记得学习怎样选购葫芦丝
葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器。葫芦丝的起源可追溯到先秦时期。下面是精心整理的怎样选购葫芦丝，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
1.葫芦丝发源于云南，云南的制作师最多，手艺也最精湛，购买云南葫芦丝应是音乐爱好者们的首选。
2.看外观。制作严格的葫芦丝选用透气性好、质地均匀的天然葫芦，葫芦上常烙(雕)云南民族风情*案;竹子选用管壁厚度恰当且质地坚实的紫竹为佳;竹子和葫芦的粘接部位结实、美观。
3.试音准(无效音器时)。音不准的葫芦丝，您会觉得音“左了”;如无把握，可播放葫芦丝的CD(VCD)与之合奏，一试便知;也可取一件其它乐器(确定音是准的)与同调葫芦丝合奏来试;没有以上条件，就拿两支同调葫芦丝合奏，不和谐的话，至少就有一支音不准。
4.听音色。好的葫芦丝，音色“轻”而有劲(穿透力). “飘”而不散.” “柔”中有亮，不能有杂音、沙音。
5.什么样的葫芦丝不宜选购
(1)合成材料做的葫芦丝
(2)葫芦上喷涂油漆的葫芦丝
(3)主、附管比例不当或附管音量过大的葫芦丝
细述：
使用造型各异的天然葫芦，符合不同的审美需求，尤其是皮质好的葫芦，外表金黄柔润，再略施烙、雕技法，便是一件精美的民族产品。如果在葫芦上画与民族特性不相干的内容，就离题了。葫芦不能上漆，时间久了，油漆弄花了难看不说，漆对葫芦丝是有害的-----吹奏时呼出的水汽在葫芦中凝成水珠，积多了，滋生细菌不说，还伤簧片，因为油漆会破坏葫芦良好的吸水性和透气性，非天然材料制成的葫芦丝也有这个缺点。葫芦凹凸不平的内瓤就像剧院的内墙和音箱里的吸音棉一样，减少回音和杂音。所以，葫芦是一个能吸水、散汽、拢音、纳气的天然音箱，既保护了簧片，又使音色更加甜美。关于管子，紫竹最佳，但要求有适当的厚度和密度，火烤过的竹子不易生虫.开裂，光泽度也好，越用越亮，是做葫芦丝的最好材料。云南有些制作师选竹管时很严格，比如做降B调葫芦丝的主管时，喜欢把主管内径控制在12.5毫米左右，簧舌也相对较小，因为他们认为，葫芦丝是细腻情感的最佳诠释工具，大簧舌、大管子的葫芦丝也许声音很大，却难奏出丝绸般飘逸、细腻的音色。附管的音量如果和主管差不多，容易造成附管喧宾夺主，如果附管的声音盖过主管，就“主”“附”不分了。因为附管一般只有一个音，仅起伴音与和鸣的作用。仅从外观来讲，主附管也应有粗细长短之分。
6、为什么葫芦丝的音色如此优美?
葫芦丝的音乐令人陶醉，她的音色如此优美，其构造特殊，取材天然是关键。《尧典》中称“金”“石”“丝”“竹”“匏”“土”“木”“革”为八音，葫芦丝有其中三音。这三种质地不同、发音不同的材料，有机的组合到了一起，成就了优美的音色。“金”，是葫芦丝的簧片，散发强烈的金属质感和锵锵铜韵;“竹”，可以飘洒出遥远的东方之韵;“匏”，也就是葫芦，使音色更加的甜美.优雅。乐器讲究做工，同样讲究材料，就是这个道理。葫芦丝之韵，就是“金” “竹” “匏”的组合之韵。
葫芦丝一般都用来演奏傣族等少数民族的音乐。作为一种民族特色乐器，她本来就是为少数民族音乐量身定做的。演奏少数民族音乐，她的特长能得到最好发挥，所以我们就感觉到葫芦丝演奏少数民族的音乐时最好听。
葫芦丝要想奏出最美的音乐，演奏者也尤其重要。云南有很多位葫芦丝演奏家，大家喜欢他们演奏的葫芦丝音乐，是因为他们的演奏能够诠释少数民族特有的情感。有的演奏家，本人就是少数民族，有的虽是汉族，但都在少数民族地区有长期的生活体验，和兄弟民族朝夕相处，所以也只有他们才能把深邃的民族感情通过音乐表达出来，感动别人。
7.为什么每支葫芦丝看起来都不一样?
葫芦丝是一种特色乐器，她是使用天然材料制成的纯手工制品，所以，即使是同一批产品，也没有两支完全一样的葫芦丝。表现在外观上，就是葫芦和竹子的材质都会有一些差异。
8关于筒音
除了制作技术以外，簧片和竹子的材质是影响筒音音色的主要因素，有些情况是人力无法控制的，音准同样好的两支葫芦丝，也会让人感到音色有少许差异。其实，气息的.强、弱、缓、急和温度等对音准和音色是有一定影响的，尤其是筒音。通过练习，大家都可以学会通过预热和调控气息来影响演奏效果的。
9脱胶开裂的处理
葫芦和竹子的胶接部位脱胶或葫芦、竹子开裂，如果缝隙不大，可以直接滴入502胶水;如果缝隙稍大，可在缝隙内填入颗粒很细的粉末(如刨木灰)，然后滴502胶水;缝隙很大的话，则须先塞绵纸以为骨架，然后填入粉末，再滴胶。502胶水不可手持胶瓶直接操作，最好的方法是先把适量胶水滴到一个小塑料盖子里，然后用牙签蘸胶水小心地粘接。
葫芦丝学习方法大全
一 葫芦丝的演奏姿势
葫芦丝的握姿手型非常重要，掌握正确的方法，在以后的练习当中可以逐步的把手指练的很灵活，否则在演奏快节奏的曲目时，很难达到效果。下面我简单讲一下葫芦丝的演奏姿势，首先保持挺胸抬头的身姿，使气息通畅，以左手在上右手在下为例：左手拇指放在葫芦丝主管的背孔处，食指放在靠向葫芦最近的主管正面第一孔处、依次中指第二孔、食指第三孔，右手拇指自然放到主管背后起支撑作用，食指、中指、无名指依次放在余下的三个孔处，握葫芦丝的力度不能太大，稍用力即可，手指和主管基本成90度，手心要空，手指尽量放松 。两个小指放松后自然靠在主管或附管上，不能抬起过高，有些附管音就设置在小指位置，具体请参照葫芦丝的情况
二 长音
在葫芦丝的学习中是很重要的，以筒音作5为例：高音区的气息不能大，低音区的气息相对要大些，各音阶的轻重需要在练习中摸索，低音5的力度最大，越高的音力度越小，需要反复练习以达到最美的音色为原则，注意气息要保持通畅自然。
三 活指练习
在葫芦丝、巴乌学习中，活指练习也是每天必须练习的课程，目的是使手指灵活，在曲目演奏中能够随心所欲的运用手指，练习的方法主要是按照一些活指练习中的谱子进行，练习曲要有针对性和广义性，以适应各种节奏的曲目演奏。
四 单吐
单吐是葫芦丝演奏的关键，具体的演奏方法：舌尖顶到上牙根（挨不挨牙根看自己的情况）用气流成爆发状发出『都』（du ）音，发声时整个舌部稍向后退，然后舌尖迅速回到原位的同时断气放松嘴唇,同时把咕音控制掉，准备下一个吐音的发出。作循环练习。单吐练习的效果好不好，会直接影响曲子的味道，须耐心反复的练习，以达到最佳效果
五 低音3和4音的练习
这两个音都不属于葫芦丝的实音，所以在吹奏气息上要特别注意，一定要掌握轻重，力度以发音饱满为最佳，在曲目吹奏中因为气息变化所需，故须增加对这两个音的特别练习，每个音对低音3的转换都要逐音练习，以达到熟练运用，4音指法特殊，也应找些专门针对4音的特别练习，使每个音对4的转换能够顺畅自如。
六 手指技巧练习
波音 叠音 打音 滑音 颤指 是葫芦丝的基本技巧，在这里主要提一下滑音和颤指的练习，滑音在葫芦丝演奏中是最常用的基本技巧也是最具特色的一种演奏方法,它可以使曲子表现的更婉转流畅、华美飘逸，演奏的时候通过气息的缓急并配合手指运动的快慢来完成。 一般来讲，速度较快，音符时值较短时手指抹动的就快，反之手指抹动的过程就稍慢一些，无论是快滑还是慢滑，手指都要做到圆润、优美，中间不能有空隙。颤音也是很常用的技巧之一，练习的难度很大，需要耐心长时间的练习，手指要放松，煽动的频率要快要求有颗粒状，每个音都要清楚明快，连续性好，练习中初级的学员应注意练习时间不易太长，每个练习组以10分钟为益，切记不可伤到手指，如发现手指变得僵硬了，应停止练习颤音，几天后再逐步恢复颤音练习。
使用的练习曲可视个人的乐理基础情况，由简到繁，循序渐进，不可心急贪功，手指和气息技巧都是靠长期的积累练习作为沉淀的，好的指导老师可以让学生保持正确地练习方法，养成吹奏的良好习惯。