记得学习极简摄影入门10技巧
在摄影技巧中，少就是多，化繁为简，用这样的词来形容极简主义摄影再贴切不过了。“主义”这种概念，禁锢人的思维，本着胡适先生“少谈些主义，多研究些问题”的观点，回到摄影，下面给大家分享极简摄影入门10技巧，一起来看看吧!
极简摄影入门10技巧
第一步找寻所谓的简单
若想拍出简单、有感觉的影像风格，首先便要让画面保持一贯井然有序的排列或是呈现整洁干净的留白，能使一个较为醒目或是具备吸引力的主体深深抓住你我的双眼，说穿了，就是要保持影像的单纯、简洁。因此在拍摄当下，主题所营造出来的风格即可能影响整体表现，成为画面中最有力的元素。
拍摄与构思的同时，我们应去推测那些是必须留在画面中，那些是要移开画面的，毕竟有舍才有得。所以，即使拍摄主题并没有囊括整个画面，但并不代表周边不需要留白或以色块去展现影像，如此一来就能让主体周边的留白对整体的空间感形成强烈的差别，而使得视觉能以较为直觉的感受去观赏这个作品。当然若拍摄时不小心将杂物置入画面中也无须太过担心，读者不妨试试针对那些会令人分心的事物后制或裁切，还原纯洁干净的影像。
第二步极简构*诀窍
呈现张亮眼的作品，除了倚靠具备吸引力的事物外，对极简风格照片来说，另一项影响画面的关键就是个人的构*能力。
因此如何在拍摄时仔细拿捏画面结构与摆放，进而找出最佳视角来创造拥有冲击力的影像，将是对每个摄影人的一项挑战。
而要拍好极简风格，我们可从三分构*法来开始找寻所谓的规则，再去挑战它，甚至超越它。以一张宽高比3：2 影像，我们可以将影像横切为三等分，如例*般将海与天空分别采取1/3 与2/3 的方式进行拍摄，然后于1/3 处放置个视觉重点，强化整体影像的张力。简单来说，只要取景时将主体放置关键的线条上，就能达到强化视觉，形成张有意思的极简构*。另外，有力的极简风格不单单只是由大量留白的天空所组成，有时同样也需要形状或是线条的配合，有点类似以前我们所提过的几何构*，也有许许多多的构*法则可以拿来打破，玩出自我的极简感受。
有时极简摄影的作品并不需要多做什么解释，将时钟以黑白的手法展现出来也能是种单纯之美。
不过读者需要注意的是，拍摄时建议要确保焦点对准在你所要的影像主题上，而且如果对于景深控制稍有把握的话，不妨可使用大光圈浅景深来突显主体，如此一来便可将观众赏*的眼光紧紧附着在物件主题上，加强影像视觉的效果张力，值得玩家尝试看看。
第三步看见环境的丰富色彩
色彩一直以来都扮演辅助影像氛围的角色，而在极简风格的摄影中，颜色已不仅仅只是单纯辅助影像气氛，有时，它也是主导作品影像风格的格局，抓住观众视觉的重要角色。
一般来说，在拍摄极简风格的影像时，玩家应学会利用光线在场景中增加色彩，找寻可将色彩取得平衡的互补色系，或是拥有反差对比的颜色，像是红色配绿色、蓝色对橘色、黄色配灰色，都是能让画面突然亮起来的色系搭配，就如同许多亮眼的好作品般，不仅是构*或影像安排的氛围十分精彩，更有趣的可能是影像中所呈现的颜色搭配，才能让照片如此也与众不同。
拍摄时玩家应妥善观察周遭的色彩元素，注意寻找那些可作为拍摄的颜色，最好是以亮色系的为主，好让主体或是背景能够突显出来，变得更生动。
第四步利用线条辅助视觉
在传统摄影的构*观念中，线条是引导视觉的重要技法，能让观赏者利用影像中的指向性，看见较为重要的主题。而在极简风格的摄影中，线条将不再只是辅助主题的小绿叶，而是化身成为主导影像视觉的红花。
以线条在极简影像当中的作用来说，当主题影像缺少内容时，线条应该要形成有利的水平线或是垂直线，进而组成有力的构*，架起整体影像的构成。那如果以线条当作主角的话，则要妥善控制线条的指向性，让画面以最精简的元素去组合而成，比如说从画面中心指向四周、用圆的弧形作画，或是以线条去呈现隧道式的影像感受，都算是不错的极简构*手法，也能让观赏者以自身角度去看见每个不同的画面。
第五步找寻平凡中的不平凡
相较于风景摄影中被色彩缤纷所包覆的大景，许多极简风格的画面都以小景作为影像创意的首要目标，仔细观察生活中每个角落，将过去那些我们所不在意、忽略过的平凡小物，透过取景技巧或精准构*安排来使影像变得独特、超乎预期。简单来说，就是想尽办法将普通的事物拍得很不普通，超越一般人的视野景观，重新发掘小景不凡的美丽。
那生活周遭究竟有什么事物值得我们仔细探索、找寻出的小物? 又那些是属于所谓的平凡事物呢?一般来说，只要你经过它时，不会刻意去捕捉它，甚至选择去忽略它，那这大概就是个平凡无奇又随处可见的事物，尤以小草、树干、盆栽等在生活中最为常见。不过平心而论，虽然我们可能不曾刻意去拍摄这些事物，但它们却常常是风景照下很重要的配角，只是一直以来我们没有给予他们机会作为主角去发挥，传达出意料之外的意境。
所以一旦你开始花时间钻研极简风格的照片，那么你就要将眼睛擦亮，敏锐地观察那些曾出现在身边的机会，找寻那些被空间、线条所特立的物件，发觉其颜色、对比变化，或试着移动自身的视角，让小人物也能有大表现，抓住那吸引你我的视野。
第六步看见光影戏法的魅力
除了敏锐观察身边的事物外，光影的掌握也是辅助极简风格影像构成的关键之一，透过光线多变层次的质感，感受在画面中光线的状况，不论是自然光，或是人造光线皆可让作品以丰富色彩呈现出最佳的立体感，只要你懂着掌握时机追寻好的光线，即可运用光的色泽，诠释出事物不同的效果。
透过光影来表现极简风格的影像，最重要的就是选择拍摄的时机，让光与影决定影像中的氛围。而以一天当中的日照时间来说，为了拍出光线质感，建议读者要从黎明时分进行拍摄，也就是旭日东升后的1~2 小时左右，或是直到夕阳前的1~2 小时，因为这两个时段的光线能使影像的色彩更加丰富，也让斜射的光线加长影子深度，使影像的立体感更为地自然、深邃。
构*时玩家可尝试以光线的对比与影子的方向进行练习，找寻影子与实体的对立关系，或是让光线去传达出墙壁上纹路的多变，也可试着以人造光线去改变影像自然的层次。例如我们可试着以太阳西下的逆光当作素材，将拍摄背景或人物以剪影方式来表现其特征，创造出具有戏剧性的影像效果，改变照片的氛围。所以，最重要还是要学习观察光线的方向，才能捕捉出亮眼的作品。
第七步学习拍出故事性情绪
或许极简影像因为单纯简洁的风格表现而能够在短时间内抓住人们的视觉，不过撇开有秩序的线条、丰富的色彩表现，以及拥有强烈光影的作品，极简作品又还有什么方式能够去表现呢? 亦或是又如何能用最少的内容、色彩、形体来表达一个具有故事情绪的画面呢?
要拍出拥有故事情节或是传达出温度的作品，在捕捉影像时我们可能会需要利用一些元素来组合，例如明显的光线照射，人的形态，以及备具动感的影像效果，进而使得照片能如同影片般引领视觉产生想像效果。也因为想要拍出这样的照片并不容易，因此也建议读者要能从自己过去的照片去寻找学习的机会，将过去错误与失败的取景方式记录下来，思索这样的景色有没有其他方式来呈现，或许这次并没有办法用最少内容去组织张能说明事情的经过，但长时间练习下来，有一天等你真的拍到精彩照片时，你也会为自己过去的努力感到喝采。
第八步善用人物位置、比例创造视觉感受
以前面我们所提到的故事情绪作品来说，人的形态在影像中扮演着极重要的角色，拍摄者若没办法从作品中传递出情绪，将会使得照片产生截然不同的效果，左右照片的质感。而就常见的作品来说，随着画面中有没有人，或是人物的数量、动作、手势、视线的方向，甚至是人物摆放的位置，这些都可能影响作品的感受。所以在按下手中快门之前，我们必须要能事先推测人的走向，将眼睛紧盯着观景窗，并等待适当的机会进行拍摄，若错判时机与位置的话，就有可能呈现出比例大小不符要求的影像，使得效果大打折扣，变成一张毫无意义的杂*。
另外，人物与背景的比例关系，同样也可为影像带来不同效果。所以当观察环境拍摄时，我们必须常常将自己放开，拉远与环境人物的距离，并利用望远镜头看看前方景色，试着压缩背景与人物的位置，以渺小人物为主，拍出景色的浩瀚，营造不同于一般极简风格的氛围与效果。只不过拍摄时需注意两大要点，第一、取景要注意与人物背景的关系，创造出有趣的影像效果;第二，则是在拍摄时注意人物的动作，确实将其转换为视觉引导，如此一来才能让观赏者掌握其视觉焦点所在，瞬间明白其阐述的意境。
第九步活用观念发挥影像创意
针对极简风格的拍摄技巧，相信经过这些步骤的引导后，读者们应该都能有所体认，也学会了些基本的拍摄方式，不过，这样其实是不够的，重点是要怎么去活用这些观念，擦亮自己的双眼，找寻可能拍摄的目标，创造出属于自我的极简风格。所以在这前题下，有两个大方向可以供读者去参考，去尝试，磨练对于极简画面的敏锐，那就是善用各种器材与颠覆影像构*。
以前者来说，就是要从要从各个面向去思考影像的意义。例如说给自己一段时间，抛弃长期以来所陪伴的数位相机，而改用传统的底片单眼、无法确实预测效果的LOMO，或是使用现今最夯的智慧型手机都可以，目的只是单纯要让摄影动起来，起身记录身边每个精彩时刻，也藉由这些不同器材所拍摄的成像质感，改变自身对于作品的思维;至于颠覆影像构*则较适用在有经验的读者身上，也就是以本身拥有的构*能力，经过适度添加环境因素或是其它有艺术感的事物后，试*将旧有构*范畴给推翻，发挥个人的影像创意，照片自然能传达出意料之外的氛围与感受。
第十步掌控后制基调的拿捏
看完前面有关极简风格的范畴与构*后，最后我们再来谈谈后制处理的部份。基本上，在面对这类风格的影像时，若读者没有太多后制与创造色彩经验的话，应把握简单这项大原则，思考什么是多的，什么又是少的，尽可能保留画面真实，呈现出简洁的气氛，也并非一定要大肆改变其色彩主义，有时也许只要简单地处理照片，利用锐利化让*层线条展现力度，或是透过对比与明暗调让主题显得格外清晰，都是些不错的后制处理方式。
那到底该怎么做才能简单呈现出影像的氛围，让照片不会过度渲染，破坏掉整体画面质感呢?一般来说，这类影像的编修可从三个大方向着手进行。首先，玩家可选择将影像阶调转为“黑白”，以现场光线的明暗调性来增加对比所制造出来的层次，表现出单色调影像纯粹的质感。当然读者也可试着利用调整色彩的方式，把影像的“饱和度拉高”，并藉由适当光线去衬托出主题，增加颜色的丰富程度，就如同真诚地生活在这土地般，强调极简影像的真实表现。最后则是利用后制手法去“改变视觉锁定的视角”，像是只保留主题色彩或以单一色彩去表现，并将周遭环境转变为黑白的抽色手法，以及利用暗角改变观赏者看*视野都是些可尝试的作法，玩家不妨多用修*软体试试，掌握自己对于影像后制的官感。
而对于较有经验的读者来说，应尽可能以纯艺术面向去处理，尝试更多可能的作品，试着将拍摄的影像作为素材，而非单纯只是照片，结合众多元素创造出更有趣的艺术作品，挑战对于影像思维的框架，玩出更多的惊奇与变化。
摄影技巧书籍
摄影 社会 空间
《摄影 社会 空间》的'主题是“摄影·社会·空间”，收入这个小辑的四篇文章(包括一篇译文)试*从不同角度与不同学科领域展开对于这个主题的交叉性考察。这个努力同时包括了尝试以跨学科的方式展开对摄影的社会实践的考察。比如，收入《摄影 社会 空间》的《影像的功能：城市改造中影像作为表达与干预方式的可能性》一文，就出自年轻的社会学研究者姚瑶女士之手。
虽然这是一本理论性质较强的书籍，但也不乏对优秀摄影家的关注。本书发表的朱浩、骆丹两位摄影家的访谈，一定会对具有摄影理论热情的人产生如“头脑风暴”般的智力刺激。冯原先生的散文与日本摄影家森山大道先生的散文也为此书增色不少。当然，资讯性也是本书主编的努力方向，这在书评与评述性报导方面有所体现。而“观念摆渡”这个栏目，既是有关摄影文化研究的经典文本的译介，具有***性，同时也可纳入海外资讯的广阔视野中加以认识。
视觉文化读本
在讲求效率的时代，视觉超越听觉，*像统治文字，电子媒介的*像实时(现场)传播具有不可比拟的优越性和诱惑力。一切提供观看信息的媒介，如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、形象设计、网络视听……都被纳入到“视觉文化”的范畴之中，各种影像都在构筑着视觉文化符号传播系统。“视觉文化”似乎演变成为一个纷繁、杂乱的概念。在本书的序言中，编者罗岗就“视觉文化”的概念进行了规范，将其与通常所说的“视觉艺术”进行了区分，他认为“视觉文化和视觉艺术有一个重要的区别，就是视觉文化使人们观看*像的场所发生了变化。视觉文化把人们的注意力引离结构完善的、正式的观看场所，如影院和艺术画廊，而引向日常生活中视觉经验的中心。”
这正如伊雷特·罗戈夫(IritRogoff)指出的：我们留意到的一幅画可能出自于一本书的护封或一则广告中;看电视是家庭生活的一部分而不只是观看者的个人行为;我们可以像在传统的电影院里看电影一样，从录像带、飞机或有线电视上看到电影。正像文化研究已寻求了解人们在大众文化消费中创造意义的诸种方式一样，视觉文化首先研究人们日常生活的视觉经验。在观看过程中，人们也同样能够见到经典，只是*像经典在这时已经被赋予了完全不同的意义。由此，所谓“读*时代”的来临，也就是意味着多样化的视觉研究不仅进入到人们的日常生活中，而且正在改造整体性的社会结构。这需要研究者有新的问题意识和方法意识。
“视觉文化研究”正好提供了建立这样一种新的理论领域的契机，《视觉文化读本》则是展现了各种研究的可能性及成果。无疑，不论是本雅明时代所强调的摄影技术，还是当今迅猛发展的网络科技，都是“视觉文化”赖以发展的技术平台。伴随着现代传播科技的发展，影像技术、电子信息技术逐渐兴盛，“虚拟空间”介入现实空间，“视觉文化”对人们的日常生活的影响越来越大。电视直播改变了电影将过去延时记录下来的做法，把远处发生的事情同时地呈现出来，更重要的它还意味着主体将更紧张更有效地去看、听和感知生活世界。整个世界在瞬间被远程地呈现出来，而关于这个世界的幻想也毫无限制地迅速传播开来。书中“看的方法与日常生活”一章，便分析了视觉文化如何进入我们的日常生活，时空在技术作用下似乎被整合在了一起。
现代文化日益转向以视觉为中心，视觉文化时代的来临标志着一种文化形态的转变和形成，《视觉文化读本》中的文章便是在对这一趋势做出各自的回应，通过“视觉文化”之眼，来“观视”这个世界，不是把文化单纯看成是现实反映的观念形态的东西，而是看成构成和改变现实的主要方式，在构造物质世界的过程中起着能动的作用。
西方摄影文论选
《西方摄影文论选(修订版)》的预设对象从一开始就没有把“搞理论”的人作为主要目标，而是以从事与接受高等摄影教育的师生以及广大摄影工作者和爱好者为主要读者。反观中国的摄影与摄影教育，一向以实用为指针，一味强调实际技能而忽视理论，这也是造成现在不重视“理论”的原因之一。这其中当然有不得已的苦衷，如“理论”人才不足，但这并不等于上述有关人士就没有理论上的兴趣。只是问题在于，我们到目前为止还没有一本足以让人们认为当得起“摄影”文论的发好选集。
本书虽是北京电影学院摄影学院专业系列教材之一，但读者定位并不仅限于“科班出身”。本书节选的文章范围丰富，既有专业级学术大师的史论文章，也有布列松这样伟大摄影师轻松幽默的文笔，十分值得研读。19世纪，技术的变迁诞生了摄影术，伴随其发展的是西方社会的城市化和文明进程，摄影的理论大系便孕育其中。所以，本书作为西方理论的概览，业内必读。
花卉摄影技巧
实例一：拍摄要点
曝光时间：1/8000s 光圈数值：f/2.8
ISO 速率：100 焦距：85mm 白平衡：日光
拍摄黄色的迎春花，要寻找天空蓝色作为背景。
蓝色与黄色的互补对比能够带来健康活力明快的画面。
使用f2.8 大光圈较高快门可获得蓝色天空曝光。
如天空蓝色不够，可后期降低【色温】获得明快蓝色。
实例二：拍摄要点
曝光时间：1/1250s 光圈数值：f/2.8
ISO 速率：100 焦距：85mm 白平衡：日光
拍摄紫色的二月兰，可采用植被本身的绿叶背景。
紫色和绿色作为对比色能够带来高反差强烈的画面。
注意拍摄影子可以减少高反差对比带来的画面真实感。
实例三：拍摄要点
曝光时间：1/3200s 光圈数值：f/2.8
ISO 速率：100 焦距：85mm 白平衡：日光
拍摄红色的石竹，注意黑色背景。
黑色作为基本色和红色搭配可获得鲜艳明快的画面。
这种配色能够体现出朝气蓬勃的阳刚气势。
实例四：拍摄要点
曝光时间：1/800s 光圈数值：f/2.8
ISO 速率：100 焦距：85mm 白平衡：日光
拍摄白色的雏菊，注意绿色背景。
白色和绿色能够搭配出平和，宁静的纯洁清新画面。
这种配色能体现清爽洒脱的温柔气质。
拍摄参数
实例五：拍摄要点
曝光时间：1/3200s 光圈数值：f/2
ISO速率：100 焦距：100mm 白平衡：日光
使用镜头的最大光圈，使用最小ISO。
使用足够高的快门速度。
注意捕捉戏剧性画面。
注意保证大面积黄色比例，可得到强烈的画面。