记得学习儿童芭蕾的好与坏
儿童通过芭蕾的训练可以再未来的身体发育中曲线变得更美，身心健康活动，增强体质，性格开朗，气质高贵。下面就给大家讲讲儿童芭蕾的好与坏。
儿童芭蕾也是正真的有氧运动，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥塑身的目的。在儿童芭蕾中，连贯的动作与丰富的节奏，对乐感、灵巧度的锻炼很有训练价值。而它的趣味性容易让人集中和专注，开发儿童的智力潜能。
一、儿童学习芭蕾的时间
3岁~12岁
儿童学习芭蕾要不要穿足尖鞋：
女孩子在10~11岁，并学习过2~3年以上的可以考虑让学生穿足尖鞋，男孩子终身不用穿足尖鞋
儿童学习芭蕾要不要压腿，压脚背：
3岁~10岁之间的孩子都不赞成压腿、压腰和压脚背。腰、腿和脚背在儿童芭蕾训练课中会通过组合动作循序渐进的得到训练。尽量避免对儿童高强度、单一的压腿压腰。大龄孩子学习芭蕾时才会遇到一定程度的软开度单一训练。
二、儿童学习芭蕾的坏处
芭蕾是人类有史以来最科学的人体训练方式(瑜伽和太极是偏骨骼和精神轻外型)，芭蕾舞的训练经过三百年来不断的修正与完善，迄今为止，芭蕾的每一个训练阶段和动作都是与人体自然的发展规律相吻合，最终将人体按照黄金分割比例来训练。如果发现您的孩子在学习芭蕾的过程中有以下情况的发生这说明您的孩子得到了错误的训练：
1、孩子的大腿或小腿肚子开始变粗
2、孩子的腰明显比两个大腿细
3、孩子的小腿与大腿相比显得弯曲
4、孩子的腿部或后背肌肉在身体放松的姿态中也呈紧张的状态(孩子在放松时肌肉应该保持的象棉花一样柔软)
这些问题会导致儿童骨龄迅速成长，严重影响孩子未来的发育及身体外型。这些问题的.发生除了孩子先天因素以外，问题百分之百是出在老师的授课上。
如何才能判断芭蕾老师的教师资格：
必须符合以下条件中的任意二点：
1、中专是芭蕾专科毕业，是在以下学校毕业：北京舞蹈学院附中，上海舞蹈学校，沈阳音乐学院附中。
2、北京舞蹈学院本科芭蕾表演或芭蕾教育专业毕业。
3、曾经在如下专业团体任职：中央芭蕾舞团、上海芭蕾舞团、广州芭蕾舞团、沈阳芭蕾舞团或海外专业团体。
4、截止2009年，年龄超过50岁。
不要相信任何机构颁发的芭蕾教师资格证书，就算是舞蹈学院研究生，如果不符合上诉条件一样没用。
三、儿童学习芭蕾要学多久
芭蕾是典型的内外兼修的艺术门类，芭蕾也是一门学无止境的艺术。在人生不同的阶段里对学习芭蕾就会有不同的感受和收益。它是可以伴随你学习终身的。如果可以，芭蕾的学习最好一直都能坚持下去，学的越久受益越多。
儿童芭蕾舞考级：
芭蕾舞考级体系是通过曲皓、尹佩芳、许定中、曹锦荣等老一辈芭蕾专家付出艰辛的工作和努力于1994年初创建。针对的是少儿业余芭蕾教育，芭蕾考级体系为芭蕾舞在中国的普及和发展奠定了较广泛的基础，被文化部确认为是一部有质量、有系统性、科学性、权威性较强的全国芭蕾舞考级适用教材。目前为止，芭蕾舞考级教材也暴露出一些不足和需要完善改进的地方，比如在组合的丰富性上、音乐的选择上、课堂教学的气氛和风格上。目前高水平的师资培养也是考级体系中一个重要的问题。
如果儿童未来想走专业的芭蕾舞道路，我建议就不要学考级系统。在女孩7岁，男孩8岁的时候选择一位芭蕾老师实行一对一执教。通过2~3年的芭蕾启蒙的学习，在9~11岁的时候选择考专业芭蕾舞院校。另：身体条件是专业芭蕾考量的重要指标，儿童7~8 岁的时候请专业老师看看孩子身体条件是否具备学习芭蕾的条件。
儿童芭蕾考级的年龄：一级 6 — 11岁;二级7 — 12岁;三级8 — 13岁;四级 9 — 14岁;五级 10 — 15岁;六级 11 — 16岁;七级 12 — 17岁;八级 13 — 18岁。
儿童芭蕾舞的实用技巧
01 旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
02 速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。
03 方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转 ，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。
04 定点看：所谓定点看指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。
05 变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
06 无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。
07 跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。
08 绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。
09 绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
10 高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。
11 支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。
12 线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。
13 流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。
14 双人舞：包括了托举支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。
15 大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便使整个画面保持协调统一。
16 动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都 应是干净而准确的。
17 舞者在跳舞时：应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成的整体感和舒适感。
18 快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感，舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。
19 小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。
20 从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。
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