记得学习儿童声乐教学法
儿童声乐教学要用很简单的词汇代替繁琐的理论，发挥儿童的优势，避开儿童的弱势，把复杂抽象的声乐教学变得简单而轻松，简洁、形象、准确的教学术语，是打开儿童声乐思维之门的“金钥匙”。以下是为大家整理的儿童声乐教学法，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
儿童声乐教学10大要领
1、演唱的姿势
(1)站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
(2)面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
2、打开咽喉腔体
(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
3、单元音、复合元音的练习
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛***；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声 和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
4、呼吸训练
呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
(2)吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。
5、咬字吐字
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
6、节奏训练
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
跳音、附点音符的练习
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋予华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。
7、歌曲的处理
儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格叽、格叽”象声词配上66556655｜660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。
8、声音位置
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。
9、“竖”“含”“深”“空”
童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。
声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用；演唱完整、紧凑，能较好表现歌曲的内涵与情感；演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。
儿童声乐训练技巧
一、形象化的教学语言。
在声乐教学中，由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师的要求往往难以理解。教师用生动的语言形象化抽象的概念。例如：训练气息下沉时，用闻花的动作等。
二、用身体感触法学习、体验歌唱中的气息训练
刚接触声乐的孩子不知道如何正确使用呼吸。在日常生活中，我们可以举一些例子，比如吹蜡烛、打哈欠、闻花香等，让学生亲身体验。例如，在息训练的过程中，告诉学生气息的保持就像充满气体的气球，不能放松。这种亲身体验不仅可以提高学生的学习兴趣，还可以生动地解释呼吸的原理。
三、有趣的发声教学方法
语音训练是教学中非常重要的一部分，在给孩子做语音训练时，a、o、e、I、u、v的教学，是传统的，对孩子来说也是不现实的，孩子们甚至会感到无聊。创造场景，告诉孩子父母在很远的地方，让孩子把他们叫回来。让孩子喊妈妈，叫爸爸或者打喷嚏等形象化的教学方法。通过这种有趣的教学方法，学生受到潜移默化的启发，学生学习到位，学习快乐。语音训练教学效果很好。
四、咬字吐字的教学
唱歌和说话也要求吐字清晰，唱歌时一定要用歌唱语言咬字。在教学中，如果单纯教什么是咬字？什么是吐字？对小学生来说太复杂了，先带领学生朗读歌词，再模仿学习。
五、重视情感投入
在儿童声乐教学中，有一个常见的问题——很多孩子在演唱中没有感情，只是单纯的唱出声音。造成这些问题的原因有很多，有的是学生的生活经历还很浅，对歌曲的理解不够深刻，对表演的心理兴奋度不高。对此，采用情感交流法。要让学生知道，有感情的歌唱可以感动观众，歌手的歌声可以充满活力。引导学生多听多感受不同情绪的歌曲，谈谈自己的感受。
儿童歌唱的声音训练不同于成人歌唱的声音训练。虽然目的是达到科学美好的声音，但我们不能完全用成人歌唱的声音训练孩子。正确引导孩子唱歌发声，遵循，掌握科学的发声方法，具有极其现实的社会效益和深远的社会意义。
变声期是指在儿童声音成为成人声音的变化期之前，因为儿童的喉咙和声带是成人的一半甚至不到一半，胸部很小，呼吸很浅，多用头腔共鸣，听起来响亮、甜美、透明。这样温柔的声音就像一件精美的艺术品，需要你用心去雕刻和呵护。这时，如果声音使用不当，会直接影响孩子唱歌生活的发展。儿童声乐教学在儿童声乐教学方法上尤为重要。