记得学习油画的构成技巧
当学习如何画画时，几乎每个学生都开始害怕，并被油画中不可原谅的性质所淹没。但是通过使用一些简单实用的绘画技术，可以使过渡到油更加顺畅。下面是油画的构成技巧，为大家提供参考。
油画的构成技巧1
构思和构成是油画创作中非常重要的两个步骤。
构思，着重于线、面、色调的定夺。
构成更多是考虑画面内各种大关系的走势、韵律、动势、协调、以及组合构思的结果。
构思和构成的实施原则：对照和对比上要平衡，鲜活的画面来自于明亮的颜色，暗沉的颜色带给画面浓重的感觉。
那么如何做好构思和构成呢?
起稿阶段，将画面分解为3到5个形状和3到5个颜色。用素描的方法完成起稿的步骤，不深入到细节部分。
多部分同时刻画利于把握大关系和整体感，而不是先把某一部分完全画完(推着画)。
除了超写实、古典油画等追求精细的画种，越多细节，越没意思。
好的画面包含：一个空间感、块面必须是看起来是一体的、有力量感就要有轻柔的部分。
平衡对应夸张、理性对应情绪、和谐对应扭曲，想让画面均衡，一定不能是以上特点的极端构成。
任何间隔、任何体块，色彩上没有差别、形状上就需要有变化。
最后一点，非常重要，让每个构成部分都对画面有意义，否则就需要去掉。
油画的构成技巧2
一幅画的主题是什么，主体物应该放在什么位置，怎样才能突出主题等一系列问题，都是画者在动笔之前就要思考好的；
运用构*的规则和方法，制造出画面的节奏，使画面形成一种关系，就是油画创作中，所必须遵循的基本原则。
构*基本形式法则：
1、变化与统一；
是构*的中心法则，也是一幅画到后期必须注意的`一点。
一幅画的画面总是有限，但要想在一幅不大的画面中，描绘出各种各样的物体来，靠什么呢?要靠变化。
画面有限，而变化则无限。
如：在外出写生中，仅有统一而无变化则呆板，反之，若变化有余而统一不足，则显得散乱。
2、比例与对比；
如：形体之间的大小、高低、深浅、数量等不能等同；
三个以上物体的安排，位置不能在一条直线上，其间距离也不能等量等。
好的画面需要物体大小的对比，色块之间的大小对比，明暗光线的对比，色彩之间的冷暖对比等。
3、对称；
对称是指什么?
如：把主体物安排在整个画面的中轴位置上，主体物两边的事物呈左右平衡的趋势。
在油画中，对称的构*形式一般极少出现，即使有也不是绝对的对称，总要用一两个物体，打破这种对称。
如果画面上一边重一边轻，就会使人感到不舒服，画面失去平衡。
举个简单的例子，当画面中左边的重量略显的偏重，而右边则空白比较多，就要在右边加一个物体，要让整幅画处于一种平衡的状态，只有构*的当，才能使画面更加和谐优美。