记得学习故都的秋赏析大全
文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，为大家分享故都的秋赏析大全，希望对大家有所帮助！
故都的秋赏析 篇1
一、身世命运和性格情趣
作家赞美自然风物，抒发情感，其格调无非是热烈高亢、平和淡远和忧郁低沉三者之中各有选取侧重而已。而郁达夫偏偏持最后一种心态来描绘故都秋色，这和他的身世命运以及性格情趣是分不开的。作为一篇以真实为内核的散文，《故都的秋》所反映的这种清静悲凉心境和郁达夫一生的身世命运以及由此构成的性格情趣是紧密相连的。
首先，从身世命运来看。“郁达夫三岁丧父，家道衰贫”（《中国大百科全书·中国文学》“郁达夫”条，中国大百科全书出版社86版），之后又经两度婚姻失败（先与结发妻孙荃，后与王映霞。作者注），再有两次丧子之痛（见郁达夫散文《一个人在途上》《记耀春之殇》），此外，郁达夫生活在积贫积弱的旧中国，先后目睹了晚清腐败、军阀割据的社会现实，亲自经受了政府白色恐怖的威慑（1933年举家由上海移居杭州，过上流连山水的隐居生活，政治上一度表现消沉即由此而来。作者注），最后亲历抗日烽火，在南洋为日本宪兵秘密杀害。这样的一生，是悲凉的。
其次，从性格情趣来看，他的身世命运在很大程度上决定了其忧伤压抑的性格，从而影响着他在创作上的情趣倾向。他在亲撰的系列自传中说：“儿时的回忆，谁也在说，是最美的一章，但我的回忆，却尽是些空洞。第一，我所经验到的最初的感觉，便是饥饿；对于饥饿的恐怖，到此刻还在紧逼着我。”又说：“又因自小就习于孤独，困于家庭的结果，怕羞的心，畏缩的性，更使我的胆量，变得非常的小。”少年时代就沉浸在“水一样的春愁”里。（以上引自《郁达夫自传》，江苏文艺96版）日本十年留学生活，使郁达夫的性格继续生长发育着，自伤之中又添了对国家民族的忧虑及由此而来的自卑感，这一点，在他这一时期的创作中有明显流露，如小说集《沉沦》和《茑萝集》，都充满了感伤情绪乃至带有颓废色彩。他在1920年写给新婚妻子孙荃的一首诗中说：“生死中年两不堪，生非容易死非甘。剧怜病骨如秋鹤，犹吐青丝学晚蚕。一样悲哀悲薄命，几人愤世作清谈。何当放棹江湖去，芦荻花间结净庵。”其实，作者这时才24岁。回国后，他说：“1922年，在日本的大学毕了业，回国来东奔西走，为饥寒所驱使，竟成了一个贩卖知识的商人……1923年的秋天，一般人对我的态度改变了，我的对于艺术的志趣，也大家明白了……就说我是一个颓废者，一个专唱靡靡之音的秋虫。”（《〈鸡肋集〉题辞》）为了更明确地显示郁达夫这种性格情趣，我们不妨来看在1923年写的《还乡后记》（《郁达夫散文全编》浙江文艺90版）中的一段文字：
“……只教天上有暗淡的愁云蒙着，阶前屋外有几点雨滴的声音，那么围绕在我周围的空气和自然的景物，总要比此刻更带有些阴惨的色彩，总要比此刻和我的心境更加相符。若期望再奢一点，我此刻更想有一具黑漆棺木在我的旁边。最好是秋风凉冷的九十月之交，叶落的林中，阴森的江上，不断地筛着渺蒙的秋雨。我在凋残的芦苇里，雇了一叶扁舟，当日暮的时候，在送灵枢归去。小船上除舟子而外，不要有第二个人，棺里卧着的若不是我寝处追随的一个年***人，至少也须是一个我的至亲骨肉。我在灰暗微明的黄昏江上，雨声淅沥的芦苇丛中，赤了足，张了油纸雨伞，提了一张灯笼，摸到船头上去焚化纸帛。”
这一段文字的意境，竟是如此的阴冷凄凉。
当然，郁达夫也有激进之时，1926年他撰《广州时事》揭露时弊，之后与鲁迅合编《奔流》，直至于1930年加入“左联”。（最后的从事抗日是更为人所知的）但他在1933年移居杭州（如前文所述），性情一仍其旧，从而在1934年写下《故都的秋》这样一篇散文，是很好理解的；这篇文章蕴含的情感，与他一生的身世命运及性格情趣也是很相符的。
二、中国文人传统的悲秋情结
唐人刘禹锡句云：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”（《秋词二首》）这只是偶唱反调而已，其实，反观历代中国文人的著述，可知他们写秋，确实是多为“悲寂寥”的。无论是屈原写“兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《湘夫人》），杜甫写“玉露凋伤枫树林”（《秋兴八首》）、“万里悲秋常作客”（《登高》），还是苏轼在《赤壁赋》中“扣舷而歌”，言说人生岁月“逝者如斯”，直到近人王国维还写诗说：“苦觉秋风欺病骨，不堪宵梦续尘劳。”（《静庵诗稿·尘劳》他们在耳听秋风萧瑟，目睹木叶飘零之际，总是难以自抑，或哀身世，或叹家国，一想到韶华逝去，往往念及个人、国家的凋零，生命在消逝，事业却难成，内心自然是一幅悲戚*景。这一种伤逝情怀，是人类永恒性的悲哀，传统文人们由此习惯性地构成了一种悲秋情结，即便是旷达如苏轼，也只能是自我安慰罢了。
郁达夫作为一个现代文人，“从少年时代起就爱读小说、戏曲，对中国古典诗文和小说戏曲有浓厚兴趣”，“始终没有完全摆脱中国旧式传统文人的积习”，于是，当他写故都之秋时，就自然地承袭了中国传统文人的悲秋情结。（亦引自《中国大百科全书·中国文学》“郁达夫”条）
关于这一点，《故都的秋》一文中有明显的例证，下面举出三处，略作分析。
一是写北国槐树的落蕊。作者细腻地描绘了扫街的扫这一种“像花而又不是花”的落蕊的情状，并说“潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方”，为何觉得落寞呢？因为他由槐树落蕊而想起了“梧桐一叶而天下知秋”，也就是说他内心此时正弥漫了传统的悲秋情绪，这正是文中所谓“深沉的地方”。
二是在写槐树落蕊后，写“秋蝉的衰弱的残声”一节。他为什么要写这蝉声呢？因为秋天一来，蝉的生命就渐近终点，这与秋天一来草木便要凋零是一致的。应对动植物这种“生命杯具”，像郁达夫这样一个文人，心中怎会不联想到自身的悲哀呢？而且，写秋蝉残声也是古已有之的，比如骆宾王《在狱咏蝉》中的“西陆蝉声唱，南冠客思深。那堪玄鬓影，来对白头吟”（西陆，指秋天。玄鬓影，指蝉。作者注），就是再也明显但是的例子。
三是文中的议论部分。在那里，作者不仅仅承认“中国的文人学士，尤其是诗人，都带着很浓厚的的颓废色彩，所以中国的诗文里，颂赞秋的文字个性的多”，而且还举出了“秋士的成语”、“欧阳子的秋声与苏东坡的赤壁赋等”例子，同时指出“外国的诗人，又何尝不然”的事实，最后归结出凡“有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样的能个性引起深沉，幽远，萧索的感触来的”这一句中心性话语。如果说作者开始写槐树落蕊时的落寞还只是“潜意识下的”，那么这一段议论则已升至意识层面了。
故都的秋赏析 篇2
（一）语言美
郁达夫是位卓越的语言大师，或描述，或记叙，或状物或忆史，都能挥洒自如，游刃有余，并且能文随意遣，无复窒碍，《故都的秋》便充分展示了作者驾驭语言的文字功力，从一个侧面表现了他的语言的俊逸的风格。
1、音乐美。说郁达夫的散文是情文并茂是一点也但是分的，因为他的散文，个性是后期的游记散文，都是象写诗般的斗学之作。因而，其语言风格便表现了一种音乐美。这种音乐自然不是钢琴曲，而是笛箫重奏。“秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的”，开篇这短短的一句，石破天惊，体现出了他语言的本色：清婉朴实而又一唱三叹，既透出了笛声的清越，又显出了萧声的哀婉。前半句一反常态，大有刘禹锡的“古人逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝的”气势，然而后半句却又峰回路转，一下子进入秋的悲凉气氛里，一扬一顿，扬，写出作者对秋的万般哀伤，抑，却又勾起了人的万般情思，仿佛《明湖居听书》里白妞的唱书，又像秋天的雨，下的淅淅沥沥，凉的彻头彻骨，至于篇中那写秋雨的句子，就更具有音乐般的美妙了“还有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方的雨下的奇，下得有味，下的更像样。”后半句以“下”这个动词为基本点，之后用“奇”“有味”“更像样”依次与之组合，这边很像音乐中的渐强乐指，越唱越响亮，越唱情越浓。“可不是？一层秋雨一层凉了！”这股都特有的韵律真可谓荡气回肠，结尾处“秋天，这北国的秋天”跟开头的句式相应和，这反复咏唱的格调完完全全是是一种音乐的语言。
当然，说《故都的秋》的语言具有音乐美，并不仅仅仅局限于以上几点。能够说，该文的字里行间，无不透出一种音乐的`节奏美，旋律美，韵味美。
2、遣词美。《故都的秋》所以清新俊逸，语言美妙，这与作者精心选词用语是分不开的，描绘北国的秋天时，不用多说，只“清”“静”“悲凉”就足以淋漓尽致的写出秋天的韵味，更何况，作者赋予了“秋”以味道。“我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也但是要饱尝一尝这‘秋’，这故都的秋味。”多么形象的修辞啊！一个“尝”字便将作者那满盛秋天的情怀无疑的披露出来。说在南国的秋天里，“只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足”其中的“味”“色”“意境”“姿态”自然不必论，单单是那个“饱”字便能够看出对南国秋天的失望，这其实还是写作者对北国的秋天的怀念与满足，只但是是从另一个角度来写而已。一
个“饱”字，力透纸背，韵味全出。综观全篇，运用精当之词不少，但细细品来，唯独从“味”“尝”“饱”中能够看出，郁达夫在故都赏秋，不仅仅是用眼看，还用嘴尝，用心尝，故都的秋在郁达夫的眼里也不单单具有色彩，更为重要的还是
故都的秋那特有的味道和韵律，这几个词用得真可谓是字字千斤啊。
（二）*画美
郁达夫博学多才，对中国的古典诗文有很深的造诣，尤其是对古诗，他更是痴情过人，因而，在他的散文创作里，便自觉不自觉的借用了古典诗歌的美学观，是自己的散文到达了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。
如果说朱自清的散文《春》是一幅色彩欲滴的油画，那么郁达夫的《故都的秋》便是一幅素淡典雅的大幅水墨了，说其大，是因为这幅水墨有必须的连续性，是由几幅角度不同，浓淡不一的水墨*组合而成，这仿佛是借用了电影中“蒙太奇”的表现手法，给人以动感。
1、秋园小景：在北国，秋天的夜似乎比秋天的白日来得更清，来得更静，来得更悲凉，那高挂的残月，纷飞的芦花，飘荡的柳影，西山的虫唱，合着潭柘寺那清越的钟声，更给人一种凄冷的感觉，这幅秋夜小景的色调是素淡的，组合在一起，展现出很强的立体感。整幅画，静中有动，以动衬静，尤其是那秋风里的钟声，隐隐约约，大有“夜半钟声到客船”的魅力。
2、秋晨写生：月落下去了，东天漏出了几缕阳光。透过槐树叶底洒落下稀疏斑驳的影子，照在那缠绕着破墙壁的牵牛花上。人从那破屋里走出来，踏在那满地槐树的落蕊上，顿时添了几分秋意。作者从高处写到地处，从物写到人，从眼中景写到心中景，使得整幅画浑然一体而又层次分明，尤其是那蓝的或紫的牵牛花，更是惹人眼，看着它，在这秋意浓浓的早晨又怎能不生出几分凄凉呢？在这牵牛花底下那“几根疏疏落落的尖细且长的秋草”的确是这素雅的秋牛花的陪衬，使得这故都的秋味更浓，也更令人伤感。心绪郁闷的人儿，在这幅秋调里，显的是那般和谐那般匀称，那般有味。从而也使得这幅秋晨小景添了几分动感。观赏着这幅画，就仿佛喝了一杯味道不烈却很浓的醇酒，喝过之后芳香犹存，让人时不时的回味。
3、秋雨蒙蒙。太阳渐渐的高起来了，整个宇宙都亮堂起来，夜里、清晨的那些寒意也渐渐远去，这似乎能叫人暂时忘却秋天的来临，然而这些情感瞬间便被那衰弱的蝉声消退了。听着那有气无力的叫声，人会怎样想呢？能不感到秋天的味道吗？更何况，随着一阵秋风吹过，秋雨便“息列索落的下起来了”。
这淅淅沥沥的秋雨忽的使人想起“一层秋雨一层凉”的话来，这幅*画是变化着的，作者的笔力侧重描摹景色，读过之后，使人仿佛看到蝉那微微颤动的薄翅，仿佛感受到了那凉丝丝的雨滴，仿佛看到了那“衔着烟管”，袖着双手，站在桥头树底下的闲人，自然也仿佛听到了他的那近于唱的对白，这幅秋雨蒙蒙*，作者侧重的不是色彩，而是声音和感觉，这在绘画史上倒是很独特的，就仿佛齐白石老人那幅“蛙声十里出山泉”的名画，画面上仅有几只蝌蚪，留在人心里的却是那悠扬不绝的蛙声。
4、秋意枣子*。初读《故都的秋》时很不明白，这篇以素淡、凄冷为基调的散文为何著出这么红艳的一笔，等细细品过之后，便从中尝到了秋的真正滋味，枣子树具有旺盛的生命力，在“屋角、墙头、茅房边上、灶房门口，它都会一株一株的长大起来”，这其实是作者心中那股郁积了好久的力量的写照。枣子由鲜绿到微黄，继而便是红艳艳，这红色是生命的象征，当这红艳艳的色彩涂抹在这整幅水墨画上时，凄冷中便透出一丝暖意，使人禁不住想起那“春天来了，冬天还会远吗”的诗句。正因为作者没有被这秋天的凄凉所淹没，所以作者笔下的秋才没有变态，才在冷色调中透出一股欣欣向荣的力量，从而在艺术鉴赏方面，使得这“枣子红”与前面几幅画的素淡在色彩上构成了鲜明的比较，也从而使得整幅水墨在变化之中显示出“红杏枝头春意闹”的意境。
（三）意境美
王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”用前人的这一标准来欣赏郁达夫的散文，不难看出，他的散文便属于“有境界“一类，这从《故都的秋》里也可领略到。意境分“有我之境”和“无我之境”，这篇《故都的秋》便属“有我之境”，通篇看似写景，但通观全文无有一处不是“以我观物”，诸“物皆著我之色彩”，真可谓“一切景语皆情语”也。作者为何要颂北国的秋呢？因为当时的作者由于受到的白色恐怖威胁等原因，从上海移居杭州，从斗争的前线撤退到游玩山水的隐逸闲适的生活之间，思想苦闷，其内心世界自然也是以“清”“静”“悲凉”为主旋律的，因而，他便对合乎这种内心色调的北国的秋天充满了感情，借助秋天的“清”“静”“悲凉”宣泄胸中的苦闷，并且到达了人和物的共鸣、。正因为作者是用真情来描绘物体的，因而便使得一切秋景都蒙上了作者那沉郁的主观色彩，使得景中有情，情中有景，景随情来，情随景生，到达了一种浑然天成的艺术境界。你看：“扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大概也就在这些深沉的地方。”这是单纯的写景吗？不，那里跳动着一颗看似平静实际落寞惆怅的心！
文章的结尾“秋天，这北国的秋天，若是能够的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头”是整首乐章的最强音，是整幅画中最精彩的一笔，言已尽而意未止，在艺术效果上到达“如撞钟，伸缩有度”的境界，既充分展示了作者艺术上的独具匠心，而又水到渠成不露雕琢之痕。
最后顺便提一下，欣赏故都的秋不可不把南国的秋也放在欣赏之列，只有比较着欣赏才能真正体会到故都的秋味、秋情、秋韵。
故都的秋赏析 篇3
1、主题
“爱国”――是《故都的秋》的主旋律。《故都的秋》蕴含深沉的故都之恋、故国之爱，唤起人们对美的追求，对祖国的热爱。《故都的秋》将悲秋与颂秋结合起来，秋中有情的眷恋，情中有秋的落寞――这情是故乡情、爱国情；这落寞之秋是作者当时心境的写照，是对国运衰微的喟叹。
2、手法
（1）摹绘写情
《故都的秋》，作为写景抒情的散文，其主体部分是摹绘故都的秋景。文章采用“横式结构”，从故都“秋晨之景”、“秋槐之景”、“秋蝉之景”、“秋雨之景”、“秋果之景”五个方面，紧扣“故都”和“秋”两个词语，表现了“故都之秋”的“清、静、悲凉”的特点。“摹绘”，作为一种修辞手法，是指“采用语言形式把事物的外在形貌特征（包括声音、色彩、气味等）生动形象地形容出来的一种修辞方式”。
首先来看“故都”一词。在文中，以较为委婉的方式来表现“故都”的。如“在皇城人海之中”“租一椽破屋”，“在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花（朝荣）的蓝朵”。如果不是“故都”，“皇城”怎会有“破屋”“破壁腰”，这分明暗示了历史的变迁，正是这一“破”字给作者带来了“感觉到十分的秋意”。这些还算较为显豁的，更为隐蔽的还表现在作者的“逸笔”之中。“说到牵牛花，我以为以蓝色或白色为佳，紫黑色次之，淡红色最佳。最好，还要在牵牛花底，教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。”而作者在这“破壁腰”看到的就是这“蓝色”的牵牛花，这是当年“皇城”的遗落，即使做了“故都”，依然不改“皇城”的气派。再看“秋”。“早晨起来”，“向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色”，这是“清”；“听得到青天下驯鸽的飞声”，这是“静”，“以声写静”；“故都”的人“早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐”，更是人的“清、静”，没有了过去的忙碌，一到秋天，只好这样“泡一碗浓茶，向院子一坐”，情感就是在这些看似“毫无深意”“琐言碎语”中体现了出来。
（2）对比托情
在《故都的秋》中，起句即以“北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”奠定文章的情感基调，接着以江南的秋作比较，指出江南的秋“草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多风而少雨”，“只能感到一点点清凉”，因此，“秋的味，秋的色，秋的意境与姿态”，只有北方才“看得饱，尝得透，赏玩得十足”。这就是对比。“对比”，作为一种修辞手法，是指“两种事物之间或同一事物的两个不同方面之间相互比较的一种修辞方式”。文章就是通过这种对比，把作者对“秋的认识”“秋的情感”烘托得“饱”“透”“十足”，所以，这种对比烘托就成为了作者表达更深情感的一种手段。更为注意的是，作者为了把这种情感烘托、铺垫得更为深沉，在首尾两处进行照应，这一反复，情感表达就更为浓烈。尤其是南国的秋，“比起北国的秋来，正像是黄酒之与白干，稀饭之于馍馍，鲈鱼之于大蟹，黄犬之与骆驼”。“秋的味，秋的色，秋的意境与姿态”真是相去甚远，这种北国秋的“清、静、悲凉”的特点更为显著。通过这一对比，全文的情感就显得“更上一层楼”。
（3）旁逸衬情
《故都的秋》除了用摹绘写情，用对比托情的手法把作者蕴藏在胸中的情感垫高表现出来以外，还运用了旁逸衬情的手法。“旁逸”，作为一种修辞手法，是指“说话或写文章时，有意离开主题而加以风趣幽默的插说、注释或补充，这些插说或注释看似画蛇添足、无关痛痒，但却能增强语言的情趣的一种修辞方式”。在本文中，作者一整段文字来写古今中外文人诗人对“秋”的厚爱，认为秋在这些人的诗文中“都带着很浓厚的颓废色彩”，“总是一样的能特别引起深沉，幽远，严厉，萧索的感触来”。“可是这秋的深味，尤其是中国的秋的深味，非要在北方，才感受得到底。”采用旁逸衬情的方法，不仅为作品情感的抒发垫上了一层台阶，使作品的情感站得更高，而且也为读者增加了了解古今中外文人诗人对“秋”的一些共同感情的了解，“增加了语言的情趣”。
（4）设誓显情
所谓“设誓”，作为一种修辞手法，是指提出无法实现的条件来表达坚定的信念和决心的一种修辞方式。为了表达这种对“故都的秋”喜爱的强烈情感，在结尾处就采用了这一方法。“秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。”这一设誓，采用假言推理作为逻辑背景，以这种不可能的方式偏离现实，表达了作者喜爱“故都之秋”的浓烈情感。这一结尾，也为第一段“我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过是饱尝一尝这故都的秋味”作了注脚。这是作者表达情感的第三台阶。文章正是在这三层台阶的铺垫下，情感才由晦转明，越来越清晰，越来越强烈。
3、社会评论
中国现代著名小说家、散文家、诗人、******的自我生命正如那故都秋色的悲凉凄清，他对生命的感伤也正如他对故都秋意的感伤，作家的生命体验投射在故都的秋意之中，形成了互映互照的互文性表达，虽然映入郁眼帘的秋色各有动人的神韵，但哪里的秋色都不及北平故都之秋更能与作家形成生命情绪上的默契与对应，凡是能与自己形成生命对应和无言交流的景观，在作家心中都是最令人心动神摇的风景，都足以成为作家生命的知己和至交。只要注意到的自我生命情绪体验以及他曾览遍天下秋色但何以又独钟故都之秋，读者就会明白《故都的秋》并非在一般层面上的写景抒情，其“特别”之处在于故都之秋的“清、静、悲凉”与作家的生命情感体验形成了互文性的映照，正视这种“特别”之处，更能让读者抵达作家写作的意识底蕴和作品的真境。――滕玮