记得学习盲拍摄影技巧
一旦你设置好相机,其他的就要看你潜水的能力和捕捉主题的能力了。我认为这是盲拍中最重要的一部分。下面是收集整理的盲拍摄影技巧，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
盲拍摄影技巧
抓拍：
作为摄影技巧的一种，是指在被摄对象不知晓的情况下快速地抓取其自然、生动、最有表现力的瞬间形象。在新闻摄影、体育摄影、动物摄影等题材中使用较多。同时也指违章抓拍。
偷拍：
是一种非正常的拍摄方式，指在真实状况中拍摄真实的人物，而被摄影者并不知道有人在拍偷拍摄他们。另外如狗仔拍摄娱乐明星也属偷拍。一般指贬义，容易侵犯肖像权。
盲拍：
盲拍是指在特定场合下，不使用取景器或液晶屏，纯粹通过对被摄体的预测判断，直接使用相机或者录像设备拍摄的一种方式。
由于盲拍的时候，摄影者的眼睛并不看着取景器，按下快门时并不能确切知道拍到了多少东西，带有一定的盲目性，所以被称为盲拍。
盲拍并非盲目的拍摄，多用于不利于摄影者进行拍摄的位置、条件等，所以拍摄难度较大，需要大量的练习积累经验。经验纯熟者，拍摄的成功率可以达到八成以上。甚至在拍摄时还能够考虑构*，将主体摆至井字线上。技术水平更高者，还能在对焦完成后，通过手感来调整构*。换言之，经验老到的盲拍者，虽然没有直接通过相机观察到被摄体，但其实已在心中完成了画面的构思。
盲拍的缺点是不能从容地进行构*和对焦(用自动对焦档常会发生焦点偏移，最好使用手动对焦档)，而且在不熟练的情况下，手按快门的反应速度还会比眼睛慢半拍。
盲拍注意事项
一是要注意手要持平相机，镜头要对正被摄体;
二是要注意调整镜头拍摄的覆盖范围，做到心中有数，充分利用底片的面积，不要出现缺胳膊少腿的现象，该拍的东西没有拍进去;
三是在用光圈时要考虑留有足够的景深，焦点相对固定在一定的范围内;
四是要多练习，注意掌握镜头的方向、角度、拍摄范围和瞬间。
盲拍讲究的是心术和意念，对于自己手中机器掌控的娴熟程度直接会影响到盲拍的成败，其中关系最大的就是盲拍下来的画面内容是不是自己原先希望得到的。要想获得理想结果，对相机镜头的拍摄范围有一个明确的把握是十分必要的。多远的距离能够拍摄多大的场景，同时主体在画面中能够处于一个什么位置，运动拍摄时的提前预估量等等，都是需要事先熟练的。实际拍摄时，虽然没有苛刻到100%的覆盖能力，但是如果能罩住70-80% 的画面，后期裁剪起来就游刃有余了。盲拍带有一定的盲目性，只有多练习，才能提高盲拍成功率。
盲拍练习技巧
1、练习相机盲操作
首先对使用的相机操作要非常熟练。开始可以先练习不看相机就能调节焦距、光圈、速度、对焦模式、闪光灯等常用设置，以熟练操作相机。待盲操作熟练之后，可以再进一步练习单手操作相机，同样不看相机来盲操作，以调节光圈、速度、拍摄模式、焦距等简单常用设置为主。
2、利用液晶屏辅助
盲拍在某些时候是因为环境所限制，比如想要高机位低机位，但环境有限又达不到要求。部分相机的液晶显示屏可以旋转，那么可以设置相机取景为液晶显示屏取景，然后把相机举高超过头顶，把显示屏调节至目力所及位置，观察显示屏以取景构*。另外还可以把相机放至贴近地面位置，蹲下把显示屏向上翻转，查看液晶屏取景构*。熟能生巧，多练习就能慢慢有的感觉。
3、使用水平仪练习相机水平
盲拍最难控制的就是相机拿稳，水平线容易倾斜。可以把显示屏上可以调节出水平仪，把相机垂下，然后迅速拿起相机放到眼前端平，看水平仪是否水平。一般每个人手持相机的倾斜度都是有规律的，即总是往某一侧倾斜，多练习即可校正过来。然后在走路时、在坐着时、对着前方、左右方、上下方等不同位置不同环境下练习“出招”，看能否在瞬间且不看相机的情况把相机端平。待熟练一些后，再增加难度，练习竖拍，你懂得，竖拍会更难一些。
4、熟悉焦距盲操作
其实在一般情况下，可以先用取景器观察设置好焦距，然后再盲拍，会更方便一些。但在某些情况下，比如需要连续盲拍的时候，还是需要在不看取景器的情况下快速调节焦距的。练习时先要非常熟悉自己的镜头焦距，以及在不同的距离下不同的焦距所涵盖的范围。可以先预测前面的景物，预想一下自己想要的构*，估计一个焦距，然后拿起相机调节到估计的焦距，看偏差多少。
一个简单的方法就是，如果你的镜头是变焦，那么就分别使用最短、最长、中间焦距拍摄，多拍总是有好处的。如果是定焦就有点惨了，你可以向前走两步、向后退几步来分别拍摄不同范围的构*。总之在盲拍时，尽量拍摄大一点的构*，为后期留有余地，会好的多。
5、曝光问题
盲拍和抓拍不同，抓拍可能没时间调节对焦，开机就要拍，所以在抓拍的时候，可以使用自动(或半自动)曝光模式。盲拍有准备的时间，可以先预设好曝光参数，再拿起相机盲拍。如果时间紧急，盲操作调节一下光圈速度什么的应该没有问题的。
6、对焦问题
最难的就是对焦问题了，盲拍同样需要对焦，半按快门听到蜂鸣音响为止。前面说到调节焦距，你可能就已经想到了，不同的焦距景深不同，对焦位置也会影响主体的清晰。在盲拍的情况下这个问题确实棘手，但也是看具体情况的。如果你是使用广角焦距，被摄体又比较远，那完全可以不用担心对焦和景深问题，因为整个拍摄范围都是清晰的嘛。如果你使用长焦焦距+大光圈+非中点对焦，拍摄的又是一朵很远的小花，那盲拍简直是不可能，当然这种情况也很少，只是你要明白为什么不可能。
一般情况下，在盲拍的时候要对焦(景深)没有问题，可以使用全局对焦(即不只用一个对焦点)或中心对焦点(中心对焦点最灵敏，而且可以把主体放在画面中间好掌握)。另外尽量使用中等光圈或较小的光圈，以保障景深。焦距当然尽量用较短焦距了，焦距越长越难成功。
7、盲拍使用场景
在身体不能到达某个位置的情况下，可以使用单手盲拍。比如在河边，你想要贴近水面拍摄，两只手拿着相机贴近水面很危险吧，可以一只手拉着岸上的树干或石头等，另一只手拿相机去盲拍。还有比如在桥上栏杆处，想把机位放在栏杆外面向里面拍摄，整个身体都出去也不方便，可以用一只手持相机伸出栏杆外盲拍。等等，学会盲拍，角度变化会更多。
在需要高机位但不能更高的时候，可以把相机举高盲拍，比如拍摄被人群包围的某个物体;在需要低机位但不能躺在地上时，可以贴近地面盲拍，比如在污泥地面拍摄。
在车站、路上人流中，拍摄纪实类作品时，可以手持相机盲拍。
8、盲拍时相机位置
双手持相机放在额头处。
双手持相机放在胸前、小腹部。
双手持相机向前伸直，镜头垂直地面拍摄
单手持相机放在身体一侧
摄影技巧
1. 拍摄计划
平均来算，日落在每天中占有的时间仅仅只有三十分钟。因此在适当的时间捕捉那美妙的瞬间就变得非常的棘手，这就意味着你必须有充足的准备和合理的规划技巧。你不得不及其讲究的去控制你的时间、布局以及取景时的定位，直到完成你的拍摄。值得注意的是你的构*和取景的概念，它会增加你最终摄影效果的独特视角。有的时候，你可能刚刚结束你的路边漫步，却目睹了令人无法释怀的落日美景。如果你准备好了并且了解摄影的复杂性，像这样的情况是意料之外的，就并不足以让你吃惊了。
2. 拍摄准备(设备和辅助品)
拍摄日落是需要有充足的自然光线进行曝光，因此相机抖动不是问题。但是，你所选择的透镜对你最终的摄影效果却有着巨大的影响。一个长焦距镜头可以让你获得一个放大并具有传奇色彩的太阳，另一方面，一个广阔的视角可以让你拥有无限的空间去雕琢。如果你正在拍摄以夕阳视角为主题的画面，为了弥补曝光不足这一课题，你可能会利用从漫反射表面反射回来的人造光线掌控这种极端自然光的变化，但是无论什么情况下，尽量避免采用闪光。
3. 掌握日落时的曝光量是拍摄日落美景的关键
想要捕获日落的荣耀和它那些神奇的光芒是非常棘手的。在微妙的金色基调中观察日落，曝光的不足足以导致本次摄影的失败。落日需要的.是一个轻微的曝光，用以维持它低光环境的布局(否则，它看起来像是一个下午的场景)。这是因为相机的测光与人类眼睛所感知到的不同。所以，在你拍摄日落的时候总会用到这样一个技巧：直接测量太阳的上方空间(没有太阳的画面)，通过1 f制光圈减低快门速度，给摄影师半个小时的印象延迟。遵循这样的技巧，然后得到适量的曝光，捕获完美的日落摄影效果。
4.从相机的设置(和模式)考虑
三脚架：把你的相机设置为托架模式并且考虑拍摄等差曝光量的照片三张(不足一级、正常、过度一级)。
光圈优先模式：选择相机的光圈优先模式可以让你更好的调节成像中落日的大小。想要完全理解这一点原理需要去验光，不管怎样，更大的光圈口径可以使你所拍摄的主题有更大的成像。如果你想获得如星光般的成像效果，你可能需要设置成较小的光圈值，如f/16或者更小的光圈。
拍摄时采用RAW格式存储：拍摄日落对于时间的把控是非常棘手的，而且你还必须尽量去获取充足曝光量。摄影时采用RAW格式存储，可以让你在处理*像时进行较大曝光调整甚至某些细节还可以恢复阴影。同时，你还可以更好的控制各种参数，如白平衡、对比度、饱和度等。
5.摄影构*——加入自身对落日的理解
摄影教程
以你独特的视角作为摄影艺术的核心，贯穿于整个摄影构*的工作中。摄影构*是为了增加阅读者对*片的兴趣，最终吸引读者的眼球。当你在拍摄日落的时候，尽量试着回忆并使用一个或者多个这种富有创造性的技巧：
三分法：三分法则是合成法则里的一部分，它的出现暗示着艺术主题(或者摄影构*中的其他的主要元素)被安置在框架结构的第三部分中。这种安置可以从框架的任何一个方向开始。斜阳被安置在画面的下半部分或是在相框中，这样看上去会比较清晰自然。加上一些近景的拍摄(如鸟类、树木、岩石等等)可能要求你将落日布局在前三分之一处或者是后三分之一处，这样的话可以使两者同时出现在画面中并且效果很好。然而，当你正在拍摄时，并不全是以落日为主题的，也许有可能是类似于太阳映射在海面倒影之类的等等，这样的话主题所包容的范围更广，那么它融入的安置在摄影构*中的空间布局将会更大。
黄金分割法：将主题画面布局在画面的中间或者第三部分上，黄金分割法更具有吸引力且画面更趋于中间位置。将主题至于中间位置，可能会让那些看起来并不好看的画面给人的感觉是虚伪的平庸的。在另一方面，使用黄金法则和三分法常常可以加强照片的吸引力。
在近景部分尽量采用一些其他的元素：单一的落日看起来并不是很完美。在近景部分增加一些类似于树木，小山，海滩浪花等等之类的元素，会让你所捕获的视角更具吸引力。
以云做为画面的背景：以云做为背景会让整个构*看起来更有戏剧性。同时，在你拍摄的那一刹那，云彩也可能会毁坏你所希望的整个画面。寻找和捕获那些更具吸引力的画面通常是指那些被包容的落日……或许是略带银边的也或是金色点缀的云朵儿。
自然组帧：添加自然组帧的画面可以将你的创造力和想象力融合在你所以捕获的画面中，然后通过你的画面给读者讲述它自己的故事。如果你拍摄的是讲述朴素平静的天空，那么从树木的后面，或者某个岩石的某个视角来拍摄落日可能会更自然的表现出它的戏剧性以及以它为中心的拍摄理念。虽然有时一个极其简单的方法如拍摄“在地平线上的太阳”可能会让上述所有的语言失色。
完美的拍摄地点：海滩和日落点(夕阳下的山领和丘陵)被认为是拍摄日落的首选目的地。太阳在平静的海面和金色的沙滩(潮汐退走之后)的搭配可以说是最好的组合物。然而，能够与其比得上的就只有以麦田与花卉装饰作物为前景的角度所拍摄出的落日风光。
剪影：剪影是一种非常具有创造性的方式来强调拍摄落日时的“设置”效果。它允许你通过前景元素/对象的隐藏细节(没有任何细节的藏在阴影中的元素)来突出落日的拍摄效果。
6.收尾处理(为了尽量恢复落日原始*像效果)
在后置处理加工中，润色可能仅仅会让你的*像看起来更专业一些。如果你是纯粹主义者，你可以直接跳过这一步骤。然而，与其他的一样，一张完美的*片也需要大量的工作，其中就包括了完美的后期制作。如果你的*像是原始数据(RAW)，那么这一步骤是不可或缺的。适当的调节金色暖调，白平衡和色调促使画面恢复原始场景的状态。尽量的去调节这种微妙的平衡，最小化的避免出现给人虚假感觉的这种状况，保持住落日的自然外观和感觉。
回头看看那些在上述小技巧中出现的落日风光摄影示意*，是多么真实令人不可思议。请将他们收集起来，并添加在你美丽的落日景光*册中。
经典摄影技巧
妙用曝光补偿，决定明暗细节
曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。虽然数码相机的测光系统已经十分智能和完备，但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时，如画面中光比过大，或夜景、冰雪这样的场景，数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。此时，曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。
曝光补偿是指在数码相机测光得出曝光数据的基础上，根据自己的判断，对曝光值进行调节，可以在正负两档间以1/3 档或1/2档为调节间隔进行选择。本例中，为了使雪景获得正确的明亮曝光，增加了一档曝光量。
控制虚实，利用景深突出主体
画面中主体的强化有许多种方法，其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。对初学者来说，这种手法运用起来并不困难，只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距，就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。
需要特别注意的是，通过景深强化主体的方法在构*时必须选择合适的拍摄角度。让主体与其他元素所在的平面不与数码相机的焦平面平行，以创造画面虚实变化的可能性，同时景深的控制也要特别细心，防止由于景深过而浅弱化了主体，得到适得其反的效果。
构*的减法艺术，突出画面主体
失败的照片各有各的问题，而成功的照片往往具有共性。在很多时候，构*所要做的工作就是在选择合理的视角、合理的取景范围的同时，避开那些可能对画面想要表达的中心元素形成干扰的其他元素。
这看似简单的道理和方法，许多影友却难以真正贯彻，贪多是初学者在构*时的通病。对于减法的应用，面对和拍摄对象主体在一起的许多元素，我们应该如何取舍?如果不忍心舍弃它们中的绝大多数，就难以真正把其中最精华的那个元素表现好。要知道，当画面中的并列的元素过多时，读者的注意力会被迅速分散。即使其中有明显的主体，当主体与一些无关元素同时出现时，它的视觉效果和读者注意力也会受到严重的干扰和影响。
因此，初学摄影时的取景方法是：多调整拍摄角度和镜头焦距，避开没用的元素，选取精华加以表达。
活用测光模式，表达画面主题和拍摄意*
测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。数码相机的测光功能经常被影友们忽视。虽然在各种拍摄模式下，数码相机都可以进行自动测光操作，但拍摄场景的光线条件千差万别，默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。当主体的光照情况和背景又很大差别时，可以选用点测光模式。
在点测光模式下，相机对*像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光，保证此区域曝光正确，忽略画面其他部分的测光。使用点测光对照片主体测光，可以使照片主体曝光正确。
经典的黄金分割理论实战应用
古希腊数学家在进行线段分割时，发现了一条具有美学意义的规律，被后人称为黄金分割定律。黄金分割定律的内容为：一条线段分成长短两段，使短段与长段之比等于长段与线段全长之比，比值为1:1.618。这种比例从古至今一直被认为是能够产生美感的最佳比例。它被广泛应用在建筑设计、绘画、雕塑等多个艺术创作领域。
黄金分割定律应用到摄影构*技法中，同样具有强烈的审美价值。影友们在决定拍摄对象主体的位置时，可以参考黄金分割定律，将拍摄主题安排在画面中心偏左或偏右一点的位置，避免了将其放置于画面中心的死板感觉，这样可以使照片耐看，又不失平衡感。
安全快门是拍摄清晰照片的关键
安全快门是什么意思呢?它是指保证手持DSLR拍摄照片时，画面不抖动且足够稳定的快门速度。如果快门速度高于安全快门，能保证手持拍摄的稳定性，画面就不会虚。
最为关键的是，安全快门并非恒定不变。安全快门的速度与拍摄时所用的镜头焦距相关。安全快门速度是焦距的倒数，也就是安全快门速度=1/焦距。
例如，在昏暗的环境下，使用镜头的30mm焦距拍摄，就必须保证快门速度快过1/30s。只有如此，才能保证拍摄的数码照片比较清晰，拍摄才能获得成功。
以上的拍摄技巧，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。