记得学习关于辨别合唱与独唱的方法
合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。下面是给大家收集的关于辨别合唱与独唱的方法，欢迎阅读。
一、在唱法特点方面。
合唱是一门共性的艺术，解决好演唱的共性是合唱的的关键。合唱共性强调队员发声状态，位置，音色以及表达情感等诸多方面的统一与和谐。合唱队每一成员在演唱过程中，都要仔细聆听他人的声音，以求每个声部及声部之间达到和谐的音色。最终达到整个合唱队的和谐。
而独唱完全是个性艺术，它的演唱达到一定程度时，便以拥有自己的独特风格和音色作为发展目标。优秀的独唱者都在不断学习钻研，努力总结出一种完全适合自己的发声状态，形成具有自己鲜明特点的表现风格。
二、在气息的运用方面。
独唱中呼吸要求吸气动作很快，呼气动作很慢。根据歌曲要求一次较长的可达十几到二十秒。一首歌的高低强弱抑扬顿挫变化，全靠呼吸肌坚强而又灵活的运动来完成。
在合唱中，合唱队的个体呼吸与独唱中的呼吸是相同的。但是，合唱队作为一个整体，因其由多个发声个体组成，便拥有灵活运用气息的巨大优势。可以使用合唱队全体成员在同一瞬间呼吸的整体呼吸法，也可以使用各声部在不同瞬间呼吸的轮流呼吸法，还可以使用要求很高，难度很大，经常在同一声部内部进行，也要以在声部之间进行的循环呼吸法。这些气息运用方式为合唱提供了广阔的艺术表现空间，是独唱无法达到的。
三、在发声状态方面。
合唱在演唱时，发声状态大多以混声半声，轻机能为主，要求声音富有弹性，有控制的气息可以不断变换在主旋和副旋之间。演唱时除男低之外要少带胸声，歌唱喉头保持开放状态。声音焦点的位置清晰靠前，声音平直抒情，没有抖动，柔中带刚。声音的整体线条清晰，抒情性强积极地控制气息的大小和音量的强弱，做到高而不挤 低而不压 强而不炸 弱而不虚，这些都是合唱的特点。
而在独唱过程中，特别是在歌剧的演唱中，多用真声强机能演唱。要打开共鸣腔体，要富有激情，并要达到强烈的程度。为达到最强烈的激情演唱，气息要吸得深，吸得多，张大嘴，打开所有的共鸣腔体，感觉有气柱作支持，声音位置的焦点相对靠后，演唱时是吸着吞着哼着唱，有很好的咽壁能力，咬字吐字都在咽壁上。演唱时主要用真声，状态要最开最大，那么合唱时的状态就要有控制，撑得不那么满，不追求响和亮的效果，同时注意与其他声部的配合。
四、在音域和音量方面。
合唱有广阔的音域，它的最高音由女高完成，它的最低音由男低完成。女高音最高音有把握演唱到小字三组的c，甚至小字三组的e，男低一般能演唱到小字组的d，到少可以演唱到小字组的c。合唱队可演唱三个八度的曲目。而一个好的演唱家，有效音域也只能在两个八度左右。合唱因为是众多人一起演唱，所以音量强弱反差也很大。强声演唱时，具有排山倒海之势;弱声演唱时，可以听到绵绵细雨之声。在这方面独唱也远不能及。
五、在其他方面。
合唱为四声部，可以演唱多声部的歌曲，可以将歌曲处理的更细腻;而独唱是对单旋律歌曲通过高度的艺术处理，将歌曲的演唱达到引人入胜的境地。合唱与独唱，由于演唱方法不同，所以在运用音乐语言抒发感情，表达意志的作用方面各不相同，但却可以将两者有机结合起来。
合唱团发声练习方法
合唱所要求的发声方法，概括起来，就是气沉、高位、直声、轻声、靠前。
气沉是吸气要沉到下腹也就是所说的丹田（这个感觉是闻香味时），不用胸部吸气，然后借横隔膜的控制小腹上压，两侧腰部向内压（这个感觉是在咳嗽时），向上顶着出气推动声带发声。气息的下沉可令发声饱满有力并有助于提高音高。找感觉的方法是：
1、两拳抵住腰部两侧，快速深吸气，感觉腰部向外扩张，将两拳撑开了；吐气时，发丝音不出声，顶住出气气流，感觉记住后，再做发声练习。2、咳嗽时的吸气也是往下腹走的，找到这个感觉，可用咳嗽的方法发贺音，逐渐延长，这也是找横隔膜控制和胸腔共鸣感觉的有效方法。
直声是反对任何声音的波动，包括颤音、抖音和滑音。要令声音保持平稳唱出来。滑音也称作装饰音，如果在乐谱上没有标，就不能自说自话地发出这种声音。颤音、抖音和滑音都是一种习惯，同也也与气息不稳有关，对它们的克服性练习不是找感觉，而是改习惯。我们以前平时都是玩的独唱，独唱可以自由发挥，合唱不可以。
高位是找打哈欠的感觉，吸进气后保持打哈欠的状态出气出声，也就是老师说的要吸牢唱。打哈欠是因为大脑缺氧了，这时的肺部需要大量进气，所以自然会吸气很深，本能地，软腭也就是小舌头向上提起，整个声音通道被松驰张开形成管状共鸣腔，这时感觉进气非常通畅。可以做个比较，不是打哈欠时，做深吸气，感觉进气时是口腔里发凉；打哈欠时，就会感觉到是咽壁发凉。发声时，声带发出的声音经过形成的共鸣腔产生共振。有些人为了使声音好听，在咽喉部做声音，把管道的咽部位置用力张开，似乎是圆润了，其实声音是憋着的`，唱的时间稍长一点就会觉得咽部很困乏。这种作出来的声音在合唱中就不和谐了。高位发声时的感觉是打哈欠加意念里声音从眉心上方送出去。难做到的是小舌头一直要保持向上提起，不能松下来，如果松下来，老师就会说声音掉下去了。在发韵母带有i的关母音的字时，最容易掉下来。高位和气息相结合，可使高音更高更纯更有力。
轻声是用前三种方法唱出很轻的声音，轻声不是不用力唱，相反，是用力唱轻声，这是功夫了，没有正规的训练和长期的养成练习，很难做到。现在五六十岁的人，那个年代的经历，习惯于高歌唱响，以音高、声大为美。有些人爱唱卡拉OK，而唱卡拉OK最不好的就是把伴奏音量开得很大，要听到自己的声音就得大声唱，这不仅会唱坏声带，也养成了不适应于合唱的歌唱习惯。因此，以中老年为主要成分的业余合唱团最难控制的就是音量。合唱有所谓轻声出层次，弱声也高潮之说。
靠前是声音往前送，让很远的人都能听见，这是个意念的感觉，唱的时候感觉声音是眉心上部的朝前上方送出去的。
现在许多合唱队都用美声唱法训练合唱。其实哪种唱法都要求共性，重视声音训练是合唱发展的基础。著名指挥家秋里先生指出：气深、高位、直声三结合是合唱共性的关键。
1、呼吸是歌唱的基础。呼吸时用腹式呼吸。气息深而能保持住、且有特点是训练要达到的目标。为此可举一些常见的例子来引导学生，如闻花的感觉，把腹腔想像成一个充气的气球，深吸满气之后，腹肌、腰肌及两肋来共同作用于气球，就像两只手轻轻地按压住气球，根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力，使气息有控制地呼出。
2、哼鸣与开喉训练是合唱最基本的训练。哼鸣训练时不要追求音量，要保持位置，发挥好共鸣。用哼唱法找鼻腔共鸣，但不是用鼻音，方法是口不要紧闭要略开，以免嘴用力帮忙。练a、ai、i、ao、u时，要注意保持声音位置统一。练高位就着打哈欠刚开口的状态发声，不要压舌根，用打哈欠把发声的位置聚焦到鼻子上方的眉心处，声点自然就上去了。初学者声音带一些气息，找往回唱的感觉。
3、练好轻声、假声。处理好真假声结合问题是中学合唱训练的重要问题。在训练的初期，要求学生用轻声或假声进行训练。轻声绝不是那些过分强调轻，结果反而造成漏气的、消极的嘘声、气息，而是应有正确气息支持的，是通过科学方法训练初步取得的富有美感的声音。轻声可以有强弱。假声通俗一点就是虚着歌唱。它的位置是高的，我们可以说它是高位置的头声歌唱。演唱时的基本要求：口腔里打开，歌唱时软腭应提高，上腭形成一弓型，口里像含了一口水似的。让学生通过这样的方法去获得口腔共鸣的发声。笑肌微提，面罩打开，用鼻腔以上眉心位置，换声区不要用鼻腔帮忙，越用嗓子越卡，要靠张力，不要松垮。这样比较容易找到头腔共鸣。当然这可能是纯假声，这种声音会小、音色和穿透力也不好，但是这只是训练中的一个过程，在训练中有两个注意问题：第一，很多学生总觉得声音越响越好。在训练时要向他们讲要求、要示范、要多听录音，提高他们对声音的审美观。第二，对这个训练要有耐心，不要急于求成。坚持长期的训练就能做到真假声统一。
咬字和吐字训练，增强合唱效果
正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，要特别加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。咬字与声音统一很关键，声音韵母要一次性发出，咬字时开口音如唱：啊就要拢着唱，闭口音如唱呜要开着点，合唱队每个人条件不一样，求共性统一，不求音量统一，力度要因人而宜。
总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。
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