记得学习工笔花鸟的开题报告
工笔花鸟画流经岁月鸿途，勃然卓立于世界艺术之林，在传统中始终被奉为至上的珍宝。在开放的思绪里，我们已可预见工笔花鸟画一个极为宽广的技法运用天地。以下是收集整理的工笔花鸟的开题报告，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、研究背景及选题意义
中国工笔人物画经历了两千多年的历史发展，已形成了融汇着整个中华民族 独特文化特征和美学价值的完整而***的艺术体系。它经历过灿烂的岁月，也走过凋零的时光，是我们民族最伟大也是最成熟的画种之一。研究工笔人物画创作不能不首先研究构*，工笔人物画中构*形式会影响到画面意境的传达。一幅作品中对构*形式的经营，也就影响到画面的优劣。构*是绘画的组织方式，是表达绘画内容与审美意象的重要因素。
在构*上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。所以，随着时代的发展，中国与世界的交流越来越密切，当代中国社会处于极具的变革之中，各种信息思想碰撞交融，工笔人物画构*自然而然地也就受到多元文化的影响，不同工笔人物画家们“可谓百花齐放，百家争鸣”，构*形式丰富多彩。让新时代的中国画坛更加繁荣。在当代多元化的文化背 景下，工笔人物画构*如何对西方艺术观念和形式进行吸收借鉴，以及当代工笔人物画构*依傍着什么法则对传统绘画样式的继承创新，不断地使其更加具有时代特征意义，对于中国工笔人物画构*来说已成为备受关注的课题和迫切解决的问题，选择该题材具有重要的研究价值。
理论意义：六***当中的“经营位置”，也即历代画家所重视的章法布局，经营要讲“才巧”要“无适弗该”。就是既要讲究美的法则，又要合乎自然规律，正 是从这两点出发，中国画家创造了许多变化多端的构*，并结合实际运用的需要创造了长卷、立轴、屏风及各种各样的绘画形式；创造了以大观小法和散点透视法，形式千变万化；而且善于打破时间空间限制，将不同时间空间的形象，置于同一画面，“经营”的无限丰富。本文通过对各时期工笔人物画的构*分析，总结 其中形式美的样式，对于研究当代工笔人物画创作构*有很重要的意义。
本篇论文是以工笔人物画构*为研究对象，探索各时期工笔人物画的构*形式理念及题材技法的多样表达。笔者希望通过课题的研究， 让我们学习中国画构*时有较为 清晰地思考方向，让更多的人欣赏中国工笔人物画呈现出的崭新艺术魅力。
实践意义：探讨工笔人物画构*问题，首先是了解传统工笔人物画构*和当 代工笔人物画构*的相同点和不同点。其次对于当前多元素文化对中国绘画的冲击，如何吸收和借鉴，形成自己独有的绘画风格。这些问题的梳理对本篇论文有很大的帮助，在以这样的视角观察和思路的同时，对笔者自身的艺术创作起到了极大的启发作用。融西为中，推陈出新，于造化中锤炼，在生活中提高。以及对艺术创作创新问题能有所启示。
二、文献综述（对国内外研究状况的概述）
中国工笔人物画构*有它独特的表达方式，由此而具有独特魅力。中国画工 笔人物画在画面中空白的运用，散点透视的法则，时间感的呈现在当代仍然具有不朽的魅力。在中国古代的绘画理论中构*又被称作章法、布局或经营位置，东晋时代的顾恺之提出了“置阵布势”，要求密于精思，临见妙裁。不是见什么画 什么，而是要求画家根据布势的需要有所选择，中国画十分重视气势和神韵，潘天寿的构*喜欢作方形结构，常常创作奇险的境界，用以表现他雄阔、霸悍、质朴的艺术风格。构*是具体的形式，也是一件绘画作品形式美的集中体现。因为一切形式因素，不论是线条、形体、色块等，都必定集中展露在构*之中。自建国以来，受西学东渐的影响，中国工笔人物画构*形式更加丰富多变、灵活多样， 走向了多元化。绘画创作者对人物画形象在画面中的经营布置进行探索实验，从丰富繁杂的生活中挖掘新的艺术观念与表现角度，使画面构*形式新意迭出，受到积极关注。在当代多元文化的`背景下， 宽松的艺术范围使工笔人物画创作有了更广阔的空间。画家们以开放的心态吸取古今中外的精华，无论在油画、壁画、版 画、连环画、装饰画，只要有益于表现创作风格的就加以吸收和借鉴， 这使得现在 的工笔人物画创作具有了丰富的表现力，呈现出各种可能性。
三、相关概念界定
中国画构*：中国画的构*一般不遵循西方绘画的黄金律，中国画以散点透 视组成画面，形成了其独特的构*形式。它可以把不同时间、不同地点、 不同情 节表现在同一时间、同一空间的画面上，使观者可从一个画面中了解到几个时空中的事件、人物。中国画构*基本可以概括为“灵活”二字。这是由中国人的宇宙观和人文精神决定的。“外师造化，中得心源”，在这样的艺术思想指导下，中国画构*也显现出自由变相的特征。相对西方绘画来说，中国画更注意主观意识的存在。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的形似，而更多强调抒发画家的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“似与不似之间“的感觉。 构*形式美：构*即画面的形式美，构*受“立意”的统领，要充分表达“意”， 就必须创造出“有意味性”的构*形式。构*是具体的形式，也是一件绘画作品形式美的集中体现。因为一切形式因素，不论是线条、形体、色块等，都必定集中展露在构*之中。
四、研究思路与研究方法
研究思路：本文通过分析各时期工笔人物画构*形式，引导对绘画构*的形式美的探究。论述工笔人物画构*法则及其意义。本论文分为三章进行论述：第一张阐 述中国画构*的形式美；第二章具体分析传统工笔人物画的构*形式；第三章浅谈当代工笔人物画构*演变。通过这样的分析，对中国工笔人物画独特艺术发展有一定的参照。 研究方法：
（1）文献研究法：通过查阅相关文献搜集资料，了解工笔中国画构*特点和准则以及人物画的历史发展进程和当代语境下的现状，形成关于研究对象 的一般印象，尽量了解事物的全貌，明晰研究本课题的意义；
（2）*片观察法：本课题的研究需要建立在各时期工笔人物人物画*像基础上，所以查阅相关*像资料比较重要；
（3）描述研究法：将中国工笔人物画的构*形式表现的现象及相关理论通过自己的理解和验证，进行叙述并解释；
（4）经验总结法：通过对绘画实践活动中的具体情况，结合自身对绘画 技法语言的认识，进行归纳与分析，使之系统化、理论化，上升为一种经验的总结；
（5）交叉研究法： 运用多中视觉艺术门类的理论、方法和研究成果从整体上对工笔人物画构*形式多样化进行综合的研究。
指导教师签名：年 月 日
五、论文结构设计
六、研究进度
七、参考文献
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