记得学习口琴种类介绍
在日常的学习、工作、生活中，大家对口琴都不陌生吧，下面是帮大家整理的口琴种类介绍，仅供参考，欢迎大家阅读。
口琴种类介绍：
1.复音类口琴。
这可以说是中国乃至亚洲最流行的一类口琴。复音口琴一般有16到28孔，其中以24孔为国内最常见品种。日本复音琴又常见21孔。复音琴孔分为上下两排，一般吹奏时，同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别，同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象，表现为声音强弱的周期性变化，也就是所谓的“震音”。这也是复音口琴在国外被称为“Tremolo”的原因。重音、回声口琴可认为是复音口琴的变种，同属于复音类。前者上下两个簧片成八度关系，音色丰满圆润;后者具有筒形的琴盖板(琴壳)，具有独特的共鸣效果。复音口琴有不少于12个调子的产品，最常见的调子是C，另外A调的也比较多。C调琴音域比较高，有时会显得刺耳。一般认为A调琴的音域最接近人声。另外，同时持两把调子相差半音的口琴可以演奏半音阶，实现转调。具体不多说，请参考相关资料。
2.半音阶口琴。
半音阶口琴是比复音口琴更加严肃一些的乐器。完整的半音阶，最大可达四个八度以上的音域，使得诞生时间并不算长的半音阶口琴在正规乐器中占有一席之地。虽然不是传统交响乐团中的正式成员，但在许多口琴大师的努力下，半音阶口琴在室内乐等领域已有一定地位，国内外亦有以半音阶口琴为主音，由和弦、贝司口琴等组成的乐团活跃。常见的半音阶口琴为一孔四音，吹吸音成二度关系，按下变音键则每个音都升高半音。至于孔数则有8、10、12、14、16等多种，音域为二到四个八度，大部分为C调。由于可以演奏音域内的所有半音，此类口琴适合演奏比较复杂的乐曲。半音阶口琴的学习门槛比复音琴要高一些，一方面是乐理上的难度要大一些，另一方面也有吹奏难度上的原因：演奏半音阶对气息控制的要求比复音高得多，同时要求用气、移琴与按键的严格配合。另外，由于生产工艺、成本等原因，也有部分厂家生产一孔两音的半音阶口琴。常见的有国产的24孔48音琴，日本产的17孔、22孔琴等。还有一类独特的半音阶口琴，类似复音琴有两排孔，上面一排比下面一排高半音。一般认为，一孔四音的设计比较正规。据我所知，比较知名的演奏家中尚无选用后面两种琴的先例。
3.布鲁斯口琴。
这是欧美十分流行的一类口琴。由于最常见的类型具有十个孔的缘故，布鲁斯口琴又叫十孔口琴。此类口琴一孔两个音，多使用Ritcher调音方式——低音没有4和6，却又有两个5。这样的设计原本是考虑到民族音乐的需要同时可以演奏一些和弦而产生。但是压音(Bending)技术的出现，使得原本缺失的音能够演奏，同时也给布鲁斯口琴增添了独有的魅力，甚至可以说，这是布鲁斯口琴之所以成为布鲁斯口琴的原因。这恐怕是设计者当初万万没有想到的。此类口琴的特色在于它的小巧和独特的音色，是一种极为“人性化”的乐器。在布鲁斯音乐中，此类口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外，布鲁斯口琴还很适合演奏一些具有民族风味的曲子。此类口琴学习的难度比复音也要大一些，一个重要的原因是压音技术的灵活运用需要长期的练习，同时布鲁斯口琴独特的乐理也需要花一些精力来学习。
4.贝司、和弦及铜角口琴等
这些都是我没吹过的口琴，因而我对它们的了解不会超过字面以及照片的程度。不过由于它们需要在乐团中使用，一般爱好者学这几种口琴的比较少见。
口琴的基本持法：
1. 重点在于左手以虎口处夹住进口口琴的琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势：
《坐姿》：
1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子)，女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾后仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
《站姿》：
1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。
4.身体不要前倾后仰。
在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到复音口琴的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。从上述我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故)。
口琴乐理知识入门：
1、固定调与首调
固定调与首调的差别可由对一个音的“唱法”来解释。固定调唱名法即选定C调，以其各音的唱名来唱所有的音。即唱出该音实际的音高，例如C调快乐颂：
我们会唱成Mi Mi Fa So So Fa Mi Re,我们将它改成G调：
这时候则唱Si Si Do Re Re Do Si La,而首调唱名法，则是以该音在该调性中扮演的音阶位置来唱。
2、高音符号
由高音谱号构成的谱表称为高音谱表，如下：
位于第二线上的音为G：
这个G为半音阶口琴简谱记法中下一点的G，即12孔半音阶第三孔G。
3、低音符号
由低音谱号构成的谱表称为低音谱表，如下：
通常低音谱号为吹BASS者所使用，不过半音阶口琴常与钢琴合作，可以多了解一下。位于第四线上的音为F。
4、调号
如同简谱使用的（＃，b）符号，五线谱将这些符号标示在“线”与“间”上头来表示该谱表的调性，如G调升了F音，所以我们在F音所在的位置标上升记号，如：
降记号的标示法相同，如Eb调降了B、E、A，则在这三个音的所在位置标上降记号：
节奏的练习：
一、四分音符
在此处，“一拍”的打法为以脚或手“下上”，在打拍子过程中默念“1、2、3、4”，记住速度不可忽快忽慢。
二、八分音符
与四分音符不同的是，此处下与上的动作各代表半拍。
三、16分音符
↓ ↑ ↓ ↑
此处拍子的打法是，前两个16分音符构成的半拍在“下”这个动作完成，后两个16分音符的半拍在“上”这个动作完成，而每一个个别音符赋予“1、2、3、4”的名字，当动作往“下”的时候，默念“1、2”，往“上”默念“3、4”，这样就可以精确的打出16分音符的拍子。
口琴多孔含法的练习：
1、嘴型
嘴半张开，嘴唇往里收一点，嘴角往两边扯。对着镜子看一下,是两腮的肌肉将嘴角拉开,(对着镜子照了一下,居然发现嘴有点歪,不过比央视主持人高博还好点，如果你练习单孔含法已经很久了，现在练多孔可能要麻烦一些，因为含单孔是嘴唇有圆和窄的趋向，而含多孔则是扁和宽的趋向。这里需要注意的是含琴要“宽”不要“深”。当你把琴放进嘴里的时候，嘴唇是往牙的方向收进来一些的，而不是往外伸出去的，当你含到七孔或九孔的时候，你甚至能感到冰凉的琴格贴在了你的脸上(希望不会是因为的脸蛋比较胖才有这种感觉的)。
如果你按我说的去做了，说明你已经掌握了正确的嘴型。试一下，你现在保持嘴型不要动，体会一下两腮的肌肉有没一点酸酸的感觉?什么，没有?那还是没找到正确的嘴型，来来来，和我一起做做面部保健操：“半张嘴，牙不动，拉嘴角，收嘴唇，一二三四，二二三四……”现在有感觉了?那好，我们就接着往下讲。
2、舌头的位置
当你已经领会了我前面说过的嘴型，现在轮到舌头出场了，舌头在复音口琴演奏中有很重要的作用(先别问我到底是什么用处，也别问我以后怎么用，先让它出来干活)。让舌头从后台慢慢来到前台，舌尖往左靠，对着镜子看一下，把舌尖放在嘴唇左半边的中间位置(注意不是最左边的嘴角)，然后把琴送进嘴里，试着吹一口长长的气，这时候可能会有两三个音同时响起来，尝试着调整舌头的位置，或者稍稍收一点嘴角，直到只剩右嘴角发出一个清晰的单音为止。你做到了吗?做到了!那好，别急，还没有完成。你保持姿式别动，尤其舌头不要动，再长长地吸一口气，听听发出了几个音，如果也是一个清晰的单音，嗯，这才算完成了这一步。
有同学问了，“我的舌头习惯放在右边不习惯在左边怎么办?”嗯，这个问题有个性，那你就把琴也反过来拿，让高音在左边低音在右边好了。问：“反过来拿琴对以后练习有什么影响吗?”嗯，觉得没什么影响，日本复音口琴大师斋滕寿孝先生就是这么拿琴的，这位同学你好好练，说不定以后会成为中国的一位复音口琴大师。
又有同学问：“到底要含几孔?”嗯，先从含五孔开始练，要练到含九孔为止。这个过程要很长时间，别着急，慢慢来。
3、发
练发音之前复习一下前面的课程，前面两步你都做到了，现在就开始练发音。(有两个同学在下面小声嘀咕，说又不是讲声乐课，干嘛要练发音?这两个同学小心罚你出来练100遍)。安静!我们开始练中音区的音阶。
让你的右嘴角对准24孔复音的第10孔含好琴，堵好左边的孔，开始吹“Do”和“Re”，轻轻吹气是Do，轻轻吸气是Re。(又有同学开始骚动不安了，“别的老师和教材上都是讲从第九孔开始吹Do，为什么要讲从第十孔开始啊?)(稍安勿燥，这就是教学的独到之处，同学们开始练习的时候，你可能无法体会到你的右嘴角到底是露了一个孔还是两个孔，你也无法保证你的舌头位置完全准确地堵住了左边的几孔而只留下了右边的一孔，所以我要教大家先把右边露出两孔，这样做，会使难度下降若干倍，好心为大家考虑，同学们不许私下议论)。
好，再把琴移一格的距离，这下先轻轻吸气是Re，轻轻吹气是Mi，再把琴移一格，就会发出Mi和Fa。
两个音一组，开始练，Di-Re;Re-Mi;Mi-Fa;Fa-So;So-La;再移一格出来的是La-Do再把琴移两格，出来的声音是Ti-Do。这个地方要注意，La-Ti-Do这三个音的排列和别的音不一样，一定要多加小心。
如果要吹一个完整的音阶，那就是这样，先吹Di-Re，一次移两格吹Mi-Fa，再移两格So-La,再移两格Ti-Do(这次是先吸后吹的哦)。开始不要一边移琴一边吹，要两格两格地移动琴。
有同学问了：“为什么要讲这么麻烦?”这样可以更好地培养孔距感，少出错音，早日练出干净的单音来，并为今后练习八度和声打下坚实的基础。尽管你水平很高，也很难准确地知道你嘴角露出的两个孔是Mi/Fa还是Fa/So，只能靠长时间地训练，培养出一种感觉，就是我们所说的“孔距感。
口琴分解和音奏法：
一、分解和音奏法
1、什么是分解和音。分解和音又称分析和音、分散和弦，是综合八度、五度、三度和音奏法交互演奏所构成的一种独奏技法。说的形象一点，分解和音奏法就如同演奏手风琴、钢琴时，右手弹主旋律、左手伴奏一样。只不过在口琴上是利用舌头及含孔口形的`位置变化来完成的。
2、分解和音的演奏效果。让人听起来就好像有两人在同时吹奏，一个人吹主音、一个人吹和弦。
3、分解和音的奏法。右唇边吹主音、左唇边根据主音下边的和音按八度、五度、三度把口琴推进推出吹和音。完美的和音要做到两点：一是主音正常进行，不可被舌头影响而又杂乱或中断;一是和音的进行必须清晰，而不是似有似无的杂音。
4、高音分解和音。前面讲的是低音分解和音，即和弦音为低音。高音分解和音与低音分解和音的原理相同，差别只是主音由右边移到左边罢了。要熟悉高音分解和音先要掌握“高音伴奏奏法“。
5、交流分解和音。低音分解和音与高音分解和音并用。低音分解和音奏法的使用较常见，但根据乐曲的需要同时加入一些高音分解和音会别有情趣。
二、分解和音的练习
1、八度、五度、三度和音是基础。我国著名口琴家石人望对如何吹好分解和音有过精辟的论述：“分解和音首先要吹好八度和音、五度和音、三度和音。牢记吹八度、五度、三度和音的口形位置，口形位置不准确直接影响分解和音的效果。在练习八度、五度、三度和音的过程中，本人感到要特别注意五度和音。原因是八度、三度和音的音准好掌握，而五度和音的含孔与音准有些难度要多下功夫，就会水到渠成。
2、三度和音含孔的选择。无论低音分解和音或高音分解和音，有一点需要注意，这就是三度和音奏法有两种选择：一是新式三度奏法、一是旧式三度奏法，演奏者可根据个人的习惯认选一种，也可两种并用。我的感觉是单独吹奏“低音分解和音”或“高音分解和音”时以新式三度和音(口含五孔舌盖左边两孔)较好，这样也方便后面的单音加伴奏。
3、交流分解和音奏法。由于低音分解和音与高音分解和音是截然相反的奏法，在进行两者交替演奏时舌头忽左忽右就带来很大难度，故而在进行交流分解和音吹奏时，三度和音的奏法应以旧式三度和音奏法为佳。
口琴手振音奏法：
要领：
(1) 以左手的虎口挟紧琴身，由拇指及食指扣住，其馀三指自然并拢于后。
(2) 右手的根部紧贴住左手掌的根部，两手拇指相叠，其余四指靠拢并微微翘起然后整个向左手掌包住，两手掌外缘也互相贴合，尽量不要有太多的空隙出现。这时吹出来的音色便有一种包住、暗暗的感觉。
(3) 左手固定不动，以掌根为中心，右手向外张开，但两掌根却不可分离，张开角度不需很大，以免太费力，这时吹出来的音色又会变成很明亮的感觉。
(4) 做手振音时，不断的反覆第2及第3的步骤，我们就可以听到明暗交替的振音效果。
(5) H.C代表两手掌合起来，H.O代表两手掌打开，而手振音就是H.C与H.O两者同时连续动作。
注意事项：
(1) 手振音的振动频率不宜过慢，否则效果不好。
(2) 五指如果无法并拢，也会影响到振音的效果。
(3) 初学者在练习时，可能会发生手脑不能并用的问题;例如：运用手振音时就忘记了吹奏，想要认真吹奏时却又不能将手振音用的很顺;另外还有一个常见的问题就是手振音常会跟著旋律忽快忽慢，这些都是要尽量避免的，只要初学者多加练习即可克服。
常见错误的手法：
常犯的错误手振音：只动上半部手指，但对于实际造成振音效果的手掌却无任何开合动作;所以不论我们花多大的力气，也只是徒具其形，而未见其义，改进的方法就是把两手掌接合处当作中心点，然后整个右手掌作开合动作，但左手掌要紧握住口琴，并制造一个共鸣的音室。