记得学习人像摄影防止眨眼的小技巧
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。以下是为大家整理的人像摄影防止眨眼的小技巧，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
在进行人像摄影的时候，会遇到这样的情况：光线条件完好，人物也摆好了优美的姿势，这时候你自信满满地按下了快门，但出来的照片却是眯着眼睛甚至完全闭起眼睛的被摄主体。这是被摄者在你按下快门的那瞬间紧张或自然地眨动了眼睛，尤其是在摄影者开启闪光灯拍照的时候，这种情况更经常发生。那麽怎样在人像摄影中防止眨眼现象呢？
一般的解决方法是在按快门之前， 提醒被摄者注意， 然后， 再迅速按下快门．这个方法对一般的被摄对象来说， 固然可以解决一些问题， 但遇到习惯性眨眼的被摄对象时， 就不一定起作用了。
即使使用象数数儿这种方法， 当告诉被摄者数到“3”时才照而实际只数到“2“时就按快门， 结果往往也是徒劳的．因为单反相机在快门开启前首先收起反光板， 反光板动作的响声和动作的情景， 容易被被摄者发现， 使紧张的被摄者眨眼．
我们可以尝试用两个小技巧解决眨眼这个问题．第一个是在按快门的一瞬间， 先轻轻叩击相机， 三角架或别的什么东西， 故意促使被摄者先眨眼， 然后再迅速按下快门， 第二个小技巧是用快门线， 在被摄对象全神贯注的情况下， 先轻轻地把快门线按到一半， 使反光板弹起， 等被摄对象眨几下眼之后， 抓住时机全部按下快门．再有就是尽量不让被摄对象死盯住镜头， 可以侧过目光看镜头边上的地方， 这样可以避免和减轻眨眼现象的产生。
学习了以上两个在人像摄影中防止被摄者眨眼的小技巧后，犹如服下一方良药，你再遇到爱眨眼的家伙就不会感觉“头痛”了。
古风人像摄影技巧
1、古风不是简单的拼凑
只要具备了古典场景，古典美人，古装，古典造型就万事俱备了?其实这些需要具备，但不是全部，拼凑起来的古风，不是真正有底蕴的古风。
2、古风是古典，而不是泥古不化
不要觉得拍古风，就一味地照搬古典，完全去复制，从而缺乏创新意识。
3、不能太沿袭其他题材的套路
如果觉得古风人像，只是衣服不一样而已，拍摄手法和其他现代人像一样的话，那你可能会拍出比较僵硬的现代感，而不够诗情画意的照片。
古风人像摄影攻略
当你拍古装的时候，你可能是在某宝卖衣服滴~
当你拍古建筑的时候，你可能是执着的古建风光迷。
当你拍古典美人的时候，你离古风人像又近了一步。
古风人像最佳三要素：古装+古建筑+古典美人。
古风人像需要从前期准备，拍摄思路，拍摄过程和后期等方面策划。你的作品高度取决于你对古典的理解，诠释和策划主题拍摄及后期等方面的能力。
不同器材 不同效果
工欲善其事，必先利其器。但在拍古装这方面，其实对器材的要求也不太大。一般来说，长焦距，定焦，广角都可以结合着来，具体看个人的喜好了。
定焦镜头
定焦的好处是对焦准确，画面细腻，颗粒感轻微，测光也比较准确。
长焦镜头
长焦的望远效果，具有压缩感，在远距离拍摄，可虚化背景，使处于比较杂乱的背景中的人物凸显出来，让古建筑只留下比较朦胧的轮廓，突出古典美人，又可以渲染意境。
广角镜头
广角的焦距短，视角较宽，而景深却很深，通常比较适合拍摄较大场景的照片，如建筑、风景。但因为古风人像常常与古建筑，大环境结合，拍摄时适当运用广角可以增强画面的气势。特别适合于武侠风的古风创作。
古风场景
古风的拍摄最讲究的是整体的氛围。人景合一，和谐是最重要的旋律。拍摄前最好先踩点，根据场景来搭配模特，服装及其他。
1、庭院园林
亭台楼阁、竹林树荫、假山小池……充满着这些中国元素的作品里，却又流露出异于大众中国风的摄影感。
2、茶园
茶园的原生态，绿意盎然，是表现清新风古风人像的好地方。
3、竹林
竹，隐逸者也。竹林自古有清高俊秀之美誉，在竹林中拍摄古风，很有超然物外，世外桃源之意境。
4、小茅屋
小茅屋古朴，环境清幽，打造出隐士般的恬淡气息。
5、宫殿城墙
宫殿建筑是最瑰丽的古建筑。不论在结构上，还是在形式上，都有助于拍摄出富丽堂皇的气派。
以上的古风人像摄影技巧，你学会了？
室外人像摄影
简洁的'背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意*或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。
尽量虚化背景
超远摄镜头能够在为被拍摄者拍摄全身人像时大幅虚化背景。如果只是拍摄脸部特写和胸部以上的人像，那么使用短焦距镜头在光圈全开时也能获得背景较为虚化的照片。但是拍摄全身人像时，虚化背景需要使用焦距在300mm以上。
竖画幅也就是竖长方形构*，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构*方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。
以人像为主要表现主题，但照片上人像所占的比例，大致为画面的一半以下，而风景艺术等其他画面却占有照片的一半以上面积。其最大特点是画面虽然仍以人像为主，但着重于人像与景物风光的艺术表现，是以艺术构*角度来经营的照片类型。
如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。
镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。
三角形构*是人像摄影中一种典型的构*形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用 人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构*具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的 脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。
斜线构*在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够 大的空间时，就形成了斜线构*方式。
花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。
一幅成功的新闻、风景摄影作品，不要求"画中人"参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂，能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉。
不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
曲线构*分为S形构*和C形构*。在拍摄女性人 像时经常利用S形或C形构*来表现她们身体的柔美与 性感。 其中最常用的是S型构*，C形构*在表现女性柔美 身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构*表 现力度要弱些。 通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面 拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度， 则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以 通过趴姿形成更加性感的S形曲线。
斜线构*所产生的拉 伸效果，对于表现女性修长 的身材或者对拍摄对象身 材方面的缺陷进行美化具 有非常不错的效果。利用这 种构*方法拍摄人像时，模 特至少要有一只脚的脚背 要绷直，从而使身体的线条 从腿部延伸
不将背景全部虚化，体现出一定的透感 将背景全部虚化后很难体现出透感,人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化部分和未被虚化的部分来巧妙展现出被拍摄者和背景之间的透感
对焦点在脸部右边发亮的地方 测光：测光其实是脸不黑的关键。一般在逆光拍摄的教程里都会写推荐使用点测光，但我认为点测光因为范围太小，在变换景别的时候不好判断曝光平衡，所以我个人更喜欢用中央重点测光，在此基础上加1~2挡曝光补偿，就能得到面部拥有基本细节的画面，并带上一定的背景。
逆光拍摄更具层次感
尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
在构*时可以将手臂裁剪掉 有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构*范围之外，这完全不会有问题。反而能让画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹豫继续拍。如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面，照片反而会显得平庸。试着大胆地构*吧。
特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构*与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。
拍摄逆光时最好选有一定透光度的服装或道具，并尽量让发丝飞起来，会增色不少哦。例如方方女孩那一身红色连衣裙烘托了气氛，效果还不错!
三分法构*可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每 一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加 鲜明地突出人物主体。
摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式，除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。
恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、 一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍 摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具
如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
体会作品意*，溶入自身的构思 成功的摄影作品不仅仅是摄影师***创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构*、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。
近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。
想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更 高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。
远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现 环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。
让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。
"功夫在诗外"。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式，而是长期以来个性的发展，修养的积累，表现手法的揣摩，对自身的认识以及对摄影作品意*领会的综合结果。 成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特。
利用富有感染力的背景营造美感画面
为了解决脸黑的问题，可以使用反光板、闪光灯等为面部补光，而如果这两者都没有的情况下，就需要小心控制曝光组合，其实我一直认为没有任何附件拍出的照片才是最自然的。
拍摄逆光人像会产生迷人的轮廓光，发丝看起来会很美丽，并可能拍到好看的星芒，但是,直接拍摄很可能经常会对不上焦，或者会拍出大黑脸，这时就需要很多技巧啦。
关注剪影： 我是一个喜欢细节的人，所以很少拍摄纯黑的剪影，但只要是拍摄剪影形式的照片，就一定要关注剪影的轮廓线，侧脸的线条、轮廓的线条、光线在人身上的线条、服装或发丝在逆光中的透亮程度，都是剪影拍摄的关注点。
熟悉并挖掘各种表现手法 模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。
确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
转载请注明出处记得学习 » 人像摄影如何压暗环境