
艾青早年留学法国学习美术期间，大量阅读了哲学和文学诗籍，对西方现代派尤感兴趣，如法国象征主义鼻祖波德莱尔，蓝波，俄国诗人马雅可夫斯基，叶遂宁等。因此，在诗歌艺术上，他以现实主义为基础吸收了象征派绘画和象征派诗歌的新元素，形成了自己独特的风格。
艾青也是最早走向世界的诗人之一，他诗歌的起点就与我们多灾多难的民族相联系，心系大众、敢于突破，注重社会功利性，体现了现实主义特色的诗歌创作，与时代产生共鸣，与当时正兴起的新月派侧重抒写方式，为艺术而艺术，超功利的“纯粹”自我表现是不同的。其实所谓的超功利“纯粹”的自我表现是不可能的，功利有时是不自觉的，并不能为创作者所控制。更何况在当时那种历史背景下，超功利也是逆时代而行，在此可以看出艾青的超越与大观，他已经让这第二波大潮强势登陆了。同时艾青也吸收了其特点，前期新月派闻一多提出“三美”的主张，现代派在形式上又超越了新月派的格律体，创造了具有散文美的自由诗体，在这一点上艾青很好地继承了，也进一步解放了艾青的诗歌创作，使其诗歌上了另一个高度。
民族解放战争的号角吹响，艾青受到时代和*的召唤，从时代的流浪汉变成了时代的“吹号者”，在斗争中找到自己的位置。或许艾青诗歌过于“功利”，但艾青诗歌显露出的和世界潮流，民族传统与个人气质的交汇，显然不属于他个人，显示了中国新诗二十年发展必然出现的历史趋归。艾青便是理性地顺应时代同时，推动其发展的重要人物。
艾青的诗歌同时也是忧郁的，忧郁是最强烈的愤怒，但其中夹杂着一定的无力之感，我们谁也不能回避“忧郁”确是艾青诗歌一大特点的现实，这不无民族现实有关，但我认为这主要是艾青的一个局限性，他无法摆脱西方象征派、印象派及个人境遇与西方文学思潮对其产生的影响。
艾青的诗在中国新诗发展历史上所完成的是历史的“综合”的任务，坚持发展了中国诗歌“忠实于现实的战斗的传统”，扬弃了“幼稚的叫喊”，批判吸收了外来文化，丰富了新诗艺术，影响了一代人，成为新诗第三个十年最有影响的代表诗人。
芦笛是什么
一、芦笛是旧时北方人称芦叶卷起的乐器。
即芦茄。元代袁桷在《次韵继学途中竹枝词》中曾经写到：“我郎南来得小妇，芦笛声声吹鹧鸪。”参见“ 芦笳 ”。
所以您看的笛子应该不是芦笛。
二、笛子种类：
根剧演奏需要可分梆笛和曲笛。其他的还有定调笛、加键笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，并形成了风格迥异的南北两派。主要介绍梆笛和曲笛。
1、梆笛用于北方梆子戏的.伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用，如著名笛子演奏家冯子存先生演奏的北方民间乐曲《五梆子》、《喜相逢》，在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。
梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来独奏。
2、2.曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。多为C调或D调。管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。
曲笛与北方风格的梆笛笛子独奏曲那种粗犷、有力，形成鲜明的对照。如著名笛子演奏家陆春龄教授，他所演奏的《鹧鸪飞》、《小放牛》等民间乐曲，音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。
曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。
三、我国的民乐之一就是竹笛，西洋乐器中有长笛，短笛等等。古往今来，笛子的种类是很多的，有些长用，有些极不常用。