记得学习合唱指挥手势及注意事项
在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出*形，暗示出强弱缓急;通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。下面是整理的合唱指挥手势及注意事项，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
起拍
起拍，即乐曲开始的拍子，是指挥所要重视和必须掌握的一项重要内容，既要掌握各种不同拍子起拍的规律特点，又要掌握各种不同起拍的手势变化。起拍的关键是起拍前的预备拍，预备拍决定着起拍的内涵和质量，动作要做得具体而到位，预备拍的技术含量包含了下列内容。
一、起拍的技术含量
(一)呼吸。根据不同乐曲的歌唱需要和不同的起拍形式，通过预备拍提示队员做好演唱前的呼吸准备，是预备拍的重要内容之一。
(二)速度、力度。通过预备拍的预示，队员将准确预测到乐曲将要开始的强弱与快慢，队员心中有数，才能放松大胆地进行歌唱。在做预备拍时，指挥要有充分的把握和坚定的信心，这样才能有正确而良好的开始。
(三)表情。手势做出预备拍的同时，还要通过脸部表情和眼神提示队员要以怎样的情感进行演唱，这是一种综合协调的统一，通过综合的预示，在一定时间内，队 员得到正确的呼吸，明确乐曲的速度、力度和情感的表现的信息。初学指挥者要养成将乐曲表情和手势表现协调统一的习惯，学会用眼睛说话，用表情提示，通过眼 神与队员交流、沟通，传达指挥意*。
(四)预备拍。根据音乐进入的拍子位置，双手有节奏地在其前一拍上(点后线)做出预备拍，并根据乐曲的力度、速度、表情需要，决定预备动作的不同内涵。如 四拍子的第一拍起，预备拍就是第四拍的点后线，尤其需要注意的是，此时向上的预备运动与气息向下相矛盾，因此，动作要做得特别形象以示队员正确的呼吸，这 样才能有好的歌唱准备。预备(静止的)之后，预备拍(点后线)与点前运动(点前线)到击点是连贯而流畅的，队员可以通过这一系列动作得到准确的指示。
二、起拍的预备与类型
(一)强位起的预备。在任何拍子的强位置上起拍，称为强位起。不论是哪种拍子，只要是在强位起，那么它的前一拍就是它的预备拍，尤其要把该拍的点后线做得 要有起拍的预示感。如二拍子第二拍上的强位起，第一拍的*式就是它的预备拍;四拍子中的第四拍强位起，第三拍的*式就是它的预备拍，以此类推。
强位起又分强拍起和弱拍起。
1.强拍起：是指各种拍子中第一拍起的拍子(复拍子中的其他次强拍不宜强于第一拍)。如二拍子、三拍子、四拍子、六拍子、九拍子中的第一拍起。强拍起的预 备拍必然是在小节最后的弱拍子上，动作幅度要大于其他拍子。如四拍子中的第四拍为第一拍强拍起的预备拍，它的动作高度可高于耳部以上，而其他三个拍子的预 备拍，一般不高于耳部(特殊情况除外)。
2.弱拍起：是指第一拍(强拍)以外的拍子上的起拍。弱拍起的预备拍同样是以它的前一拍为预备拍，因其要击出的是弱拍子，所以预备动作的幅度要小一些(特殊情况除外)。
(二)弱位起的预备。弱位起是指一切拍子(强拍、次强拍和弱拍)上的后半拍起，或者在拍子的四分之三、四分之一、三分之一拍上的各种起拍。如l 等。因为起拍音都是处在拍子的弱位置上，故称为弱位起。不论是哪种拍子或在拍子的任何弱位置上的'起拍，都属弱位起。它的预备拍总是在它起拍的强位点上击出，因此起点要做得平稳而不失弹性，要产生一种点顿感，并做好准确的停顿或吸气，给队员明显的节奏预备。
以下几种常见的弱位起的节奏类型，都必须在强位置上做出明显的预备拍。
拓展：合唱练声的技巧
1、哼鸣与开喉训练是合唱最基本的训练。哼鸣训练时不要追求音量，要保持位置，发挥好共鸣。用哼唱法找鼻腔共鸣，但不是用鼻音，方法是口不要紧闭要略开，以免嘴用力帮忙。练a、ai、i、ao、u时，要注意保持声音位置统一。练高位就着打哈欠刚开口的状态发声，不要压舌根，用打哈欠把发声的位置聚焦到鼻子上方的眉心处，声点自然就上去了。初学者声音带一些气息，找往回唱的感觉。
2、练好轻声、假声。处理好真假声结合问题是中学合唱训练的重要问题。在训练的初期，要求学生用轻声或假声进行训练。轻声绝不是那些过分强调轻，结果反而造成漏气的、消极的嘘声、气息，而是应有正确气息支持的，是通过科学方法训练初步取得的富有美感的声音。轻声可以有强弱。假声通俗一点就是虚着歌唱。它的位置是高的，我们可以说它是“高位置的头声歌唱”。演唱时的基本要求：口腔里打开，歌唱时软腭应提高，上腭形成一弓型，口里像含了一口水似的。让学生通过这样的方法去获得口腔共鸣的发声。笑肌微提，面罩打开，用鼻腔以上眉心位置，换声区不要用鼻腔帮忙，越用嗓子越卡，要靠张力，不要松垮。这样比较容易找到头腔共鸣。当然这可能是纯假声，这种声音会小、音色和穿透力也不好，但是这只是训练中的一个过程，在训练中有两个注意问题：第一，很多学生总觉得声音越响越好。在训练时要向他们讲要求、要示范、要多听录音，提高他们对声音的审美观。第二，对这个训练要有耐心，不要急于求成。坚持长期的训练就能做到真假声统一。
3、呼吸是歌唱的基础。呼吸时用腹式呼吸。气息深而能保持住、且有特点是训练要达到的目标。为此可举一些常见的例子来引导学生，如闻花的感觉，把腹腔想像成一个充气的气球，深吸满气之后，腹肌、腰肌及两肋来共同作用于“气球”，就像两只手轻轻地按压住气球，根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力，使气息有控制地呼出。
咬字和吐字训练，增强合唱效果
正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，要特别加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。咬字与声音统一很关键，声音韵母要一次性发出，咬字时开口音如唱：“啊”就要拢着唱，闭口音如唱“呜”要开着点，合唱队每个人条件不一样，求共性统一，不求音量统一，力度要因人而宜。
总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。
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