记得学习编导应具备的能力
电视编导工作是具有较强的政治性、政策性、思想性、业务性、艺术性的一项工作。它涉及到广播电视的宣传方针、宗旨、各类节目的设置、报道计划的制定及实施、播出的社会效果和经济效益等。它是电视节目的选题、编改、制作、审定、播出等工作的制作者、组织者、经营者。作为编导，不仅要精通业务知识，而且要对制作的电视节目的成败和艺术质量负有重大责任。有人把编导工作比作广播电视节目传播过程中的“心脏”。
第一 具备厚实的影视知识和审美能力
编导要自始至终参加摄制的全过程，地位特殊，责任重大。因此，电视编导一定要切记电视节目的两重属性，无论在电视台播出，还是作为市场行为体现其经济效益，都必须以良好的社会效益为前提，做到既有良好的社会效果，又能获得经济效益的良性滚动。在此基础上，还要有丰富的知识积累和较高的文化修养。既要专，又要博;既精于本行，了解影视艺术的本性，又要博学多识，熟悉多门艺术的原理和规律;我认为，电视编导还必须具有较强的组织能力，能够把摄制组内的摄像、制作和主持人的积极性、创造性充分调动起来，要能运筹帷幄，指挥若定，保证摄制工作顺利运行。作为一名电视编导，观摩电视节目、影片是必不可少的。在此过程中，对各个电视媒体、各种风格、各种类型的电视节目及其编导起码要做到知其然。这样才能吸取他人之长，补自己之短。
经过长期的工作和学**，你会发现由于部分编导对电视节目艺术的追求产生惰性，已导致我国电视节目出现三大特点，一是模仿性强;二是太个性化;三是欣赏性弱。这种现状表明，编导一定要了解的电视节目的创作知识，欣赏中外第一流的电视节目的代表作品，从鉴赏实践中不断积累经验，博览与精取相结合。在广泛吸取艺术营养的基础上，才能提高对电视作品的审美感受力、想象力、理解力和判断力。审美，是电视艺术最本质的特征，而观众从艺术作品中获得审美感受的中介因素是人感情。白居易说“感人心者莫先情”。法国著名雕塑家罗丹也说“艺术就是感情”。有了难以克制的感情流动，艺术家的创造才会发生。当观众被作品中蕴涵的**所感动，才会引起心灵上的震颤，即感情共鸣。因此而产生审美享受和审美愉悦，这种审美效应会引起人的思想升华和行为驱动，激励人们去探索、去追求、去抗争。这不但是文艺作品的功能，也是一部优秀作品的成功之所在。认识到这一点，编导在创作中就能够比较自觉地注意驾驭栏目的建构，以适应观众审美需要。
第二 深刻理解和娴熟运用视觉语言
这里所指“语言”，并非口头语言或话语。它是一种符号、工具和手段。法国编导谷克多说：“电影是用画面写的书法。”阿里山大·阿尔诺说：“电影是一种画面语言。它有自己的单词、语法、措辞、语形变化、省略、规律和造句。”这些话说明，电影、电视画面可以构成一种视觉语言。它无需用话语或文字解释，是人人都可以通过眼睛看懂和理解的一种语言方式。一名编导，就是理解和运用视觉语言的人。一名好编导，就是能很好地理解和运用视觉语言的人。除了电视节目文字稿件外，对视觉语言运用得如何，可以成为衡量编导素质的标准之一。视觉语言的叙述方法是多种多样的，它是通过许多编导不断地探索和实践创造出来的，没有固定的模式和套路。越是有个性和独特风格的编导，其叙述形态越是独具个性。所以，可以从众多编导创作中归纳出若干种叙述方法来，用以借鉴，为将来创造新的形式打下基础。这些叙述方法包括：连续式、平行式、对比式、象征式、重复式等。
对视觉语言理解运用的基础是对镜头的把握。编导要知道，只有巧妙、到位、恰当地使用镜头，才能很清晰明确地表达意*，阐明节目的内涵，才是对视觉语言的高境界的运用。蒙太奇技巧是电影创作的基础，也是电视创作的基础。蒙太奇技巧实际上就是人们通常所说的画面剪辑，是电视与编导知识中比较核心的内容，它也是创作者表达思想的形象化手段。创作者通过镜头的组织去创造含义、去叙事、去抒情，这都是建立在蒙太奇技巧的表意规范之上的，它成为电影电视制作的基本条件。
第三 掌握丰富的影视制作技术
电视艺术是一门视听结合的、高科技含量的综合艺术，有着自身的发展规律和特性。作为电视编导，应该对这些专业知识熟悉掌握，并紧随时代的发展不断更新，对于编导方面的专业技能更应该谙熟于心，注重交流。影视节目制作根据不同的内容、样式，其制作的流程可能差别很大，作为编导必须具备较强的电视意识，要成为一个具有丰富电视知识和制作技能的行家。近年来，非线性编辑技术、虚拟演播室技术在电视业中开始逐步得到应用，一些有着敏锐头脑的编导就把这些新的技术手段引入到制作之中。我认为编导应该站在影视艺术的最前沿，对新技术、新手段和新技术的使用、推广负有使命，并且通过自身的智慧进行创造性的发挥。电视编导应精通“蒙太奇”视觉语言，还要掌握场面调度、镜头调度、表演控制、光色调度、音响音乐以及节奏等一系列导演手段，来增强节目的艺术表现力。 第四 切实提高编导的自身修养和技能
自身修养应该说是一个编导的个人能力以及他个人的素质。拍摄中，编导除了需要有文字稿件的编写能力和极强的驾驭片子的个人能力外，还应该包括表达沟通能力、协调组织能力和良好的社交能力。清晰、简洁、明确的表达能力对一个编导来说是很重要的。有时，虽然意思表达清楚了，但是，很可能有人不理解甚至不接受。例如，节目的摄像师，固执地要用自己的方式拍摄，那就需要编导要有很强的交流沟通能力。编导要能够把摄制组内创作人员的积极性和创造性充分调动起来，通过和摄制组各成员的协商，形成统一的艺术构思。编导要能指挥若定，不怕困难，处事果断，以保证摄制工作的顺利进行。社交能力是电视编导从事节目创作工作的一个重要的基础。编导的社交能力，首先体现为编导是否以一种开放式的心态和行为与社会接触，形成自己的社会交际圈，并不断获得足够的信息和其他各种资源，为成功开展节目创作奠定可靠的社会资源基础。我们可以发现，国内有一定名气的编导，几乎都有一个很广泛的社会关系网。从表面来理解，关系网越大，交际越多，这些编导的精力越分散，容易对节目创作造成负面。其实相反，正是这些对庞大信息的处理能力，庞大的'信息网为他们提供了无数的节目选题、资金、思路、信息等等，甚至可以说，如果没有这些网的支撑，编导是很难正常开展电视节目的创作工作。从我国电影界和电视界众多有成就的编导身上，人们归纳出编导要具备“灵”、“悟”、“韧”三性。
电视创作需要灵感，创作中除了理性，灵感往往成为重点。理性是冷静的，而灵感才能迸发出火花。灵感是艺术创作过程中的偶发奇想，有时稍纵即逝，而灵性主要指艺术感觉好。对艺术的处理常常不经过太多的理性分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。人们常说：“跟着感觉走”，就是因为感觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把观众带入佳境。
文学艺术的惟一源泉就是生活，对生活的本质的深刻认识和理解是无数优秀电视作品成功的关键。而悟性，就是指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和领悟常人不易发现和领悟的哲理层次。所以，对社会有独到见解，对新生事物有敏锐的洞察力，这种对社会、对人生的感悟，高屋建瓴的理性认识和分析，是编导水平高低的一个标志。为此，编导平时就要在两个方面注意加强自身修养：一是不断提高理论修养;二是提高分析、判断、综合、解决问题的能力。
韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。编导工作是一项系统工程，一个电视节目从策划开拍到最后制作完成，有多道工序，摄制组经常会遇到许多意料不到的困难和问题，这时大家同心协力可能就会渡过难关，否则就会前功尽弃。因此，电视编导更需要有一般百折不挠的勇气和战胜一切困难的信念，在困难面前不退让、不畏缩，迎难而上。韧性除了表现在不怕困难方面以外，还表现在对艺术的执著追求上，编导要千方百计为实现自己的艺术构想而奋斗。电视连续剧《水浒传》在1998年新年伊始播出，当时创造了高达40%的收视率，编导张绍林既是编导又是摄像，他在谈创作体会时说，为了拍好《水浒》中的武打戏，最多的一个镜头曾拍了55遍。没有一股契而不舍的韧劲，是不可能拍出高质量的作品的。《三国演义》播出后，编导又根据观众的意见反复修改，最后搞出精编版。这种对待艺术创作的认真精神是值得我们学**和尊重的。正像斯坦尼斯拉夫所说：“不要爱艺术中的自己，要爱自己心中的艺术”。 电视编导只有对艺术充满热爱与追求，对创作精雕细刻，才有可能拍出好的电视作品，取得突出的成就。 广播电视编导在大学的核心课程是电视策划、纪录片制作、新闻采访、后期。