记得学习美声唱法的技巧
美声唱法是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。以下是为大家收集的美声唱法的技巧，希望能够帮助到大家。
美声唱法的技巧
一气沉
若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳。很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎。所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用。
二舌平
口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累。舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳。如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如。不过这个过程很苦，要坚持。
三腰部力量
学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量。有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥。就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点。而我们的腰部力量就是歌唱的支点。当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会。当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。
四共鸣
一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚。高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣。一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然。
“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量。当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声。
五情
也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然。因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放。从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手。当然，这也是我们演唱中的致命弱点。一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛。
要想唱好，首先得热爱歌唱。
歌唱中气息状态，呼吸问题。
胸腹联合呼吸法
吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时。进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。
练习方法：
慢吸慢呼、总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。
声乐中气息运用的技巧
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净;然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来。从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟
最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。
长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
美声唱法发声训练
调整声带闭合力，寻找“声门适度感”
①、培养良好的听觉：
能否唱出悦耳动听的歌声，和自己的听觉鉴赏力有很大关系。经常欣赏著名歌唱家的歌唱，将他们美好规范的歌声在心理上形成声音的表象，才能运用正确的发声方法找到美好的音色。
②、“感觉不到喉的存在”：
美好的歌唱，虽然是从歌唱者的喉咙里唱出来的，但，歌唱者自己却感觉不到喉的存在。正如沈湘教授所说的：“意大利人没有喉，指的是意大利人唱时感觉不到喉的存在，完全是共鸣，什么别的也听不见，只有声音，根本没有喉。所以这个概念，我们也理解：声音是从喉出来的，但绝对不能在感觉上有喉的存在。有了喉的存在的感觉时，大概是过分紧张用力了。”学唱者应牢牢记住沈湘教授的指导，练唱时，请“忘掉你的喉头”。
③、用正确的位置歌唱发声：
发声位置正确与否，直接关系着声音的质量。不妨做一下移动发声位置的实验：发声位置安放在喉头与声带的部位，不仅声音很难听，而且歌唱者感觉唱得很难受;如果将发音位置移在喉结下方第二纽扣处，让声音“落”在这个位置上，声音立刻就变得好听起来。这才是“美声”唱法正确的发音位置。用正确的位置歌唱发声，是间接发声的感觉，它可以缓冲气息对声带的直接冲击。并能解除声门下多余的气息压力，使声门的调整变得灵活、自如。
④、寻找“声门适度感”
发声之前，歌唱者先想好发音位置(在上胸部第二纽扣处)，找到想象之中的“嗓子眼儿”。然后，用“叹气”发声的感觉，往“嗓子眼儿”里叹气，“轻轻一‘叹气’，气一碰‘嗓子眼儿’就响了。”特别重要的是沈湘教授强调指出的在声门上是找气儿不找劲儿，感觉气和声音混在一起，一道从‘嗓子眼儿’出来”这句话。
美声唱法的呼吸训练
1.吸气训练。
美声唱法不仅仅要求演唱者的声音是完美的，也要求演唱者具有一定的台风，站在舞台上要有一定的站姿。对于所有的演唱者来说，呼吸是一个关键性的因素，正确的呼吸方式可以提高演唱的完整性，让观众更好地感受到美声唱法的自然与和谐，而不是一种假惺惺的做作形态。对于所有的歌手来说，呼吸都是歌唱的原动力，这是无可厚非的一个事实。在发声练习过程当中，人们一定要注重吸气的训练和呼吸的训练。有关研究学者曾经表示，可以运用一个优美的形态来形容歌唱时的吸气，那就是“闻花香”。演唱者应该幻想让自身处于森林当中，然后不断地呼吸新鲜的空气，保持气沉丹田，这样才会更好地演唱好美声歌曲。吸气训练并不是一朝一夕就可以练成的，演唱者应该不断地加以练习，通过不断练习吸气方法，才会在演唱美声歌曲的时候更加自然。所以在实际的美声唱法练习中，人们一定要多进行吸气训练，只有练习好扎实的基本功，才会在实际的演唱中展现出更好的自我。由此可见，气息训练对于美声唱法具有十分重要的意义和价值。
2.呼气练习。
呼气练习也是美声唱法中的一个关键性因素，在练习该种呼气方法的时候，应该充分认识到气息均匀的重要性。一般情况下比较常见的呼气方式就是“狗喘气”，所谓“狗喘气”也就是在身体站稳的情况下，让人的上胸保持放松的姿态，主要依靠腹部肌肉起来完成呼气动作。在运用“狗喘气”呼气法的时候，可以使人们的口腔和鼻腔等共同实现快节奏的呼吸，因为该种训练方法比较像狗在急喘气时候的呼气声，所以称之为“狗喘气”呼气法。美声唱法与其他的唱法有着很大的差异性，以流行音乐唱法为例，美声唱法与流行音乐唱法相比更具有难度，很多流行音乐更加具有爆发力，而美声歌曲则需要一个持续的圆润发音。这个发音并不是一朝一夕就可以练成的，而需要演唱者具有过硬的基本功，在日常的音乐练习当中，人们应该掌握一些基本的演唱技巧，并加以不断练习，这样才会最终形成正确的演唱方式，为美声唱法的情感表达奠定坚实的基础。
美声唱法及演唱风格
美声，按照字义上讲呢，就是优美美丽的歌唱并且有美丽歌曲和歌唱的意思在里面即：belcanto(意大利文)，那么从深层上讲呢，它不仅仅是一种发声方法，也是一种演唱的风格，一种声乐的学派，所以被称之为美声唱法。
美声的起源追溯到很早以前大概也出现在1500之前，它和教会音乐也息息相关，但是那时候还并没有一套很完整的教学体系和方正，所以那时的史料里也没有记载准确的时间，所以按照真正美声的起源时期并完善大概到：1600-1700年之间，起源国家也就是意大利。
经过很久一段时期的完善，1600-1700年意大利意大利美声的唱法强调准确的声乐技巧，而且声音干净通透，也为之后意大利歌剧演唱奠定了坚实的基础。
关于唱法
美声歌唱的创始人卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P.F.托西、G.曼奇尼，19世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下：
呼吸
要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。
起音
美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种，初学者宜以练软起音为主，跳音练习也是一种很有益的练习，它实际上是一系列的起音，有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱，可以使声音有弹性，有持久力，节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。
声区
声区的统一是美声歌唱训练中的试金石，美声唱法取得声区统一的主要方法是：强调唱好各声区间的“过渡音”，就是唱上行音阶时，要把前一个声区的最后3个半音，唱得稍带下一个声区的特征(即虚些、假些、暗些);唱下行音阶时，较高声区的最后下行的3个半音，要唱得稍具有较低声区的特征(即实些、真些、亮些)。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。
声音的连贯
是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映，又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的：起音不准确，滥用滑音;声区不统一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出现破裂音;呼吸控制不佳，气息逼紧;母音的共鸣部位的不统一[特别是“窄”母音(i，e)和“宽”母音(a,o,u)之间的不统一]等，都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音(特别是在高声区)是造成声音不连贯、不统一或“白声”的原因之一。
音量
美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质，它的格言是“追求音质，音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练，这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且还可使声音松弛富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力和促使声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。
音质
明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质，是美声歌唱的特征之一。人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起，喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合，正确的舌位，松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润，既结实又松弛，即所谓“又明又暗”。
演唱风格
一、要求演唱者深入理解歌词，力求自然质朴，追求高度的艺术表现。
二、培养声音的美学观念，提高鉴赏力，使演唱更加合乎美声的要求。
三、歌唱中特别强调气息的.控制，强调(连贯性)及音色的优美，要求歌唱中语气富于变化，情感表达真挚。在即兴演唱高难度的华彩乐段时，要求严格的音准和节奏，流利灵活的乐旬，松弛、明亮、丰满的声音形象。
随着美声的成熟，它在声音训练方面的各种技术也日趋规范，主要表现在以下六个方面：
一、正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
二、准确的起音。认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。
三、声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。
四、声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。
五、声区与共鸣。声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分，Belcanto都始终坚持在教学中统一声区，并认为声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。
六、吐字和语言。美声要求语言中每个元音的发声是清晰准确的，歌唱中的元音转换要圆润、流畅，只有这样，Legato的原则才能在吐字和语言中得到真正的体现。
美声唱法的呼吸和发声
一、呼吸气息与美声
美声唱法又称柔声唱法，用半分力量来演唱高音时，不用强烈的气息冲击，而用非常自然柔美的发声方法，从深下腹的位置发出气息，这种唱法源于世纪意大利的一种演唱，音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;音与音的连接平滑匀净现在所说的美声唱法仍是以传统欧洲声乐技术，尤其是以意大利声乐技术为主体，后来歌剧产生，美声唱法也逐渐完美，唱法更加强调呼吸和气息。
唱歌的呼吸是一呼二吸生理学上讲由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新，胸的每次扩大而膨胀，使空气(气息)通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气胸放松时，它收缩且容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸差异明显，唱歌呼吸讲究发声充满动力：胸腹式呼吸，绵深远长，掌握了这种呼吸方法，唱好美声就不是难题了，这说明胸腹式呼吸对于美声唱法的重要性当我们想要发出一个高质量的年轻的漂亮的声音时，是离不开正确的发声法和胸腹式呼吸法的，但是正确的发声技巧来自于正确的气息训练。
气息训练。这种方法训练出来的声音比较自然和谐优美宽润，副作用较少，并且是气息与发声与歌曲的情感内容与舒适自如的演唱心理相结合，能较好地培养声情并茂的演唱状态声音流分析中说到高音时，软口盖是一种轻微上抬的状态，只要想着吸着唱的感觉，软口盖就能自动抬起，这是一种含蓄的力量，千万不能抬过了头，否则，声音僵定了由此看出：唱高音时，不能忽略气息的支持，即边吸气边唱，这种吸的感觉有含蓄的力量，否则腔体撑得过大而失去弹性，无法自如运用气息声带在非自然的状态下很难正常发声，即使发出了声音也是苍老嘈杂的音色，而且唱出的音不是音不准就是到高音时破嗓，长期用气息冲击声带，就会使得声带产生器质上的损坏因此，要永葆歌唱的青春，必须学会如何正确地运用气息，充分理解呼吸在歌唱中的重要地位。
二、呼吸控制与美声
美声中的呼吸与生活中的呼吸有极大的差异，美声讲究呼吸控制歌唱时不是一边唱一边收腹，恰恰相反，歌唱用气时，全部的呼吸器官，如横膈膜小腹等，要有一种扩张的感觉，感觉腰有力，微微扩张，这种感觉会使歌唱处于一个舒服的歌唱状态：喉咙松弛，不会挤卡压等，有效地避免了压胸而导致的胸僵下巴紧张牙关打不开，从中很容易就能体会到在歌唱时放松与通畅的感觉由此，我们可以得出结论，美声中的呼吸运用必须遵循高效节约原则，即呼吸控制。
所谓呼吸控制，就是要歌唱者控制呼吸，而不是呼吸控制歌者歌唱中呼吸是用来保持的，要保持住吸气时的状态，而不是把气息送来送去的发音要求保持和节约气息，而不是送气，用气息冲击我们宝贵而又脆弱的声带，逐渐地和最小限度地呼气的结合构成了呼吸控制。
初学美声时，由于对美声中呼吸的陌生和呼吸时的心理紧张，导致身体紧张，不知不觉中就可能使用胸式呼吸法来控制呼吸，这种呼吸不能达到美声唱法的境界美声唱法是用横膈膜来调节呼吸，也就是通常所称的胸腹式呼吸胸腹式呼吸的优点是吸气多换气快气息大小和变化自如，因此美声唱法最重视这一点我倾向于用横膈膜来调节呼吸的方法唱好美声因为这种呼吸方式比腹式呼吸更优越，更易做到很好的呼吸控制，不至于一张嘴就没气儿，或是一口气不够用。
美声唱法的训练非常强调气息在歌唱中的支持和运用，“在气息支持下唱歌”“很好地支持住”“用气息托住声音”“谁懂得很好得呼吸和吐字就会懂得很好的歌唱”“善歌者，必先调其气”，这些说法看上去简单，却包含了十分重要的道理：呼吸虽是歌唱的起点，却是非常重要的部分，是歌唱的灵魂，直接影响到歌唱的整体，控制呼吸是美声唱法技巧的重要部分，更是美声唱法雄浑畅亮的基础。
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