记得学习李白夸杨贵妃的诗句
李白在古代夸杨贵妃是怎么夸的呢？下面是下面是为大家搜集的李白夸杨贵妃的诗句，供大家阅读！
李白夸杨贵妃的诗句1
《清平调词三首》
(其一)
云想衣裳花想容，
春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，
会向瑶台月下逢。
(其二)
一枝红艳露凝香，
云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似？
可怜飞燕倚新妆。
(其三)
名花倾国两相欢，
长得君王带笑看。
解释春风无限恨，
沉香亭北倚阑干。
《清平调词三首》鉴赏
这三首诗，把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写，把读者引入楚王的阳台，汉成帝的宫廷；第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩带。“其一”中的春风，和“其三”中的春风，前后遥相呼应。
第一首，一起“云想衣裳花想容”七字，把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到，不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的`人儿，又像一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。
第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，根本及不到当前的花容人面。再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。后有人据此说，杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。但这种说法遭到很多学者反对。这些学者认为：李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。据原诗来看，有明显的抑古尊今之意。
第三首，从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，烦恼都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点──“沈香亭北”。花在阑外，人倚阑干，十分优雅风流。
这三首诗，语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将花与人浑融在一起写，如“云想衣裳花想容”，又似在写花光，又似在写人面。“一枝红艳露凝香”，也都是人、物交融，言在此而意在彼。读这三首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，不待什么刻画，而自然使人觉得这是牡丹，这是美人玉色，而不是别的。无怪这三首诗当时就深为唐玄宗所赞赏。
李白夸杨贵妃的诗句2
原文
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
出处：唐代·李白《清平调·其一》
译文
你的容貌服饰是如此美艳动人，以至连白云和牡丹也要来为你妆扮，春风骀荡，轻拂栏杆，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，你的美真像仙女一样。
如果不是在仙境群玉山见到你，那么也只有在西王母的瑶台才能欣赏你的容颜。
扩展资料
此诗想像巧妙，信手拈来，不露造作之痕。诗中语语浓艳，字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。
第一句以牡丹花比贵妃的美艳。首句以云霞比衣服，以花比容貌；二句写花受春风露华润泽，犹如妃子受君王宠幸；三句以仙女比贵妃；四句以嫦娥比贵妃。这样反复作比，塑造了艳丽有如牡丹的美人形象。然而，诗人采用云、花、露、玉山、瑶台、月色，一色素淡字眼，赞美了贵妃的丰满姿容，却不露痕迹。
李白夸杨贵妃的诗句3
三首《清平调》：
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，曾向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
有关李白的这三首《清平调》，是李白在长安期间创作的流传最广、知名度最高的诗歌之一。
据说在唐玄宗开元年间，宫中曾经在兴庆池东面的沉香亭畔，栽种了不少名贵的牡丹，到了花开时节，紫红，浅红，全白，各色相间，煞是好看。一日，唐玄宗骑着心爱的照夜白马，杨太真，即杨贵妃则乘了一乘小轿，一同前来赏花，同时带着当时宫中最著名的乐师，即大名鼎鼎的李龟年。李龟年看到皇帝与杨玉环兴趣盎然地在赏花，便令他那班梨园弟子拿出乐器，准备奏乐起舞为皇上与贵妃助兴，唐玄宗却说到：“赏名花，对爱妃，哪能还老听这些陈词旧曲呢?” 于是急召翰林学士李白进宫，李白进得宫来，略一思索，便有了主意，很快下笔如飞，一挥而就，在金花笺上写了三首《清平调》诗送上，唐玄宗看了十分满意，当即便令梨园弟子奏起丝竹，李龟年展喉而歌，杨贵妃拿着玻璃七宝杯，倒上西凉州进贡的葡萄美酒，边饮酒边赏歌，不觉喜上眉梢，唐玄宗一见愈发兴起，忍不住也亲自吹起玉笛来助兴，每到一首曲终之际，都要延长乐曲，重复演奏，尽兴方止。杨贵妃饮罢美酒，听完妙曲，遂款款下拜，向唐玄宗深表谢意。这段出自《杨太真外传》的传奇故事，也许有不少夸张、虚构的成份。
但是不容置疑的是，虽然历史上描写皇帝身边女子的诗歌数不胜数，但是要论起既能够得到当事人的喜爱，又受到后人一致好评的却不多，而其中最著名的恐怕非李白这三首《清平调》莫属了。
李白对于他这次突然被召入宫，所要写的特定题材有着一种非同寻常的准确把握，即紧紧抓住了唐玄宗当时的特殊的心理，从“赏名花，对爱妃”这一特定的角度切入，从而一下子就使得全诗不论在立意谋篇上，还是在修辞手法上，都显得游刃有余，又得心应手。不过，要在创作时事先想得如此周全完备，绝不是一件轻而易举的事。首先，这要得益于李白与生俱来的那种 “视同俦为草芥，戏万乘若僚友的”气质。
清人赵翼说得好：“挥洒万乘之前，无异长安市上醉眠时，此何如气也”(《原诗》)。李白本来是带了一腔的抱负奉召来到西京长安的，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”(《南陵别儿童入京》)。他本来以为这次到了首都就可以实现他“使寰区大定，海县清一”的伟大政治理想，可是万万没想到的是，唐玄宗只不过把他当做了太平盛世的一种点缀而已，所以对于这种强加的.御用文人的角色，李白的内心感到非常痛苦与失落。
杜甫曾在《饮中八仙歌》一诗中活灵活现地描绘了李白醉卧长安的放浪生活：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”李白以他极为特殊的“待召翰林”的身份，再加上他天生的傲骨，所以哪怕是在皇帝与贵妃面前，也从来都是自在从容、不卑不亢的，唯其能够如此，才不会在这种事先毫无准备，突如其来，又只能写好不能写坏的即时创作前忙了手脚，乱了方寸。因为此时皇帝的兴致正高，贵妃娘娘也在一旁翘首等待，换了别人，恐怕也只有写出一般的应景文字而交差而已。所以说从容构思，立意独到，坐等可待，文思敏捷，正是《清平调》诗最主要的，也是常人望尘莫及的难能可贵之处。