记得学习福建戏剧高甲戏
高甲戏舞台上表现的大喜大悲、大爱大憎、善恶分明，乃至音乐唱腔上高亢激越、荡气回肠的旋律，恰恰是泉州人、闽南人性格的形象写照。同时，高甲戏善于吸纳其他剧种的优点和特长，使高甲戏从早期的简单、粗糙逐渐走向成熟与完美。
高甲戏孕育于明末清初，最初是闽南民间装扮“水浒传”的化装游行，随后出现专演宋江故事的业余戏班，时称“宋江戏”。清中期，“宋江戏”突破局限，兼演文武戏、宫廷戏、丑旦戏等，内容及表演艺术逐渐丰富，成为“合兴戏”。至清末，“合兴戏”又吸收京剧、昆剧、傀儡戏的精华，走向专业化组织形式，并上演连台本戏，形成了有自己的风格和丰富多彩的传统的地方剧种。
高甲戏发源于福建泉州，又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，是福建闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个汉族地方戏曲剧种，而众所周知，一个剧种的形成是需要经历一段漫长的时间，由经历孕育、发展、成熟、鼎盛的全过程。
“宋江仔”的兴起，是高甲戏的孕育期;此后与“竹马戏”或“四平戏”的合流，艺术上获得发展，才形成高甲戏;又经历初创阶段，吸取本土姐妹艺术品种(如梨园戏、提线木偶、掌中木偶和外来的剧种如弋阳腔、京剧等)的表演来丰富自己，艺术上趋于成熟，乃至清末民初年间成为闽南最大的地方剧种。其重要标志是：
一、班社林立
仅晋江、南安两县，就有近百班，较有名气的有：“福良兴”(1902年)、“福荣兴”(1902年);“金成兴”(1910年)、“新福和”(1913年)、“福庆兴”(1915年)、“福美兴”(1915年)、“福泉升”(1915年)、“吕宋班”(1922年)、“福金兴”(1922年)、“福庆成”(1924年)、“金福兴”(1924年)等。
二、名伶辈出
闽南地区(晋、南、惠、同、安、永、德)约有从艺高甲戏人员2500人以上，而且名伶辈出，各有造诣，享有盛名。自民初以来，到20年代末，知名的脚色有：洪金乞武旦。洪玻璃花旦，艺名“洪玉华”，1922年随吕宋班赴菲律宾演出，以《凤仪亭》貂蝉、《卢俊义》贾氏等花旦行人物，名扬南洋。胡玉兰高甲戏坤角第一人，花旦、武旦、青衣、文武小生皆精，声色艺俱佳。
三、出国献艺
本时期到东南亚华侨聚居国菲律宾、印尼、新加坡、马来亚、缅甸、泰国演出的班社有：福良兴、金全兴、福庆兴、福美兴、吕宋班、金和兴、大福兴、福连兴、金福兴等随班出国的艺人200人以上。他们在国外华侨社会产生了巨大的吸引力，好评如潮。同时，他们也与赴该国的`京剧班社观摩交流，切磋技艺，吸取了京剧大量的剧目和表演程式，在演技上有显著的提高。
四、剧目丰富
高甲戏脱胎于“宋江戏”，又根据观众的审美需求，突破剧目限制，丰富演出剧目。剧目有吸取自木偶戏、京戏，也有取材自章回小说，如《三国》、《说岳》、《隋唐》、《楚汉》、《施公案》、《彭公案》、《粉妆楼》等传统剧目共600多本。由于剧目的开拓，必然在表演、音乐、武打等方面，作全面的改革创新。它在表演上吸取木偶戏的程式，如“傀儡打”、“傀儡丑”;又汲取梨园戏旦行的指法、科步;唱腔则大量取自“弦管”，使高甲戏的艺术更臻完善，独具风格。
高甲戏遍布福建南部沿海闽南语系地区和台湾省，成为家喻户晓、喜闻乐见的地方戏，不少高甲戏艺人曾远涉重洋到菲律宾、新加坡、印尼、马来西亚一带演出。高甲戏成了海外华侨慰藉乡愁乡思的乡戏乡音。2006年5月20日，高甲戏这一备受欢迎的福建文化代表经***批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。